《美人罗裳 汉服制作专业教程》是一本汉服制作的基础教程,内容包含汉服制作的基础知识,汉朝、晋朝、唐朝、宋朝和明朝的代表性服装的制作案例,以及装饰小物的制作案例。 本书不仅可以作为制作汉服的学习资料,还可以作为了解中国服装历史的基础读物。通过阅读本书,读者可以了解服装制作工具及其使用方法、手工缝制方法、缝纫机缝制方法、服装制作的基本手法,以及各种面料的特点。各个朝代的代表性服装制作是本书的重点,作者从服装历史、搭配、版型特点、制作工艺和缝纫技巧等方面进行了全面解析。 本书适合手工爱好者、汉服爱好者,以及服装设计与制作人员阅读。
手绘时装画的学习首要的就是深入了解时装画用人体的绘画经验,其次是了解不同工具的基本绘画技法,包括彩色铅笔、水彩、水粉、色粉笔、马克笔等以及灵活地综合运用。基于时装画的功能性与服装工业需求,手绘时装画需要了解各种不同的时装面料绘制技法,包括牛仔、丝绸、呢绒、格纹等常用面料的表现技法,以及钉珠、镶嵌、绗缝、缩缝等常用工艺的表现技法。另外,不同类型服装的表现效果可以用不同的绘制工具、技法以及风格来进行区分。 需要强调的是,尽管时装画的绘画工具繁多、表现形式多样,但是水彩技法值得花费更多的时间与精力去练习。因为水彩技法包含素描关系、色彩关系、笔触表现、层次表现等丰富的画面效果,尤其是绘画过程中对画笔的控制、对干湿的掌握乃至水彩丰富的水洗、晕染等效果都需要长期的练习才能熟练运用。如
《服装款式图与技术性图稿》是一本分步指导绘制技术性图稿和服装款式图技法的工具书,兼顾创意绘图的技巧和技术方面的精准。本书收纳了500余幅手绘及电脑款式图和100张白坯布样衣的照片,涵盖了将技术性草图由概念转变为现实这一设计过程中用到的大量服装和结构细节。 本书是为服装款式图或技术性图稿的入门课程而设计的工具书,内容从初级到中级进阶。除作者提供的原版插图之外,在 特邀设计师 栏目中,还展示了学生和业界专业人士的创意作品,以及对设计师的访谈,请他们分享自己的款式图和款式图制作过程中的心得体会。通过展示特邀设计师风格各异的设计作品,读者会发现,款式图在凸现个人特色的同时,无碍其精确性、信息性的展现。本书同时呈现手绘款式图和电脑款式图,其中包括截屏及绘制款式图所需的Adobe Illustrator软件基础技
水彩技法一直是服装设计效果图绘制中的难点,很多初学者困惑于水分的控制与色彩的丰富度。本书结合专业水彩技法基础知识,在各个范例的绘制步骤中,详细讲述绘制方法,从技法层面明晰水彩的运用原理与技巧。 在这本书结合了作者近年服装画绘制与教学的心得,将全书划分成入门、初阶与进阶三部分,并通过服装设计效果图的概论与体系结构、绘制工具推荐、人物造型与比例、服装效果图着装表现、不同面料材质表现步骤、服装款式图绘制、时尚配饰等几个板块进行诠释。 如何逐步构建出扎实的服装设计效果图绘制技法与造型能力 是连接各个章节的主线。全面解析了服装设计效果图的整体绘制过程和绘画技巧。 水彩颜料选购色卡、人物动态造型模板、肤色的调配与变化及材质肌理表现分步骤演示,是本书的特色知识点,这些内容可以在很大程度上帮助
《 服装创意设计》一书 是服装高等教育 十二五 部委级规划教材。在当今的高校设计教育中,对于学生创造性思维的培养、创新能力的开发以及如何有效进行创意的设计方法论的普及,已经成为该教育的核心内容。本教材顺应趋势,注意形象思维并汇集了大量图例,为学生提供设计初始阶段的思维方法以及设计方向。书中大量实用可行的案例,既启发学生的设计创造思维,又有利于学生学习掌握。 ??本教材图文并茂,富有启发性,既可作为纺织服装高等院校服装设计专业教材,也可作为服装企业人员、自由设计师等专业人士的参考书。
本书是一部完整的关于男装结构与工艺知识与技能体系的书,所涉及的男装款型基本涵盖了近现代男装的经典样式,服装款型准确规范,结构制图直观、量化,面料纸样图完整标准,图文并茂,易懂、实用,易于学习和理解。本书不仅可供服装院校师生作为相关课程的教材使用,还适合于服装企业的技术人员及服装打板爱好者的学习。
一、整体风格:洋服造型的发展与设计延伸 ①10个时代洋服演变脉络清晰:罗马式时代 、哥特式时代 、文艺复兴时期 、巴洛 克时期、洛可可时期、新古典主义时期 、浪漫主义时期 、新洛可可时期 、巴斯尔时期、新艺术运动风格时期。 ②礼服绘制的6个步骤:轮廓、领口、腰线、裙样、装饰、背部设计等。 ③不同仪态对洋服美感的呈现:回眸、坐姿、卧姿、行走、舞动等。 二、局部细节:还原洋服设计小心机 ①面料材质的选择:缎纹、天鹅绒、羊毛、丝绸、雪纺、亚麻等。 ②裙型轮廓的设计:A字型、直筒型、细长型、花苞型。 ③洋服裙装的装饰元素:蕾丝、网眼、薄纱、蝴蝶结、毛皮、珠宝等。 ④洋服的后背设计:绑带、镂空、串珠、纽扣等。 ⑤洋服的发饰搭配:花环、王冠、发卡、发带等。
本书从服装设计效果图的基本认识,手绘工具的选择及解析彩色铅笔、水彩、马克笔等工具的绘画技法。以及分析讲解了服装设计效果图中的人体比例、结构、动态和服装结构、廓形,培养读者的绘画基础;然后深入讲述时装款式和不同面料的绘制技法,全面解析了服装设计效果图的整体绘制过程和绘画技巧;同时还集结了为时装画加分的时尚单品、服装设计效果图特殊材料表现、风格化时装画全面展示面向留学、比赛、找工作时所需不同的绘画风格,帮助读者更加全面的了解服装设计效果图, 与其说本书是一本教材,不如说是一本 服装手绘技法的备忘录 。
本书旨在让读者从基础到进阶逐步了解并掌握时装画的绘制方法。从工具的介绍到人体结构、动态, 再到多种面料在时装款式图中的绘制运用,以及多种时装及配饰的示范,带领大家领略时装画的魅力及绘制的要领。本书适用于服装手绘爱好者及服装设计工作者的进阶手绘教材,丰富款型、多样质感提高时装画绘制技巧。教你如何应用彩铅、水彩、马克笔工具及其基本技法;时装画的人体比例及结构;时装画中常用的动态;服装与人体的关系;全系男、女装时尚款型高精手绘范例;彩铅、水彩、马克笔精细案例详解;各种面料质感表现,以及面料在服装款式设计中的绘制技法;马克笔表现不同风格的时装等。本书包含丰富的案例,服装风格包括:商务风、休闲风、复古风、名媛风、中性风、朋克风等。材质包括:皮草、毛绒类;皮革类;透明材质类;亮片、钉珠
《美国立体裁剪与打版实例 裙裤篇》是《美国立体裁剪与打版实例 上衣篇》的姐妹篇,是在纽约从事服装制版20年美籍华裔作者,倾情分享她将近40年的中美服装行业的设计和打版经验的应用型服装技术类图书。全书图文并茂,以同步对照、实例详述的方式来展示立体裁剪、平面制图、立体试身等在美国服装制作中常见的操作方法,着重强调设计与立裁在制版过程中的转接与变化,试图通过举一反三的方式,传达和解读美国式服装立裁的构成理念,以增强读者对美国服装制版实际操作步骤和规范化程序的深入理解。同时,在要点部分还同步插入了服装专业术语的英文注译,方便读者增加对服装专业英语的认知。本书详述了羊毛薄呢女裤、腰间缩褶弧线滚边皮裙、软缎与雪纺加珠绣裙裤、露肩雪纺派对裙、女偏襟腰褶绑结连衣裙、格子低腰镶边圆摆裙、斜露肩组合针
《时装设计元素:调研与设计(第2版)》将重点放在如何获取调研资料,如何围绕设计过程中的廓形、肌理和面料、色彩、细节、印花和装饰以及市场和消费者等因素进行广泛调研,如何通过平面和立体裁剪的方式开展深入调研和设计拓展。通过引领读者穿越调研的必经阶段,并将这些元素转化为时装设计理念,*终达成自己的设计表达。 《 时装设计元素:调研与设计(第2版)》书中还有很多拥有自己品牌的国际时装设计师、流行趋势预测机构、时尚插画家,从如何融入时尚业、如何工作以及如何取得成功几个方面提供有价值的透视。 《调研与设计》是对设计师进行设计时进行创意 黑匣子 的解码。它将为你带来深入、创新和极富创意的设计研究与探索。
本书为 十三五 普通高等教育本科部委级规划教材。 本书在介绍服装款式概念和设计基础上,针对服装设计院校学生的特点着重介绍服装款式设计,汇集展示了1000 例服装流行款式,确保时尚和实用,便于学习者查阅和借鉴。本书共分六章,从服装款式的理论知识到款式图的绘制方法;从领子、袖子到服装款式的设计,每个章节都有详细 的理论知识和实例分析,以及部分彩色系列款式设计过程展示。 本教材图文并茂,有大量实例,既可作为高等院校服装设计教材,也可作为行业相关设计人士学习参考。
《时装艺术·设计》通过对时装艺术概念、特征、诞生和发展的阐述,介绍了时装艺术存在于当下的价值和对服装设计、服装产业的作用,以及这种艺术形式的精神文化内涵。意在让更多学习服装设计和热爱时装艺术的人了解时装艺术,并从中汲取营养,尤其是希望设计师从“时装艺 术”的理念中得到启示,从而对服装设计的创作有新的理解,对生活与艺术、服装与艺术的关系有新的认识。 《时装艺术·设计》通过概念说明、结合实际案例分析以及优秀作品赏析的方式,让大家更为全面地了解时装这一艺术形式,并为大家带来更多的创作启迪。
本书内容主要由图片资料组成,内容涉及服装廓型设计、服装部件设计、服装装饰工艺设计、服装材料设计、服装图案设计以及服饰搭配设计,在展示整体风格效果的同时也放大局部细节,并配合少量文字帮助读者观察和理解。 本书的内容均来源于近两年来国际时装设计领域的*作品,在大量的设计资料中,编者甄选了部分具有代表性的作品,力求具有较高的代表性和参考性,并能集中体现当前服装行业的设计风格和设计方向。 本书适合服装专业的学生及相关行业的从业人员、爱好者阅读使用,对于服装设计的学习和研究具有较高的参考意义。 适用范围:环境艺术设计人员以及从业者。
本书从服装的基础理论知识入手,以 AutoCAD软件为平台,以服装设计真实案例为引导,按照深入浅出、循序渐进的方式,讲解服装从结构、打板到制版的详细设计技巧。特别是其服装结构设计原理及其变化方式,可以使读者能快速掌握制图到服装剪裁技术,作者借鉴国际流行的原型结构设计原理,规范出了一套适合大众体型的服装结构基本型,将现代时装结构设计带入了一个新的领域。本书图文并茂,讲解深入浅出,具有时代感,把时尚元素与众多专业知识和软件特性有机地融合到每章的具体内容中。本书适合所有从事服装设计制作的人员阅读,同时也可以作为大中专院校相关专业的教材。
《图解女装结构设计100例》从人的形体因素及运动要求出发,结合日本文化式原型,包括了女装结构设计的基本思路与流程,人体测量的基本方法,原型的结构设计原理,以100个女装案例详细讲解经典女装款式与流行时装款式的纸样设计的基本原理与方法,使学习者除了能进行常规女装的结构制图,并能对各种变化女装的结构分析与设计,还能够分析常见女装弊病并且能够提供可行的弊病修正方法,全面掌握女装纸样设计的变化规律与趋势。全书内容通俗易懂,图文并茂,理论与实践结合,可作为是服装结构设计的技术参考。
《韩式流行女装设计》从韩式女装的流行元素入手,紧紧围绕韩式女装的独有特点,分别从细部设计、造型设计、色彩设计三个视角出发,并通过大量当前时尚流行的韩式女装款式详细阐述了韩式女装的流行特点、风格分类、设计工作流程。书中配有款式搭配效果图、款式图、工艺注解及各种细节设计,让读者掌握韩式女装设计的整个流程,从而提高实际设计能力。同时,希望通过这种形式,引导服装设计师更好地掌握韩式女装的风格特点,以便更好理解如何利用流行资讯、灵感来源以及借鉴经典款式进行二次开发设计,从而形成设计师自己的独特风格,诠释独特的设计理念。
近些年来传统文化越来越受到重视,中国传统服饰也在此行列,特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高,人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观,加入了很多现代元素,也就是说,最直观表现在我们眼前的“古装”实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢?本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分,用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片,结合众多古代绘画、壁画及雕塑等,讲述中国服饰的点点滴滴,为读者展现中国服饰的美。你是否因为没有灵感搭配不出心中理想的色彩?你是否担心配色设计不能完美地表达出设计目的?如果你有以上的担忧,那么,这本书将会为你提供答案。这是一本能快速查阅你所需的配色方案,提高
每一位服装设计师都希望自己的设计作品被认可,分享完成每一件衣服带来的感动。服装设计看上去非常简单,好像拥有一个好的创意就能成功。然而,从服装设计到制作这一系列的工作非常烦琐,包括市场调研、设计企划、手绘/电脑绘图、面料选择、服装打版、设计转版等环节,都需要设计师深思熟虑。 服装设计的步就是构思,设计师要将创意想法表现在设计效果图上。设计效果图则是表达设计师诉求的方式,作为一种表现诉求的方式,它显得尤其重要。书中融入服装设计企划与效果图绘制内容,从灵感来源、思维展板、色彩趋势分析、面料工艺的选择到设计效果图绘制均有呈现,带领大家快速了解服装设计的工作流程,让设计理念与效果图绘制结合起来。 书中讲解了对服装设计效果图的基本认识,常用手绘工具与电脑绘图软件的使用方法,以及服装设计效
《接近绘本:时装设计效果图手绘技法(修订版)》共分四章,第一章介绍时装效果图的概念、特点、学习方法及常用工具;第二章讲解时装效果图的人物造型基础,主要包括人体结构和服装款式的画法;第三章详细地讲解时装效果图的各种表现技法;第四章讲解时装效果图的应用实例。《接近绘本:时装设计效果图手绘技法(修订版)》作者在近几年的服装设计与教学工作中,总结了一套适合服装设计教与学的快速时装效果图表现技法,使学生通过艺术作品基础的人体结构、服装款式的审美性训练能快速掌握时装效果图的表现技法,能够在服装设计中加以灵活运用。通过阶段性、目标性的学习逐步完成实训教学目的,在整个教学过程中了解服装艺术美学的真正含义,提高其对艺术审美的认知水平。