尝试以宋时诸家诗词、笔记小说记载为核心文本线索,对照出土文物,以穿用衣物(服装)、冠梳钗钏(首饰)、梳洗打扮(妆发)三个篇章,分别探寻了解当时佳人妆束流变的具体模样与组合搭配。选取大家熟悉的历史人物:花蕊夫人、李清照、李师师、白娘子、小青、严蕊 依据现有的考古成果加以适当推测,设计各个人物当时可能妆束,服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。 书后附一米长卷、两张换装贴纸,梳理宋朝女子的穿衣顺序、化妆步骤,及宋朝三百余年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸,参考安徽南陵铁拐宋墓、茶园山宋墓出土服饰实物设计制作,展现北宋、南宋的经典穿搭。
本书系统介绍了服装陈列的设计原理、设计方法和美学标准,系统展示了服装陈列设计工作所必需的项目与流程。内容涵盖:服装陈列设计的基础概念与基本要素,空间设计与规划,橱窗展示,视觉色彩表现,陈列设计中的照明设计,视觉营销方法,以及品牌案例。本书大量选用国内外现当代有代表性的优秀服装陈列设计案例进行介绍与剖析,图文并茂,通俗易懂,可读性强。本书既可作为高等院校服装设计、展示设计的专业教材,也可作为服装行业相关从业人员以及服装爱好者的参考用书。
本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分,共包含5章内容,详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等,然后讲解了戏曲服饰,以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书,还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘,插图精美,且贴近文物的真实效果。
《中国古代服饰结构图集》 本书主要展示了周朝、汉朝、唐朝、宋朝、明朝5个朝代、100套典型服装的制版图及现代改良汉服制版图。如周朝的玄端,汉朝的直裾、曲裾,唐朝的襦裙、半臂、 圆领袍 ;宋代的 朱子深衣 、披风;明代的直裰、裙袍等。 书中每件服饰均为作者手绘,并给出涵盖衣长、通袖长、袖口宽、领缘宽、袖缘宽、裙宽、裙长等的尺寸表,以严谨的版型、数据展示每件衣服的前后片、左右片、袖片、裙片、领片、系带等,各处细节尺寸标注详细,裁剪线、对折线、缝纫线清晰,按图裁剪、制作即可。介绍了裁剪、量体以及所需布料如何计算的方法,为古代服饰制作者、设计者、研究者、爱好者提供了较为详尽的参考资料。 《图解中国传统服饰》 近些年来传统文化越来越受到重视,中国传统服饰也在此行列,特别是随着汉服及古装剧
登丽美时装造型设计及工艺是引进日本登丽美服装学院的专业系列教材。全系列共分8册,分别为○1基础篇(上)、○2基础篇(下)、○3裙子 裤子、○4女衬衣 连衣裙、○5套装、○6上衣 背心、○7大衣、○8婴幼儿 童装。这套系列教材内容详尽,可操作性强,读者从中可以学到日本各种服装款式造型设计及精致的制作工艺。本套系列教材从*简单的服装工具讲起,深入浅出地讲解了不同面料、不同造型设计其剪裁方法与各种缝制工艺,从局部到整体一步一步详解了局部制作及基础缝制,对初学者有极大的帮助,是一套值得收藏的工具书。 本系列的基础篇(上),从*简单的服装零部件讲起,深入浅出地讲解了不同的造型设计及剪裁方法与各种的缝制工艺,从局部到整体一步一步的作了详细全面的解述。 对服装界专业人员及服装爱好者来说,本书可作为服装设计、服
本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分,共包含5章内容,详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等,然后讲解了戏曲服饰,以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书,还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘,插图精美,且贴近文物的真实效果。
日本登丽美时装造型设计及工艺是引进日本登丽美服装学院的专业教材。共分8册,分别为○1基础篇(上)、○2基础篇(下)、○3裙子 裤子篇、○4女衬衣 连衣裙篇、○5套装篇、○6上衣 背心篇、○7大衣篇、○8婴幼儿 童装篇。这套丛书内容详尽,可操作性强,读者从中可以学到日本各种服装款式造型设计及精致的制作工艺。本套丛书从*简单的服装工具讲起,深入浅出地讲解了不同面料、不同造型设计其剪裁方法与各种缝制工艺,从局部到整体一步一步详解了局部制作及基础缝制,对初学者有极大的帮助,是一套值得收藏的工具书。 本书为套装篇,图文并茂详细叙述了各种套装的款式和制作工艺。 对服装界专业人员及服装爱好者来说,本书可作为服装设计、服装工艺制作时的参考用书,也可作为不同层次服装教学的专业教材。
他以反时尚的姿态成为时尚大师。他改变了时装的意义,开创了全新的时尚美学。他是艺术家,是颠覆者,是诗人。他是 一只做衣服的动物 。他是山本耀司。 这本大开本豪华精装书,通过YohjiYamamoto、Y s、ComingSoon等品牌的创立发展,以及与建筑、电影、戏剧、文学不同领域的跨界合作,多维度地呈现了山本耀司四十年的 反时尚 设计之路,及独特的人生轨迹。每一章都围绕一个特定主题 他的设计哲学,时装秀、专题展览、服装设计等展开,近千张高清全彩大图,诸多内幕初次披露,将一个神秘和反传统的时装设计师全方位地展现在我们面前。
我国服装,历代不同,在演变中有传承、有变易、有创新,形成了我国灿烂辉煌、丰富多彩的服饰文化,为之有 衣冠王国 之美誉。商殷时期,已有平纹和菱形图案的织物。刺绣历史之悠久,内容之丰富,针法之卓越多样,艺术性之高超,堪称无以伦比,独步世界,顾绣、苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣、京绣、汴绣、鲁绣、瓯绣、苗绣、羌绣、侗绣、瑶绣和水族马尾绣等诸多名绣,百花齐放,繁花似锦。 本辞典集主编中国著名工艺美术史论家吴山先生(国家图书奖获奖作品《中国工艺美术大辞典》主编,获 中国工艺美术终身成就奖 及中国美协颁发的 卓有成效的美术史论家 称号)多年之功,分门别类,收入6000多个词条,1900余幅插图,前有彩图,后有附录,是一本资料详实的专业工具书,填补了该学科领域辞典出版之空白。
本书以博物馆馆藏系统藏族服饰标本为研究线索,通过标本的信息采集、测绘和结构图复原,结合相关文献研究、田野调查,试图全面客观地呈现和阐释藏族服饰结构形制的面貌,在学术上首次整理和确立了传统藏族服饰三开身十字型平面结构图谱,并发现图谱中深隐式插角结构的特殊形态。这不仅对中华民族服饰十字型平面结构谱系一体多元文化形态的实证研究,具有重要的文献价值,就深隐式插角结构的发现而言,对探索世界服饰文化具有科技史意义。本书以服饰结构研究为载体,以标本、文献和田野调查相结合,为进一步藏学的服饰课题研究提供了一种方法和路径。
本书图文并茂地介绍了女装上衣的起源、特征、分类以及经典女上衣款式,汇集一千多例上衣流行款式,确保实用和时尚;以上衣廓形分类,便于学习者款式查找和借鉴。以服装企业设计人员、服装专业院校师生为读者对象,尤其适用于全国职业院校服装设计与工艺赛项技能大赛的参赛者,是企业、学校的服装款式工具书。
该书是欧美时尚产业业内关于时装造型师这一职业的首本指南性读物,它对欧美社会的时尚行业体系进行了详细的梳理,对造型师这一职业的工作流程做了细致的讲解,回答了从职业小白到成为造型助理直至创建自己的时尚造型工作室(公司)需要做什么积累和准备工作等问题,详细收集了大量与该职业相关的行业参考资料,可作为相关专业的学生使用或是爱好者的参考读物,对于那些想闯入欧美时尚行业圈中的中国造型师而言也是一本难得的职业手册。 *如何完成一项造型任务,从拿项目到拍摄 *如何经营与时尚公关的关系 *去哪里学习,又去哪里寻找实习或见习机会 *如何做好造型师的助理 *如何组织试拍并打造自己的作品集 *如何经营自己的造型公司 *在造型工具箱中应放什么东西
本书采用中英文撰写,展现设计师将丝绸界软黄金面料 香云纱,打造成时尚服饰的设计过程。设计师将作品推入诸多国际时尚大赛,以丝绸为纽带链接中西时尚界,其作品融合中西元素,蕴含中国文化主题及故事。展示模特均为新丝路模特大赛冠、亚军,以求更好地展现设计之美。行文优美流畅,且配有相应的设计图,在展示的同时还具备实用的功能。面封、底封均裱香云纱丝绸,在书籍设计上也充分与丝绸面料元素融合,可供服装设计艺术爱好者阅读与参考。
Adobe Illustrator 是由Adobe公司开发的一款优秀的矢量图形绘制和排版软件,它广泛应用于服装设计、平面广告设计、包装设计、标志设计、网页及排版等领域。本书的编写目的是让读者从零基础开始学习并掌握如何使用Illustrator设计汉服款式。 全书共分为5章:第1章主要介绍了汉服的基本结构和3种常见的形制;第2章讲解了本书中用来设计汉服款式的Illustrator CC软件,包括工作界面、文件的基本操作、常用绘图工具及操作、颜色模式和常用快捷键;第3章则从汉服的面料和图案出发,分别讲解了汉代、唐代、明代的服饰图案,并安排了富有朝代特色的图案设计案例;第4章是传统汉服款式的设计案例,包括曲裾、直裾、朱子等深衣,直领、交领等襦裙,以及中衣、玄端、褙子、绛纱袍、曳撒等;第5章是校服、常服和婚礼服的改良汉服款式设计,共17个案例。 本书图文并茂
这是一本全面阐述时装设计的书,它详细地描述了时装设计师应具备的技能和素质。书中审视多变的职业机会,从一个公正的内行角度出发,对今天的时装行业提出了独特的观点。书中连接历史、理论和实践,内容涉及如何理解设计任务书、草图绘制、织物选择、服装裁剪与制作以及时装营销等方面,并为时装设计初学者的职业规划提出了指导和建议。作为极具价值的职业指南,时装设计(第2版)旨在对新一代设计师进行引导、激发和训练,可以作为时装设计师的从业书。
《装饰的法则》是人类设计 一部里程碑式的巨著。本书初版于1856年,作者是当时的先锋设计师欧文?琼斯。丰富的插图(112帧图版,逾2143种图案)、对各种文化深刻全面的考察(20种地域文化)以及独到的37条设计基本原理,是本书的三大卖点。 琼斯曾在欧洲和近东地区广泛游历,对大量不同风格的装饰艺术作品展开了全面细致的研究。他的研究范围涵盖古埃及、古希腊、中国直至意大利文艺复兴的作品。他把这种观察所得运用到设计实践中,从而推动了西方艺术设计的革命,同时也为设计师们指明了一条正确的创新之道,奠定了其在西方设计 不可取代的地位。 《装饰的法则2:中国纹样》内容简介:本书首版于1867年,由欧文?琼斯对中国纹饰的展示和解说集结而成。书中收录了184幅作者对中国瓷器(包括彩绘瓷器、景泰蓝、珐琅器等)上所绘饰花纹的临
这是一本讲解时装画表现技法的教程。全书共7章,第1章讲解时装画的基础知识,第2章讲解人体的表现技法, 第3章讲解不同单品的表现技法,第4章讲解不同细节装饰的表现技法,第5章讲解不同功能性服装的表现技法,第6 章讲解不同纹样服装的表现技法,第7章讲解不同材质服装的表现技法。本书以罗列的方式呈现了68个精心筛选的知 识点,大部分知识点都有相应的案例进行实战演练,方便读者快速、直观地掌握时装画的绘制技巧。 本书适合服装设计相关专业的学生和服装从业者阅读。
本书作者克莱尔 B. 谢弗女士毕生致力于研究解析世界*高级女装的制作技巧,本书以作者收藏的包括香奈儿、迪奥、纪梵希、巴伦夏加与伊夫 圣洛朗等在内的世界*品牌服装为案例,对高级女装的衣领、袖子、裤子、饰边等各个部位的制作技术作了仔细的研究和讲解。大量的过程图片详细剖析介绍了世界*女装品牌精湛的手工缝制技艺。无论你是从事服装高级定制领域的专家,还是初入服装行业的新手,或者只是喜欢自己动手缝制衣服的业余爱好者,你都可以从本书获得设计制作高档优雅服装的技巧、灵感和信心。
本书把握时下服饰流行趋势,结合我国现有的教学特点,既注重专业基础理论的系统性与规范性,又重视专业教学的多样性和实践性。主要从款式图绘制的美学原则、款式构成、工艺表现、面料材质变现等方面讲述了服装款式图绘制的基本规律和方法,从生产实际出发,力求透析服装款式图绘制的实质。
本书作者马丁 道伯尔 (Martin Dawber) 反复重申,他的目标是将他搜集到的大胆且充满创意的作品,怀揣崇敬和爱慕之心地呈现给世人,并影响全球的时装画新趋势。本书收集了国际上各种新潮的、传统的、前卫的各种风格的时装画作品,涉及的表现工具也保罗万象,非常有借鉴意义。
《世界服饰史》首版于1876年出版,作者奥古斯特 拉西内耗时12年,于1888年终完成全六卷的绘制和印制。这是一部描绘历史上服装的鸿篇巨制,是法国出版史上描绘服装史并首次运用彩色平版印刷的服饰类图书。书中图片全部为作者临摹手绘,其中有304幅全彩图版,大部分使用金色和银色勾勒;170幅双色或三色的淡着色图版;附有12张古典流行服饰的裁剪图样。本书被认为是 服装领域为重要的藏品 。本书按时间和地域编排,全景展现了19世纪末之前世界各地、各民族流行过的精美服装、配饰、家具、日用品及交通工具、武器等。相信本书会为艺术家、设计师、插画师和历史学家提供不可多得的图片资料,为所有服装和时尚爱好者带来丰富的灵感源泉,更为大众展现一场盛大的历史文化视觉盛宴。