本书的编写目的是让读者掌握成衣制版、裁剪和制作的技能，具备从事服装技术行业的能力。 本书主要由3大部分组成。第1部分为本书的第1章的内容，主要讲解了服装的基础知识，包括人体测量、服装号型及尺寸规格、服装的分类等方面的知识；第2部分为本书第2～6章的内容，主要讲解了成衣制版、裁剪、排料、缝纫和熨烫方面的内容，再辅以29个小案例的制作帮助读者掌握这方面的技能；第3部分为本书第7～９章的内容，通过对童装的内衣、开裆裤、连体衣、背心、男女童装，女式的喇叭袖衬衫、A字裙、连衣裙、鱼尾裙、铅笔裤、西装、大衣，男式的裤子、衬衣、马甲、西装外套、风衣、夹克等18款服装具体介绍了从制版到缝制的详细操作步骤。 本书图文并茂，浅显易懂，适合从事服装设计、服装美学工艺设计或者服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用，也适
由周晓鸣编*的《时装创意设计（创意思维与技法表现）》一书作为教学书籍，在课程体系的构成上*为完善、在实践与理论的结合上*为紧密、在借鉴中外、尤其法国的设计资源优势上*为全面。全书共分为三大部分，**部分是时装创意灵感；第二部分是时装设计表现手法；第三部分是时装面料再度创作。本书论述条理清楚，分门别类，服装范图丰富，坚持艺术与创新的设计理念，坚持自己的个性特质，融合时代特征并从中寻求个人与社会大众的平衡。适合学习服装设计专业的学生使用。
本教材为天津美术学院科研成果，并应用于立体裁剪课程的教学中。书中以建立中国语序的服装立体造型观为出发点，以培养学生立体造型意识为目的。全书结构层层递进，先将裁剪技法与立体造型的空间感、设计美感融为一体，再将设计的内涵融八到技法之中，而成熟的技法又将设计推向创意。书中各章节采取了同步前行的学习方法，利于设计师的快速成长。内容设置由浅入深，系统地介绍了服装立体塑造的要点与裁剪技法。 全书由四部分内容构成。基础部分详细介绍了初级阶段所应掌握的服装塑造方法，通过基础款式详细介绍了布样塑造、确认、拓样、组装四个环节。面料部分介绍了纤维与面料的关系，针对面料在服装造型中的重要性，将面料与服装造型作了实物图例对比，为辨别面料的可塑性提供了参考。成衣与礼服作为学习的中级阶段掌握的内容
为了贯彻实施国家的“农村劳动力技能就业计划”，我们根据农民工培训的职业特点开发了这套实用性、针对性强的“农村劳动力转移技能培训用书”。本书分为绘画篇和设计篇两部分：绘画篇重点介绍了时装画中人体形象、款式图、效果图等绘画内容和色彩知识；设计篇重点介绍了服装材料、设计基础理论、实用服装设计的相关问题、服装的分类与基本形态、服装款式结构和设计方法等内容。 本书可作为各类农村劳动力转移技能培训班的培训用书，同时也可作为军地两用人才，下岗、转岗、再就业人员上岗取证的短期培训用书，还可作为相关职业读者的自学读物。
服装结构设计与制板工艺是服装专业学习的重要环节，也是实现设计的根本手段。本书根据服装专业的教学特点，较为透彻、系统地介绍了女装、男装的设计意识，服装结构设计的基础知识，男女装结构原型及领、袖结构设计的基本原理，裙装、裤装、男上装、女上装等结构设计变化规律，以及样板制作等知识；通过具体实例诠释了结构设计基本原理及基本规律。 本书图文并茂，条理清晰，可供服装本科院校师生、服装设计人员及服装爱好者学习与参考。
本书从服饰手工艺术角度人手，具体介绍了服饰手工艺术概述、刺绣艺术（包括色线刺绣、缎带刺绣、珠片刺绣、缝贴工艺、司麦克工艺、十字绣工艺等）、中国结艺术、手工花饰艺术、体绘艺术等。 本书不仅介绍了基础的服饰手工技法，而且同流行时尚相结合，赋予服饰手工技法时尚性，将服饰手工技艺发扬光大。本书附有大量的实用创意作品，希望能给广大的服饰专业人土及服饰爱好者一定的帮助及启示。 本书适合作为高职高专院校服饰类、服装外贸类、服装营销类和纺织工程类专业教材，同时适合广大的服饰爱好者阅读。
服装画既具有艺术性，有它的欣赏价值，又具有商业性，有它的实用价值。同时，服装画是以人体为表现主体的，所以作为服装设计师首先要对人体结构与动态有较为清楚的了解。服装画的表现形式非常复杂，它涉及到造型、色彩、面料肌理、质感的表现，等等。因此要想熟练掌握服装画技法，还必须进行系统的学习与训练。本书从基础入手，循序渐进，分十个章节对人体结构、服装的造型、色彩的应用、面料的表现技巧等一系列的专业问题逐一进行讲解，图文并茂，内容丰富。本书对于报考艺术院校服装设计类的考生来讲是一本很有价值的学习指导用书，对于学习服装设计专业的学生来讲是一本通俗易懂的教材。
乔瓦尼·席瓦尔第与读者分享了有关人体服装画的专业经验，包括对面料的详细研究、服装与人体运动之间的联动关系等。 对照练习时，不要仅仅关注人体，同时也要关注其空间和体积。在日常生活中，可以通过对服饰的细心观察，以及对透视、构图和明暗关系的进一步探求，来学习掌握着装人体的画法。《怎样画人物服饰：衣褶、面料和垂褶的画法》中包含了大量具有启发性的画作、专业性的意见和建议。
豪风专业书籍作为传播制服文化，推动行业发展的有力工具已经得到了社会及业内人士的高度赞誉和普遍认可，随着行业的发展，HARVON品牌也将不断推陈出新。在新出版的专业书籍中，豪风将现代服饰风格与岗位特点有机结合，全力将客户的企业文化内涵与服装的设计、工艺、面料融为一体，使豪风的服饰提供的不仅仅是一件衣服。这本图集就是这些新出版的专业书籍中的其中一本，里面提供的是工程服图。款式丰富、新颖。适合服饰设计从业人员或业余爱好者阅读。
豪风专业书籍作为传播制服文化，推动行业发展的有力工具已经得到了社会及业内人士的高度赞誉和普遍认可，随着行业的发展，HARVON品牌也将不断推陈出新。在新出版的专业书籍中，豪风将现代服饰风格与岗位特点有机结合，全力将客户的企业文化内涵与服装的设计、工艺、面料融为一体，使豪风的服饰提供的不仅仅是一件衣服。这本图集就是这些新出版的专业书籍中的其中一本，里面提供的是旗袍图。款式丰富、新颖。适合服饰设计从业人员或业余爱好者阅读。
本书是英国DI公司发布的“国际服装流行趋势预测报告”中的男便装部分。书中着重介绍当今国际上男便装的流行趋势，并对服装的面料，颜色及款式等作了较详细的说明。书中的设计效果衅清晰而准确地展示服装的结构细节及整体风格，部分细部还配有局部放大图。 将本书介绍给中国读者有益于启迪设计师的思路及灵感，同时还可以帮助服装厂商了解国际服装的流行趋势，把握市场方向以取得更大的经济效益。 本书可供服装设计研究人员、设计师、服装院校师生、服装生产厂家技术人员、服装营销商及广大社会读者阅读。
作为“新编服装院校系列教材”中的一个分册，本书紧紧围绕服装设计专业的特点和相应的训练要求，系统地阐述了服饰图案的基本原理、特殊规律和设计方法。具体内容包括服饰图案概述、形式美要素及法则、基础训练、形象塑造、构成方式、工艺表现及应用设计等。 本书条理清晰，图文并茂，涵盖面广。作者积多年的教学实践经验和探索研究，总结出一套循序渐进、适合服装设计专业特点的图案教学方法，提出了一些新的思路和独到的见解。 本书既可作为高等院校服装专业的教材，也可作为专科、成人教育的教学参考书，同时可供服装设计人员及爱好者阅读。
“玩酷”公主的时尚混搭亲手做，为自己的生活增添美和情趣！ 《“玩酷”公主的时尚混搭亲手作》呈现了“哥特萝莉”风格的漂亮公主装，内附多款详细的裁剪制作方法。“玩酷”公主们可以采集喜欢的好看面料，给自己制作各式个性时尚装，也可以闺蜜之间一起做来穿，既搭配合拍又个性飞扬，既简单又可爱。打造in的公主裙装，那炫酷的、经典的设计，让人心动，让人透爽，让人自由畅想，让人想去飞翔……
浪漫主义风格是将浪漫主义的艺术精神应用在时装设计中的风格，在服装史上，巴洛克和洛可服饰具有浪漫主义的特征。1825年至1850年间的欧洲女装属于典型的浪漫主义风格，这个时期被称为浪漫主义时期。浪漫主义风格的服装主要表现在非活动性的女装上，特征为宽肩，细腰和丰臀。上衣用泡袖，灯笼袖或羊腿来加宽肩部尺寸，紧身胸衣造成丰满的胸部和纤细的腰肢，与圆台型的撑裙，共同塑造成X型的造型线条。面料多为轻而柔软的薄棉布，织纹较密的白麻布，光亮飘逸的绸粉红色，白色较常用，此外还有黄，浅紫和紫色。在现代时装设计中，浪漫主义风格主要反映在柔和圆转的线条，变化丰富的浅淡色调，轻柔飘逸的薄型面料，以及泡袖、花边、滚边、镶饰、刺绣、褶皱等。
本书主要是帮助学生理解并掌握裙装款式设计和版型制作的基本方法，精心挑选流行的数十个应用实例并加以解析；每篇都将由款式效果图和平面图的展示，款式设计要点说明、面辅料的选择和搭配、版型分解图和版型要点说明等单元组成，让学生循序渐进地全面掌握各种不同款式时装设计与制板的每阶段过程，并能够照样制作出心仪的裙装来；后，当学生真正领会要点，并终开启了设计思路的时候，学生就可以随心所欲地设计并完成属于自己的时尚服装了。 本书图文并茂、内容详实、全面系统，便于中职生读者的理解和自学，同时既有完全的流行性，又有相当高的实用价值，还具备充分的资料收藏价值；既面向广大时装设计与版型制作的业余爱好者，又适用于服装专业大专院校的教学和教辅材料，以及时装设计制作人员的参考资料。
