本书从服装速写的概念、艺术语言、基本的工具与材料,以及服装速写的观察和表现方法等七个方面由浅入深地讲解了画好服装速写的技法,并配有详细的步骤图和大量的服装速写案例欣赏,使读者对服装速写的理解更具体、更全面,进而有效提高服装速写的鉴赏能力和作画能力。
本书是《普通高等教育 十一五 规划教材 服装工程技术类精品教程》系列教材丛书之一,是以 十五 规划教材《服装结构设计》为基础,针对当前服装工程专业高等教育的要求和任务,认真总结近年来女装结构设计课程教学的经验,以及国内外服装技术的发展,在着重强调结构设计基本原理、基本概念、基本方法的同时,注重实际应用,将课程的理论科学性和技术实践性进行和谐的统一。本教材与《女装结构设计(下)》相互衔接,形成全面系统的女装结构设计知识体系,可作为高等院校服装工程专业的教材,也可作为服装企业技术人员的参考书。
本书从服装设计师应该具备的服装材料学知识的角度来阐述服装材料各种特性的成因,以及各种服装面料和辅料的特点,并通过大量的图片来直观地表现这些材料的特点,增加教材的易读性,提高学生的阅读兴趣。同时,本书也努力保持有关知识的系统性和严谨性,希望使学生对服装材料的基本知识有很好的掌握,对服装材料能够知其然并知其所以然,进而能够根据这些基本知识去认识和把握不断出现的新型服装材料,设计出符合设计意图的服装产品。
名画鉴赏这件事,除了看热闹,更要学会看门道。中野京子带给你的名画鉴赏,一定有着全新的视角。你有没有留意过画面中人物的穿着打扮,佩戴的金银珠宝?这可是一门大学问。他们传递着奇妙的信息,不但反应了画家高超的技巧,也激起我们无限的想象。不论是历史名人还是无名小卒 他们当时身处一个怎样的世界,怀着一种怎样的情感在生活,他们所穿戴的衣装都是重要的线索,让我们可以窥探到那个时代独特的风貌。 比起容貌,衣着更能代表一切。 现如今,扎克伯格即使穿着跟路人甲一模一样的灰色连帽衫和牛仔裤,出街也会立刻被狗仔跟拍,但在过去的很长一段时间里,王公贵族还有富豪们,不打扮得像孔雀一般招摇过市,就根本不会有人认出他们来。衣装代表阶层、地位、财产、权利,凸显了社会阶层意义。不过,关于女装的研究已经有点让人腻
《新编服装画艺术与表现》由王小雷著,本书分为上篇服装画素描稿和下篇服装画色彩稿两部分。具体内容包括人体墓本知识、服装画人体应用、着装步骤、服装表现的重点与难点、常用的着色技法以及作品分析等。《新编服装画艺术与表现》循序渐进,集系统性、逻辑性、形象性于一体,有助于读者全面、深入地了解和掌握服装画艺术。它不仅可以作为服装教学的专业教材,同时也可作为服装设计爱好者的参考用书。
本书全面系统地介绍了女装纸样法样板设计的基本原理、造型技法、变化规律及样板设计方法和制作规范,并通过各类女装款式的样板设计案例对纸样法的应用技法做了详尽的阐述。具体内容包括女装样板设计与规格设计,服装原型与基础纸样设计,纸样法样板设计,省道、施褶与分割设计,领子设计,袖子设计,局部设计以及裙装、裤装、衬衫、外套、连衣裙与晚礼服的样板设计等。本书理论和实际应用结合紧密,在女装造型结构设计技术方面启发性强、拓展面宽,有较好的准确性。 本书内容介绍由浅入深、通俗易懂,实用性和可操作性强,既可供各类服装院校的师生学习,也可作为时装设计、技术、工艺和产品开发人士学习和培训的参考用书。
本书以全彩色图解的形式,选用大量符合国人时尚潮流要求的新款式、新工艺、新技法,详细而直观地展示手包完整制作全流程、全过程。本书汇集了作者多年学习、制作的心得、经验,所选的数十款手包均为作者亲手制作,具有很强的实用性和代表性。本书所有作品并没有高难度的缝法,只需运用原始、基础的技法,就能帮助初学手包制作的朋友轻松迈进手包的世界。全书内容包括:零基础入门篇、提高篇、创意篇、环保篇、 综合应用篇。读者可根据个人喜好进行借鉴,拓展思路,快速入门,体验自由创意的手工乐趣!
一件服装的完成要经过款式设计、板型设计(结构设计)和工艺设计三个环节。板型设计和工艺设计属于技术范畴,品牌懒以生存的核心竞争力往往是技术的竞争。 目前国内企业对板型和工艺技术的重视远远低于款式设计师。而板型师和工艺师是服装企业技术队伍的主导力量,只有拥有一支稳定的板型师和工艺师队伍,才能*好地延续品牌的板型和工艺风格。 刘霄*的《服装工艺实战技术(从做工到标准)》有别于市面上其他的工艺书籍,内容全部由作者根据任职过的服装公司技术研发部的工艺技术标准流程整理而成。
《女装款式设计VS人体动态表现1888例》: 14大类 88小类 的1888例女装款式设计图集,为你提供拿来即用的素材资源;时尚的人体动态表现,使服装成为笔尖跳动的唯美音符;精准的设计要素提炼,让设计思路变得不再抽象难懂;专业的流行款式预测,教你画出不一样的设计人生!
本书讲述了服装企业(之禾)成功的秘密。全书由之禾低调成功手册和舒适、环保、通勤--城市生活的永恒主题两部分组成。各章节通过采访之禾成员阐述了之禾在材料、工艺、及制作环节的品牌理念。
瑟瑞达·瑟蒙所著的《国际时装设计师调研手册集锦》对于服装行业的学生、教师以及设计师来说,都是一本非常宝贵的参考素材,探究了速写本调研手册在调研与设计过程中的作用,展示了不管是单件服装还是系列服装设计过程中概念是如何形成的。本书中的作品来自30多位服装设计师,展示了他们设计过程中的灵感来源、如何在作品中表达理念以及如何使用调研手册等。
《服饰图案设计(第2版)》包括服饰图案设计概述、服饰图案设计的美学理念、服饰图案的创意过程,服饰图案的造型设计、服饰图案的色彩设计、服饰图案的设计与服装定位、服饰图案的表现以及服饰配件图案的表现、作品赏析共9个部分的内容。书中讲解文字深入浅出,概念清晰、具有较强的指导作用。图片部分选用大量*时装发布会照片,细节清晰、指向性明确,是一本介绍服饰图案及相关知识较为全面的教材。对于服装设计专业人员和广大爱好者也具有一定的参考价值。
焦小红、林永莲编著的《服饰色彩教学图例(时装设计专业用书)》可以说是作者连续8年在清华美院教学经验的总结,她从服饰色彩的研究范围、研究方法、服装色彩的特殊性开始讲起,涉及到服饰色彩的设计原理、色彩的分割、色彩的均衡、色彩的强调、色彩的关键,还讲到服饰色彩的采集与重构。服饰色彩设计是服装整体设计各环节中非常重要的一部分,设计师在开始阶段就需要花费相当长的时间进行色彩选取和搭配,终被采用的色彩应符合设计风格、流行时尚等方面的要求。一套优美的服装首先吸引人的应是和谐的色调,作为设计师,必须要掌握服装配色的技巧。
本书是全国高职高专教育“十一五”规划教材,也是高等学校高职高专服装纺织类专业教学指导委员会教材。 本书为适应我国纺织服装行业需求和高等职业教育教学改革而编写。全书共五章,包括服装画与人体结构、服装画的基本表现、服装款式图表现、服装画的整体表现和优秀作品赏析。本书注重实践,从绘制服装画所需要的技能出发,对不同类型的服装所需要的绘画方法进行了讲解,其中包含了大量的图例和绘制步骤,能帮助读者在较短的时间内掌握服装效果图、服装款式图的表现要领,对初学者和从事设计工作的人员有很好的指导意义。 本书可作为服装专业培养高等应用型、技能型人才的教学用书,也可作为社会从业人士的业务参考书及培训用书。
服装结构设计是服装专业中一门独立的重要学科,也是服装生产流程中一个不可分割的组成部分,是实现服装终效果的保证。本书从基本的人体测量、原型等内容入手,由浅入深地讲述了省转移及其应用、袖子的结构设计原理,领子的结构设计原理等知识内容,文字简洁流畅,图片标注清晰明了。本书作为高等院校、高职高专类院校服装设计专业的基础课教材,定会对学生真正进入到服装设计领域起到积极的引导作用。
本书是仙童公司授权、美国纽约时装学院指定教材之一,系统论述了时装表演的发展、种类及如何组织、做预算、进行宣传和推广、选择服装、挑选模特、编写解说词、舞台构架、舞台美术、背景音乐选择、彩排及评估等具体环节,极为详尽,实用。对服装表演专业人士及相关院校师生很有帮助。
《衬衫制板 工艺 设计》为服装专业教学使用教材。它是以 一个完整的工作任务循环 为主线,融制板、工艺、设计于一体的项目教材。 《衬衫制板 工艺 设计》以衬衫为项目,分为衬衫制板、衬衫设计及衬衫拓展三大模块。衬衫的制板与工艺中包括女衬衫、男衬衫的制板与工艺操作步骤。衬衫设计中主要包括衬衫的分类、衬衫的风格设计、廓型设计。在衬衫的拓展中包括两个典型的案例。每一个款式都以工作任务的形式呈现,制板、工艺、设计形成一个完整的产业链。力求把 项目 做细、做实、做通,使课程的理论科学性和技术实践性达到和谐统一。
《时装画技法:主题表现》结合时代特征,内容涵盖了设计原则、思路以及案例实训,通过头脑风暴,结合历史与当代潮流进行设计的学习方法,从而生成*终的主题时装画,其中有性主题、复古主题、民族主题、嬉皮士主题、朋克主题、雅皮士主题、未来主题、中国主题。通过学习让学生尽快适应服装设计工作,了解服装设计过程,完成主题时装效果图绘制。其内容新颖、图文并茂、讲解通俗易懂,注重实用性,富有时代特色和教学创新,既可作为高校服装设计、形象设计、服装表演等相关专业的教材,也可作为从业人员的设计参考用书。