《设计师的服装色彩搭配手册》是一本全面介绍服装配色设计的图书，其突出的特点是知识易懂、案例趣味、实践性强、发散思维。 《设计师的服装色彩搭配手册》从学习服装配色设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案和CMYK数值。本书共分8章，内容分别为服装设计的基础知识、认识色彩、服装的用途与色彩、服装的风格与色彩、服装的面料与色彩、服装的图案与色彩、服装潮流元素搭配、服装配色的经典技巧。在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩点评、推荐色彩搭配等经典模块，丰富本书内容的同时，也增强了实用性。 《设计师的服装色彩搭配手册》内容丰富、案例精彩、服装配色设计新颖，适合服装设计、平面设计等专业的初级读者学习使用，也可以作为大中专院校服装设
这是一部写给设计师看的服装色彩搭配完全手册。本书共分9章，从基础的色彩理论和服装配色方式入手，依次讲解色彩设计的基础、色彩的对比、色彩的意象、基本的服装配色方式、对比配色方式的运用等内容，并传授服装配色的技巧，如强调服装配色的色彩感觉、多种设计元素的运用等，图文并茂、循序渐进；然后结合实际的设计案例进行色彩搭配，如按服装类别、质感、国别、设计风格、款式情感等剖析各类服装配色的要素和技巧，对理论知识进行巩固和应用，加强读者对知识点的理解和记忆；*后，通过服装配色综合应用，强化服装设计的核心理念。 本书适合从事服装设计或相关行业人员使用，也可作为高等院校服装设计专业的教材，是服装设计师***的色彩搭配宝典。
本书是一部完整的关于男装结构与工艺知识与技能体系的书，所涉及的男装款型基本涵盖了近现代男装的经典样式，服装款型准确规范，结构制图直观、量化，面料纸样图完整标准，图文并茂，易懂、实用，易于学习和理解。本书不仅可供服装院校师生作为相关课程的教材使用，还适合于服装企业的技术人员及服装打板爱好者的学习。
《美国立体裁剪与打版实例 裙裤篇》是《美国立体裁剪与打版实例 上衣篇》的姐妹篇，是在纽约从事服装制版20年美籍华裔作者，倾情分享她将近40年的中美服装行业的设计和打版经验的应用型服装技术类图书。全书图文并茂，以同步对照、实例详述的方式来展示立体裁剪、平面制图、立体试身等在美国服装制作中常见的操作方法，着重强调设计与立裁在制版过程中的转接与变化，试图通过举一反三的方式，传达和解读美国式服装立裁的构成理念，以增强读者对美国服装制版实际操作步骤和规范化程序的深入理解。同时，在要点部分还同步插入了服装专业术语的英文注译，方便读者增加对服装专业英语的认知。本书详述了羊毛薄呢女裤、腰间缩褶弧线滚边皮裙、软缎与雪纺加珠绣裙裤、露肩雪纺派对裙、女偏襟腰褶绑结连衣裙、格子低腰镶边圆摆裙、斜露肩组合针
《服装与服饰设计手册》是一本全面介绍服装与服饰设计的图书，特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 《服装与服饰设计手册》从学习服装与服饰设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识和技巧。本书共分为7 章，内容分别为服装设计的概念、服装与服饰色彩设计的基础知识、服装与服饰设计的基础色、服装与服饰的面料材质、服装与服饰的风格、服装与服饰类型、服装与服饰的配色设计秘籍。并且在多个章节中安排了设计理念、色彩点评、设计技巧、配色方案、佳作赏析等经典模块，在丰富本书内容的同时，也增强了实用性。 《服装与服饰设计手册》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，不仅适合服装设计师、初级读者学习使用，还可以作为大中专院校服装设计专业及服装设计培训机构的教材，也非常适合喜爱服装与
本书分为四片。篇(第1～第3章)介绍了本书各篇将要涉及的基本内容以及服装样板制作前应仔细研究的问题。本篇着重阐述了测量上衣、裙子和袖子尺寸的方法，原型样板制作的方法和有关样板制作的基本工具。第二篇(第4章～第9章)是该书的基础篇章，它向初学服装平面裁剪的学生讲授了有关样板制作的基本原则(省道操作、加放量、廓型线和轮廓基准线)。第三篇(第10～第15章)介绍了领子、高领口、兜帽、裙子以及袖子和袖子的组合等。在裙子篇，介绍了值得探讨的、合身的、单省道工作样板。本章中关于圆裙和瀑布状悬垂褶裙的图表有助于加快人们对这些裙子的样板设计与制作，参考这些图表可以获得许多有关的尺寸数据。第四篇(第16～第17章)介绍了纽扣和纽孔位置以及领口贴边、开衩和口袋等。
本书作者克莱尔 B. 谢弗女士毕生致力于研究解析世界*高级女装的制作技巧，本书以作者收藏的包括香奈儿、迪奥、纪梵希、巴伦夏加与伊夫 圣洛朗等在内的世界*品牌服装为案例，对高级女装的衣领、袖子、裤子、饰边等各个部位的制作技术作了仔细的研究和讲解。大量的过程图片详细剖析介绍了世界*女装品牌精湛的手工缝制技艺。无论你是从事服装高级定制领域的专家，还是初入服装行业的新手，或者只是喜欢自己动手缝制衣服的业余爱好者，你都可以从本书获得设计制作高档优雅服装的技巧、灵感和信心。
《服装生产工艺与设备》系 十三五 普通高等教育本科部委级规划教材。 本书阐述了服装工业化生产的过程、特点及基础理论，结合国内外服装工业生产实际，介绍批量服装生产流程、工艺技术和方法、设备的种类和应用、生产组织、计划和控制等内容；引入标准化组织（ISO）、国家（GB）、行业（FZ）等制定的有关服装标准，详细讲解了服装成品技术文件的制订方法。每章穿插的背景知识、相关链接、拓展阅读等栏目，可为读者扩充知识、开拓眼界和思路；所附思考题、练习以及课外阅读书目，可帮助读者对书中内容理解和掌握，并做到举一反三、灵活应用。 《服装生产工艺与设备》适合高等院校服装及其相关学生，以及从事服装研发、技术、生产、贸易、管理等企事业人员的培训和学习。
《时装设计元素：调研与设计（第2版）》将重点放在如何获取调研资料，如何围绕设计过程中的廓形、肌理和面料、色彩、细节、印花和装饰以及市场和消费者等因素进行广泛调研，如何通过平面和立体裁剪的方式开展深入调研和设计拓展。通过引领读者穿越调研的必经阶段，并将这些元素转化为时装设计理念，*终达成自己的设计表达。 《 时装设计元素：调研与设计（第2版）》书中还有很多拥有自己品牌的国际时装设计师、流行趋势预测机构、时尚插画家，从如何融入时尚业、如何工作以及如何取得成功几个方面提供有价值的透视。 《调研与设计》是对设计师进行设计时进行创意 黑匣子 的解码。它将为你带来深入、创新和极富创意的设计研究与探索。
《美国时装样板设计与制作教程》是海伦教授四十五年服装设计与教学实践的结晶，全书分为上下两册。本书为下册，包含四篇。 篇介绍了以躯干紧身衣基本样板为基础，而形成的无腰缝式连衣裙和无吊带胸衣的样板设计与制作。还解析了服装内部支撑结构的样板设计与制作，以及斜裙的样板设计与制作。 第二篇介绍了男式女衬衫和女衬衫的基本样板在侧肋省变化位置和省道数量时各部位的协调分配原则。介绍了上衣和外套的翻领设计。对直筒形和喇叭形的披肩运用省道和无褶的方法控制其兜帽的舒适度与宽松度也作了说明。在第7章里，还介绍了拷贝复制成衣样板的方法。 第三篇介绍了四种裤型及其基本样板，用的方法对紧身套装和运动或舞蹈紧身服的基本样板作了介绍。另外，还介绍了四种未加改变的游泳衣基本样板，以及从中衍生的一些新款的样板设计。
本书立足于服装款式创意设计的新思路和实际需求，将系统理论和设计实践相结合，分别从款式创意设计概述、创意设计理论、创意设计思维、创意设计灵感、创意设计构成与表现、款式图表达及作品赏析等多角度来解析何为服装款式创意设计，同时强调其重要性。全书结构严谨清晰，理论联系实际，内容丰富新颖，技术准确、科学，富有可操作性。 本书以给定主题的方式训练读者的实践能力，符合现在大中院校普遍推广的项目式教学模式。本书适合于高等教育类、高职高专类服装设计专业及艺术设计相关专业的师生使用，也可以为从事服装设计、经营、策划和管理的专业人员及服装爱好者提供帮助。
本书作为普通高等教育 十一五 *规划教材（本科）之一，在第1版的基础上进行了较大修改，并增加了实操内容。本书是全面解析服装立体构成原理、示范具体操作技法的专业技术书籍。全书共十二章，主要包括服装立体裁剪的技术原理与用具，衣身、衣领、衣袖、下装立体裁剪的操作方法与步骤，对创意型成衣、礼仪服立体裁剪的分析以及各种立体构成的艺术手法分析等内容。本书将服装的立体构成理论与技术手法有机地结合起来，具有很强的实用性和可操作性。全书图文并茂，操作步骤详细明了，适合高等院校服装专业师生和广大服装爱好者参考和阅读。
《服装立体裁剪技术实验教程(高等院校美术与设计实验教学系列教材)》(作者胡大芬)是服装立体裁剪技术的入门教材，包括立体裁剪的造型理论、准备步骤和基础的操作技术等，这些基础技术不仅应用在初级立体裁剪中，同时也深入应用到作品的创作中。《服装立体裁剪技术实验教程(高等院校美术与设计实验教学系列教材)》以图示为主，配以详细的操作步骤，特别适合立体裁剪初级入门者、立体裁剪爱好者以及高等院校“立体裁剪1”课程使用。
本书从服饰品陈列设计的基本原理入手，以服装和配饰的实体店陈列设计为主要内容，分别对服装和配饰类的陈列进行讲解。整本书的基本理论、图片和文字说明相辅相成，再结合大量的公司案例，全面地讲述了服饰品陈列空间设计、色彩要素、灯光要素、橱窗以及基本表现等内容。书中收集了大量经典的服饰品陈列图片，务求让读者学习到更多的陈列方案。 本书既可以作为高等院校服饰品设计类专业学生的教科书，也可供相关从业人员参考借鉴。
本书从服装的基础理论知识入手，以 AutoCAD软件为平台，以服装设计真实案例为引导，按照深入浅出、循序渐进的方式，讲解服装从结构、打板到制版的详细设计技巧。特别是其服装结构设计原理及其变化方式，可以使读者能快速掌握制图到服装剪裁技术，作者借鉴国际流行的原型结构设计原理，规范出了一套适合大众体型的服装结构基本型，将现代时装结构设计带入了一个新的领域。本书图文并茂，讲解深入浅出，具有时代感，把时尚元素与众多专业知识和软件特性有机地融合到每章的具体内容中。本书适合所有从事服装设计制作的人员阅读，同时也可以作为大中专院校相关专业的教材。
世界上张服装效果图诞生的确切时间已经不得而知 也许它出现在中国古代宫廷为皇帝提供的龙袍的大样上．也许是欧洲一位艺术家的随手即兴而为。但是真正具有当代意义的时装效果图也许出自世界上个创立了自己服装品牌的设计师查尔斯．沃斯(Charles Worth)之手。实际上服装效果图的目的是在设计被实现之前在纸面上把设计实现后的状态以直观的形式展不出来．它提供给观看者服装的款式．面料、色彩、加工方法、设计细节等信息。以利于对设计的进一步交流、改进和确认．服装效果图从实用性的角度出发． 它的运用为人们节省了大量的时间、金钱和宝贵的自然资源。 以艺术性的角度来说．很多优秀的效果图也具备了很高的审美价值。在时装效果图的审美当中也存在着一些非常有趣的现象．那就是：给非专业的人看的效果图需要被表现得写实具象，因为当
《时装设计效果图手绘表现技法》由从事服装设计工作的一线设计师编写，在本书中不但详细讲解了时装设计效果图绘画技法，还重点讲解了服装款图、效果图如何服务于终的设计。 《时装设计效果图手绘表现技法》从时装画与服装设计手稿对服装企业产品开发的重要性谈起，然后详细讲解了男性、女性和儿童人体的比例结构、动态选择和服装整体着装表现，并细致分析了服装企业设计师们常见的服装款式图绘制方法及具体步骤。除此之外，还讲解了服装常见面料的表现与服装款式整体搭配上色表现的技法。书中在完成了对品牌服装设计手稿的分类及分析阐述的同时，展示了品牌服装企业在设计过程中的真实案例。 《时装设计效果图手绘表现技法》既可以作为专业服装设计院校培养服装设计师的专业教材用书，也可以作为广大服装设计从业者的
本书是“服装专业双语教材”系列中的第三册，是引自英国*出版的原版图文，保证了语言的原汁原味，且书后配赠光盘，由外教朗读，适合作为服装院校双语教材。 书中内容展现给读者的是从事当代时装设计所需的基本知识和基本技能，主要由三部分组成；部分介绍服装设计过程的主要环节，包括创新训练、灵感研究、流行方向研究、设计过程以及服装系列的策划和促销；第二部分专门讨论服装界的职位和就业机会；第三部分则通过案例分析，阐述了从概念形成到产品问世，再到产品促销的全过程，展现了设计过程中解决问题的技巧和策略。
服装产业素来是我国重要的支柱产业。今天的中国不再是世界服装的初级加工厂，已从“中国制造”走向了“中国创造”。中国的服装设计师、中国的服装品牌、中国的服装教育纷纷登上世界舞台，崭露头角。在服装产业繁荣发展的今天，无论是本土的还是世界的服装设计教育格局都出现了很多变革性的因子。产业环境对我国的服装教育提出了全新的要求，既要符合全球化、国际化的趋势，又要坚持本土化的中国特色。 服装设计学科是东华大学的特色学科。作为中国早设立服装设计学科的高等学府之一，学校以“崇德博学、砺志尚实”为校训，自觉承担起培养我国优秀服装设计专业人才、引导我国服装设计学科发展的重任。中国的服装设计教育从20多年前的借鉴与摸索期发展到如今的成熟与创新期，离不开我校几代服装设计学科专业教师的耕耘与奉献。
《手绘·意：服装效果图表现与解读》编著的初衷及定位旨为解决专业学生及职业设计师，在从事晶牌服装设计及解读设计意图的实践应用环节中所用。另外，《手绘·意：服装效果图表现与解读》收集了许多在校师生的服装效果图作品，在向他们表示感谢的同时，还期待广大的读者及业内专家对该书的偏颇及不足之处给予指正。
本书英文原版为第五版，是服装设计类经典读物，作者身处美国发达的服装工业线，运用大量的手素材和前沿的设计理念贯穿全书，有助于读者洞悉时装设计相关的产业、时尚、创造、设计等方面的内容，带领您进入奇妙的时装世界。每章章后还附有重点词汇及思考题，能促使读者进行更深入的思考。 本书对国外发达的时装产业进行了概貌式介绍，从设计事务、材质、分类设计、服装品类四个方面对服装设计的相关知识进行讲解，并配有设计师的手稿，使全书内容丰富、务实，适合服装专业师生和服装从业人员使用。
