尝试以宋时诸家诗词、笔记小说记载为核心文本线索，对照出土文物，以穿用衣物（服装）、冠梳钗钏（首饰）、梳洗打扮（妆发）三个篇章，分别探寻了解当时佳人妆束流变的具体模样与组合搭配。选取大家熟悉的历史人物：花蕊夫人、李清照、李师师、白娘子、小青、严蕊 依据现有的考古成果加以适当推测，设计各个人物当时可能妆束，服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。 书后附一米长卷、两张换装贴纸，梳理宋朝女子的穿衣顺序、化妆步骤，及宋朝三百余年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸，参考安徽南陵铁拐宋墓、茶园山宋墓出土服饰实物设计制作，展现北宋、南宋的经典穿搭。
本书系统介绍了服装陈列的设计原理、设计方法和美学标准，系统展示了服装陈列设计工作所必需的项目与流程。内容涵盖：服装陈列设计的基础概念与基本要素，空间设计与规划，橱窗展示，视觉色彩表现，陈列设计中的照明设计，视觉营销方法，以及品牌案例。本书大量选用国内外现当代有代表性的优秀服装陈列设计案例进行介绍与剖析，图文并茂，通俗易懂，可读性强。本书既可作为高等院校服装设计、展示设计的专业教材，也可作为服装行业相关从业人员以及服装爱好者的参考用书。
本书是《普通高等教育 十一五 规划教材 服装工程技术类精品教程》系列教材丛书之一，是以 十五 规划教材《服装结构设计》为基础，针对当前服装工程专业高等教育的要求和任务，认真总结近年来女装结构设计课程教学的经验，以及国内外服装技术的发展，在着重强调结构设计基本原理、基本概念、基本方法的同时，注重实际应用，将课程的理论科学性和技术实践性进行和谐的统一。本教材与《女装结构设计（下）》相互衔接，形成全面系统的女装结构设计知识体系，可作为高等院校服装工程专业的教材，也可作为服装企业技术人员的参考书。
他以反时尚的姿态成为时尚大师。他改变了时装的意义，开创了全新的时尚美学。他是艺术家，是颠覆者，是诗人。他是 一只做衣服的动物 。他是山本耀司。 这本大开本豪华精装书，通过YohjiYamamoto、Y s、ComingSoon等品牌的创立发展，以及与建筑、电影、戏剧、文学不同领域的跨界合作，多维度地呈现了山本耀司四十年的 反时尚 设计之路，及独特的人生轨迹。每一章都围绕一个特定主题 他的设计哲学，时装秀、专题展览、服装设计等展开，近千张高清全彩大图，诸多内幕初次披露，将一个神秘和反传统的时装设计师全方位地展现在我们面前。
《 服装创意设计》一书 是服装高等教育 十二五 部委级规划教材。在当今的高校设计教育中，对于学生创造性思维的培养、创新能力的开发以及如何有效进行创意的设计方法论的普及，已经成为该教育的核心内容。本教材顺应趋势，注意形象思维并汇集了大量图例，为学生提供设计初始阶段的思维方法以及设计方向。书中大量实用可行的案例，既启发学生的设计创造思维，又有利于学生学习掌握。 ??本教材图文并茂，富有启发性，既可作为纺织服装高等院校服装设计专业教材，也可作为服装企业人员、自由设计师等专业人士的参考书。
本书以博物馆馆藏系统藏族服饰标本为研究线索，通过标本的信息采集、测绘和结构图复原，结合相关文献研究、田野调查，试图全面客观地呈现和阐释藏族服饰结构形制的面貌，在学术上首次整理和确立了传统藏族服饰三开身十字型平面结构图谱，并发现图谱中深隐式插角结构的特殊形态。这不仅对中华民族服饰十字型平面结构谱系一体多元文化形态的实证研究，具有重要的文献价值，就深隐式插角结构的发现而言，对探索世界服饰文化具有科技史意义。本书以服饰结构研究为载体，以标本、文献和田野调查相结合，为进一步藏学的服饰课题研究提供了一种方法和路径。
本书是一部完整的关于男装结构与工艺知识与技能体系的书，所涉及的男装款型基本涵盖了近现代男装的经典样式，服装款型准确规范，结构制图直观、量化，面料纸样图完整标准，图文并茂，易懂、实用，易于学习和理解。本书不仅可供服装院校师生作为相关课程的教材使用，还适合于服装企业的技术人员及服装打板爱好者的学习。
本书图文并茂地介绍了女装上衣的起源、特征、分类以及经典女上衣款式，汇集一千多例上衣流行款式，确保实用和时尚；以上衣廓形分类，便于学习者款式查找和借鉴。以服装企业设计人员、服装专业院校师生为读者对象，尤其适用于全国职业院校服装设计与工艺赛项技能大赛的参赛者，是企业、学校的服装款式工具书。
该书是欧美时尚产业业内关于时装造型师这一职业的首本指南性读物，它对欧美社会的时尚行业体系进行了详细的梳理，对造型师这一职业的工作流程做了细致的讲解，回答了从职业小白到成为造型助理直至创建自己的时尚造型工作室（公司）需要做什么积累和准备工作等问题，详细收集了大量与该职业相关的行业参考资料，可作为相关专业的学生使用或是爱好者的参考读物，对于那些想闯入欧美时尚行业圈中的中国造型师而言也是一本难得的职业手册。 *如何完成一项造型任务，从拿项目到拍摄 *如何经营与时尚公关的关系 *去哪里学习，又去哪里寻找实习或见习机会 *如何做好造型师的助理 *如何组织试拍并打造自己的作品集 *如何经营自己的造型公司 *在造型工具箱中应放什么东西
《美国立体裁剪与打版实例 裙裤篇》是《美国立体裁剪与打版实例 上衣篇》的姐妹篇，是在纽约从事服装制版20年美籍华裔作者，倾情分享她将近40年的中美服装行业的设计和打版经验的应用型服装技术类图书。全书图文并茂，以同步对照、实例详述的方式来展示立体裁剪、平面制图、立体试身等在美国服装制作中常见的操作方法，着重强调设计与立裁在制版过程中的转接与变化，试图通过举一反三的方式，传达和解读美国式服装立裁的构成理念，以增强读者对美国服装制版实际操作步骤和规范化程序的深入理解。同时，在要点部分还同步插入了服装专业术语的英文注译，方便读者增加对服装专业英语的认知。本书详述了羊毛薄呢女裤、腰间缩褶弧线滚边皮裙、软缎与雪纺加珠绣裙裤、露肩雪纺派对裙、女偏襟腰褶绑结连衣裙、格子低腰镶边圆摆裙、斜露肩组合针
本书从服装设计师应该具备的服装材料学知识的角度来阐述服装材料各种特性的成因，以及各种服装面料和辅料的特点，并通过大量的图片来直观地表现这些材料的特点，增加教材的易读性，提高学生的阅读兴趣。同时，本书也努力保持有关知识的系统性和严谨性，希望使学生对服装材料的基本知识有很好的掌握，对服装材料能够知其然并知其所以然，进而能够根据这些基本知识去认识和把握不断出现的新型服装材料，设计出符合设计意图的服装产品。
Adobe Illustrator 是由Adobe公司开发的一款优秀的矢量图形绘制和排版软件，它广泛应用于服装设计、平面广告设计、包装设计、标志设计、网页及排版等领域。本书的编写目的是让读者从零基础开始学习并掌握如何使用Illustrator设计汉服款式。 全书共分为5章：第1章主要介绍了汉服的基本结构和3种常见的形制；第2章讲解了本书中用来设计汉服款式的Illustrator CC软件，包括工作界面、文件的基本操作、常用绘图工具及操作、颜色模式和常用快捷键；第3章则从汉服的面料和图案出发，分别讲解了汉代、唐代、明代的服饰图案，并安排了富有朝代特色的图案设计案例；第4章是传统汉服款式的设计案例，包括曲裾、直裾、朱子等深衣，直领、交领等襦裙，以及中衣、玄端、褙子、绛纱袍、曳撒等；第5章是校服、常服和婚礼服的改良汉服款式设计，共17个案例。 本书图文并茂
这是一本全面阐述时装设计的书，它详细地描述了时装设计师应具备的技能和素质。书中审视多变的职业机会，从一个公正的内行角度出发，对今天的时装行业提出了独特的观点。书中连接历史、理论和实践，内容涉及如何理解设计任务书、草图绘制、织物选择、服装裁剪与制作以及时装营销等方面，并为时装设计初学者的职业规划提出了指导和建议。作为极具价值的职业指南，时装设计（第2版）旨在对新一代设计师进行引导、激发和训练，可以作为时装设计师的从业书。
《时装设计元素：调研与设计（第2版）》将重点放在如何获取调研资料，如何围绕设计过程中的廓形、肌理和面料、色彩、细节、印花和装饰以及市场和消费者等因素进行广泛调研，如何通过平面和立体裁剪的方式开展深入调研和设计拓展。通过引领读者穿越调研的必经阶段，并将这些元素转化为时装设计理念，*终达成自己的设计表达。 《 时装设计元素：调研与设计（第2版）》书中还有很多拥有自己品牌的国际时装设计师、流行趋势预测机构、时尚插画家，从如何融入时尚业、如何工作以及如何取得成功几个方面提供有价值的透视。 《调研与设计》是对设计师进行设计时进行创意 黑匣子 的解码。它将为你带来深入、创新和极富创意的设计研究与探索。
名画鉴赏这件事，除了看热闹，更要学会看门道。中野京子带给你的名画鉴赏，一定有着全新的视角。你有没有留意过画面中人物的穿着打扮，佩戴的金银珠宝？这可是一门大学问。他们传递着奇妙的信息，不但反应了画家高超的技巧，也激起我们无限的想象。不论是历史名人还是无名小卒 他们当时身处一个怎样的世界，怀着一种怎样的情感在生活，他们所穿戴的衣装都是重要的线索，让我们可以窥探到那个时代独特的风貌。 比起容貌，衣着更能代表一切。 现如今，扎克伯格即使穿着跟路人甲一模一样的灰色连帽衫和牛仔裤，出街也会立刻被狗仔跟拍，但在过去的很长一段时间里，王公贵族还有富豪们，不打扮得像孔雀一般招摇过市，就根本不会有人认出他们来。衣装代表阶层、地位、财产、权利，凸显了社会阶层意义。不过，关于女装的研究已经有点让人腻
这是一本讲解时装画表现技法的教程。全书共7章，第1章讲解时装画的基础知识，第2章讲解人体的表现技法， 第3章讲解不同单品的表现技法，第4章讲解不同细节装饰的表现技法，第5章讲解不同功能性服装的表现技法，第6 章讲解不同纹样服装的表现技法，第7章讲解不同材质服装的表现技法。本书以罗列的方式呈现了68个精心筛选的知 识点，大部分知识点都有相应的案例进行实战演练，方便读者快速、直观地掌握时装画的绘制技巧。 本书适合服装设计相关专业的学生和服装从业者阅读。
《新编服装画艺术与表现》由王小雷著，本书分为上篇服装画素描稿和下篇服装画色彩稿两部分。具体内容包括人体墓本知识、服装画人体应用、着装步骤、服装表现的重点与难点、常用的着色技法以及作品分析等。《新编服装画艺术与表现》循序渐进，集系统性、逻辑性、形象性于一体，有助于读者全面、深入地了解和掌握服装画艺术。它不仅可以作为服装教学的专业教材，同时也可作为服装设计爱好者的参考用书。
本书全面系统地介绍了女装纸样法样板设计的基本原理、造型技法、变化规律及样板设计方法和制作规范，并通过各类女装款式的样板设计案例对纸样法的应用技法做了详尽的阐述。具体内容包括女装样板设计与规格设计，服装原型与基础纸样设计，纸样法样板设计，省道、施褶与分割设计，领子设计，袖子设计，局部设计以及裙装、裤装、衬衫、外套、连衣裙与晚礼服的样板设计等。本书理论和实际应用结合紧密，在女装造型结构设计技术方面启发性强、拓展面宽，有较好的准确性。 本书内容介绍由浅入深、通俗易懂，实用性和可操作性强，既可供各类服装院校的师生学习，也可作为时装设计、技术、工艺和产品开发人士学习和培训的参考用书。
本书为 十三五 普通高等教育本科部委级规划教材。 本书在介绍服装款式概念和设计基础上，针对服装设计院校学生的特点着重介绍服装款式设计，汇集展示了1000 例服装流行款式，确保时尚和实用，便于学习者查阅和借鉴。本书共分六章，从服装款式的理论知识到款式图的绘制方法；从领子、袖子到服装款式的设计，每个章节都有详细 的理论知识和实例分析，以及部分彩色系列款式设计过程展示。 本教材图文并茂，有大量实例，既可作为高等院校服装设计教材，也可作为行业相关设计人士学习参考。
本书作者克莱尔 B. 谢弗女士毕生致力于研究解析世界*高级女装的制作技巧，本书以作者收藏的包括香奈儿、迪奥、纪梵希、巴伦夏加与伊夫 圣洛朗等在内的世界*品牌服装为案例，对高级女装的衣领、袖子、裤子、饰边等各个部位的制作技术作了仔细的研究和讲解。大量的过程图片详细剖析介绍了世界*女装品牌精湛的手工缝制技艺。无论你是从事服装高级定制领域的专家，还是初入服装行业的新手，或者只是喜欢自己动手缝制衣服的业余爱好者，你都可以从本书获得设计制作高档优雅服装的技巧、灵感和信心。
《时装艺术·设计》通过对时装艺术概念、特征、诞生和发展的阐述，介绍了时装艺术存在于当下的价值和对服装设计、服装产业的作用，以及这种艺术形式的精神文化内涵。意在让更多学习服装设计和热爱时装艺术的人了解时装艺术，并从中汲取营养，尤其是希望设计师从“时装艺 术”的理念中得到启示，从而对服装设计的创作有新的理解，对生活与艺术、服装与艺术的关系有新的认识。 《时装艺术·设计》通过概念说明、结合实际案例分析以及优秀作品赏析的方式，让大家更为全面地了解时装这一艺术形式，并为大家带来更多的创作启迪。
一件服装的完成要经过款式设计、板型设计（结构设计）和工艺设计三个环节。板型设计和工艺设计属于技术范畴，品牌懒以生存的核心竞争力往往是技术的竞争。 目前国内企业对板型和工艺技术的重视远远低于款式设计师。而板型师和工艺师是服装企业技术队伍的主导力量，只有拥有一支稳定的板型师和工艺师队伍，才能*好地延续品牌的板型和工艺风格。 刘霄*的《服装工艺实战技术（从做工到标准）》有别于市面上其他的工艺书籍，内容全部由作者根据任职过的服装公司技术研发部的工艺技术标准流程整理而成。
