尝试以宋时诸家诗词、笔记小说记载为核心文本线索,对照出土文物,以穿用衣物(服装)、冠梳钗钏(首饰)、梳洗打扮(妆发)三个篇章,分别探寻了解当时佳人妆束流变的具体模样与组合搭配。选取大家熟悉的历史人物:花蕊夫人、李清照、李师师、白娘子、小青、严蕊 依据现有的考古成果加以适当推测,设计各个人物当时可能妆束,服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。 书后附一米长卷、两张换装贴纸,梳理宋朝女子的穿衣顺序、化妆步骤,及宋朝三百余年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸,参考安徽南陵铁拐宋墓、茶园山宋墓出土服饰实物设计制作,展现北宋、南宋的经典穿搭。
为什么叫my dear bomb,为什么叫 我投下一枚炸弹 。 山本耀司曾经形容自己是一个会在衣服里 藏炸弹 的人,这种如同孩子般的淘气和玩心,是以此为武器,对抗这个不能认同的世界。 在《山本耀司:我投下一枚炸弹》中,他在自序的*后一句写道: 这,是我曾爱过的一个男人的故事。 他用一个女人去折射自己作为*性的社会义务,用一个宛若孙子的孩子去确认自己的童年,用几个记忆瞬间捕捉早逝父亲的身影,并以其遭遇表述他对战争的态度,以及对母亲的爱在这些文字中,他向没有准备的读者投下一枚又一枚炸弹,让你明白为什么在黑色中,他是安全的,无人能及的。《新视觉》2013.131 对于所有从事设计、趋向时尚的人来说,山本耀司代表的不仅仅是一个名字而已。当时尚界还在以西方传统的紧身衣裙展现女性曲线时,山本耀司勇于突破传统,以
本书系统介绍了服装陈列的设计原理、设计方法和美学标准,系统展示了服装陈列设计工作所必需的项目与流程。内容涵盖:服装陈列设计的基础概念与基本要素,空间设计与规划,橱窗展示,视觉色彩表现,陈列设计中的照明设计,视觉营销方法,以及品牌案例。本书大量选用国内外现当代有代表性的优秀服装陈列设计案例进行介绍与剖析,图文并茂,通俗易懂,可读性强。本书既可作为高等院校服装设计、展示设计的专业教材,也可作为服装行业相关从业人员以及服装爱好者的参考用书。
本书在编排时,实例练习均安排在双页上,以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。为了省时省力,重点均放在有色块标记的 顺序与步骤 中。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称、资态优美的时装人体。认真地去做每一项练习,直到能够准确地、轻而易举地完成zui后的成品为止。在一幅画的构思阶段,一般先使用铅笔勾线,然后再改用钢笔或麦克笔来勾勒zui后完成线。 对于学习服装设计的学生和在职的时装设计师来说,这本书是一个良好的学习指南,同时也能给那些年轻而无经验的时装画家奠定一个雄厚的基础。本书在编排时,实例练习均安排在双页上,以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称,姿态优美的时装人体。认真地
登丽美时装造型设计及工艺是引进日本登丽美服装学院的专业系列教材。全系列共分8册,分别为○1基础篇(上)、○2基础篇(下)、○3裙子 裤子、○4女衬衣 连衣裙、○5套装、○6上衣 背心、○7大衣、○8婴幼儿 童装。这套系列教材内容详尽,可操作性强,读者从中可以学到日本各种服装款式造型设计及精致的制作工艺。本套系列教材从*简单的服装工具讲起,深入浅出地讲解了不同面料、不同造型设计其剪裁方法与各种缝制工艺,从局部到整体一步一步详解了局部制作及基础缝制,对初学者有极大的帮助,是一套值得收藏的工具书。 本系列的基础篇(上),从*简单的服装零部件讲起,深入浅出地讲解了不同的造型设计及剪裁方法与各种的缝制工艺,从局部到整体一步一步的作了详细全面的解述。 对服装界专业人员及服装爱好者来说,本书可作为服装设计、服
日本登丽美时装造型设计及工艺是引进日本登丽美服装学院的专业教材。共分8册,分别为○1基础篇(上)、○2基础篇(下)、○3裙子 裤子篇、○4女衬衣 连衣裙篇、○5套装篇、○6上衣 背心篇、○7大衣篇、○8婴幼儿 童装篇。这套丛书内容详尽,可操作性强,读者从中可以学到日本各种服装款式造型设计及精致的制作工艺。本套丛书从*简单的服装工具讲起,深入浅出地讲解了不同面料、不同造型设计其剪裁方法与各种缝制工艺,从局部到整体一步一步详解了局部制作及基础缝制,对初学者有极大的帮助,是一套值得收藏的工具书。 本书为套装篇,图文并茂详细叙述了各种套装的款式和制作工艺。 对服装界专业人员及服装爱好者来说,本书可作为服装设计、服装工艺制作时的参考用书,也可作为不同层次服装教学的专业教材。
本书是《普通高等教育 十一五 规划教材 服装工程技术类精品教程》系列教材丛书之一,是以 十五 规划教材《服装结构设计》为基础,针对当前服装工程专业高等教育的要求和任务,认真总结近年来女装结构设计课程教学的经验,以及国内外服装技术的发展,在着重强调结构设计基本原理、基本概念、基本方法的同时,注重实际应用,将课程的理论科学性和技术实践性进行和谐的统一。本教材与《女装结构设计(下)》相互衔接,形成全面系统的女装结构设计知识体系,可作为高等院校服装工程专业的教材,也可作为服装企业技术人员的参考书。
他以反时尚的姿态成为时尚大师。他改变了时装的意义,开创了全新的时尚美学。他是艺术家,是颠覆者,是诗人。他是 一只做衣服的动物 。他是山本耀司。 这本大开本豪华精装书,通过YohjiYamamoto、Y s、ComingSoon等品牌的创立发展,以及与建筑、电影、戏剧、文学不同领域的跨界合作,多维度地呈现了山本耀司四十年的 反时尚 设计之路,及独特的人生轨迹。每一章都围绕一个特定主题 他的设计哲学,时装秀、专题展览、服装设计等展开,近千张高清全彩大图,诸多内幕初次披露,将一个神秘和反传统的时装设计师全方位地展现在我们面前。
《 服装创意设计》一书 是服装高等教育 十二五 部委级规划教材。在当今的高校设计教育中,对于学生创造性思维的培养、创新能力的开发以及如何有效进行创意的设计方法论的普及,已经成为该教育的核心内容。本教材顺应趋势,注意形象思维并汇集了大量图例,为学生提供设计初始阶段的思维方法以及设计方向。书中大量实用可行的案例,既启发学生的设计创造思维,又有利于学生学习掌握。 ??本教材图文并茂,富有启发性,既可作为纺织服装高等院校服装设计专业教材,也可作为服装企业人员、自由设计师等专业人士的参考书。
本书以博物馆馆藏系统藏族服饰标本为研究线索,通过标本的信息采集、测绘和结构图复原,结合相关文献研究、田野调查,试图全面客观地呈现和阐释藏族服饰结构形制的面貌,在学术上首次整理和确立了传统藏族服饰三开身十字型平面结构图谱,并发现图谱中深隐式插角结构的特殊形态。这不仅对中华民族服饰十字型平面结构谱系一体多元文化形态的实证研究,具有重要的文献价值,就深隐式插角结构的发现而言,对探索世界服饰文化具有科技史意义。本书以服饰结构研究为载体,以标本、文献和田野调查相结合,为进一步藏学的服饰课题研究提供了一种方法和路径。
本书是一部完整的关于男装结构与工艺知识与技能体系的书,所涉及的男装款型基本涵盖了近现代男装的经典样式,服装款型准确规范,结构制图直观、量化,面料纸样图完整标准,图文并茂,易懂、实用,易于学习和理解。本书不仅可供服装院校师生作为相关课程的教材使用,还适合于服装企业的技术人员及服装打板爱好者的学习。
本书图文并茂地介绍了女装上衣的起源、特征、分类以及经典女上衣款式,汇集一千多例上衣流行款式,确保实用和时尚;以上衣廓形分类,便于学习者款式查找和借鉴。以服装企业设计人员、服装专业院校师生为读者对象,尤其适用于全国职业院校服装设计与工艺赛项技能大赛的参赛者,是企业、学校的服装款式工具书。
该书是欧美时尚产业业内关于时装造型师这一职业的首本指南性读物,它对欧美社会的时尚行业体系进行了详细的梳理,对造型师这一职业的工作流程做了细致的讲解,回答了从职业小白到成为造型助理直至创建自己的时尚造型工作室(公司)需要做什么积累和准备工作等问题,详细收集了大量与该职业相关的行业参考资料,可作为相关专业的学生使用或是爱好者的参考读物,对于那些想闯入欧美时尚行业圈中的中国造型师而言也是一本难得的职业手册。 *如何完成一项造型任务,从拿项目到拍摄 *如何经营与时尚公关的关系 *去哪里学习,又去哪里寻找实习或见习机会 *如何做好造型师的助理 *如何组织试拍并打造自己的作品集 *如何经营自己的造型公司 *在造型工具箱中应放什么东西
本书是作者近二十年潜心研究原型法服装结构设计理论与实践的成果。本书内含七章,包括:服装结构设计概述;女装结构设计原理;女装结构设计案例;男装结构设计研究;男装结构设计案例;号型系列改革与成衣规格设计;成衣工业板型推板。对于原型法服装结构设计的理论与改革进行了较系统的阐述,并配有10余件产品案例,每件案例均有精美的效果图、结构图及10-16个号型的规格表。 本书适合高等服装院校的学生阅读,亦可人为服装企业设计、制板人员的参考书。同时亦是服装爱好者的有益读物。
这是一部写给设计师看的服装色彩搭配完全手册。本书共分9章,从基础的色彩理论和服装配色方式入手,依次讲解色彩设计的基础、色彩的对比、色彩的意象、基本的服装配色方式、对比配色方式的运用等内容,并传授服装配色的技巧,如强调服装配色的色彩感觉、多种设计元素的运用等,图文并茂、循序渐进;然后结合实际的设计案例进行色彩搭配,如按服装类别、质感、国别、设计风格、款式情感等剖析各类服装配色的要素和技巧,对理论知识进行巩固和应用,加强读者对知识点的理解和记忆;*后,通过服装配色综合应用,强化服装设计的核心理念。 本书适合从事服装设计或相关行业人员使用,也可作为高等院校服装设计专业的教材,是服装设计师***的色彩搭配宝典。
《设计师的服装色彩搭配手册》是一本全面介绍服装配色设计的图书,其突出的特点是知识易懂、案例趣味、实践性强、发散思维。 《设计师的服装色彩搭配手册》从学习服装配色设计的基础理论知识入手,循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案和CMYK数值。本书共分8章,内容分别为服装设计的基础知识、认识色彩、服装的用途与色彩、服装的风格与色彩、服装的面料与色彩、服装的图案与色彩、服装潮流元素搭配、服装配色的经典技巧。在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩点评、推荐色彩搭配等经典模块,丰富本书内容的同时,也增强了实用性。 《设计师的服装色彩搭配手册》内容丰富、案例精彩、服装配色设计新颖,适合服装设计、平面设计等专业的初级读者学习使用,也可以作为大中专院校服装设
《美国立体裁剪与打版实例 裙裤篇》是《美国立体裁剪与打版实例 上衣篇》的姐妹篇,是在纽约从事服装制版20年美籍华裔作者,倾情分享她将近40年的中美服装行业的设计和打版经验的应用型服装技术类图书。全书图文并茂,以同步对照、实例详述的方式来展示立体裁剪、平面制图、立体试身等在美国服装制作中常见的操作方法,着重强调设计与立裁在制版过程中的转接与变化,试图通过举一反三的方式,传达和解读美国式服装立裁的构成理念,以增强读者对美国服装制版实际操作步骤和规范化程序的深入理解。同时,在要点部分还同步插入了服装专业术语的英文注译,方便读者增加对服装专业英语的认知。本书详述了羊毛薄呢女裤、腰间缩褶弧线滚边皮裙、软缎与雪纺加珠绣裙裤、露肩雪纺派对裙、女偏襟腰褶绑结连衣裙、格子低腰镶边圆摆裙、斜露肩组合针
本书从服装设计师应该具备的服装材料学知识的角度来阐述服装材料各种特性的成因,以及各种服装面料和辅料的特点,并通过大量的图片来直观地表现这些材料的特点,增加教材的易读性,提高学生的阅读兴趣。同时,本书也努力保持有关知识的系统性和严谨性,希望使学生对服装材料的基本知识有很好的掌握,对服装材料能够知其然并知其所以然,进而能够根据这些基本知识去认识和把握不断出现的新型服装材料,设计出符合设计意图的服装产品。
Adobe Illustrator 是由Adobe公司开发的一款优秀的矢量图形绘制和排版软件,它广泛应用于服装设计、平面广告设计、包装设计、标志设计、网页及排版等领域。本书的编写目的是让读者从零基础开始学习并掌握如何使用Illustrator设计汉服款式。 全书共分为5章:第1章主要介绍了汉服的基本结构和3种常见的形制;第2章讲解了本书中用来设计汉服款式的Illustrator CC软件,包括工作界面、文件的基本操作、常用绘图工具及操作、颜色模式和常用快捷键;第3章则从汉服的面料和图案出发,分别讲解了汉代、唐代、明代的服饰图案,并安排了富有朝代特色的图案设计案例;第4章是传统汉服款式的设计案例,包括曲裾、直裾、朱子等深衣,直领、交领等襦裙,以及中衣、玄端、褙子、绛纱袍、曳撒等;第5章是校服、常服和婚礼服的改良汉服款式设计,共17个案例。 本书图文并茂
这是一本全面阐述时装设计的书,它详细地描述了时装设计师应具备的技能和素质。书中审视多变的职业机会,从一个公正的内行角度出发,对今天的时装行业提出了独特的观点。书中连接历史、理论和实践,内容涉及如何理解设计任务书、草图绘制、织物选择、服装裁剪与制作以及时装营销等方面,并为时装设计初学者的职业规划提出了指导和建议。作为极具价值的职业指南,时装设计(第2版)旨在对新一代设计师进行引导、激发和训练,可以作为时装设计师的从业书。
《时装设计元素:调研与设计(第2版)》将重点放在如何获取调研资料,如何围绕设计过程中的廓形、肌理和面料、色彩、细节、印花和装饰以及市场和消费者等因素进行广泛调研,如何通过平面和立体裁剪的方式开展深入调研和设计拓展。通过引领读者穿越调研的必经阶段,并将这些元素转化为时装设计理念,*终达成自己的设计表达。 《 时装设计元素:调研与设计(第2版)》书中还有很多拥有自己品牌的国际时装设计师、流行趋势预测机构、时尚插画家,从如何融入时尚业、如何工作以及如何取得成功几个方面提供有价值的透视。 《调研与设计》是对设计师进行设计时进行创意 黑匣子 的解码。它将为你带来深入、创新和极富创意的设计研究与探索。