《装帧之美》由日本设计大师铃木成一亲自挑选在他长达近三十年的设计生涯、八千件的作品中,代表性的一百二十件作品,并且详细说明每一本书的设计概念、用纸的选择,以及印刷加工的技术方法。 《装帧之美》从书籍设计的九大创意点切入,由铃木成一亲自述说他如何藉由不同的创意思考来实行设计。
十年的收获除了硕果累累的作品,更在于国人对书籍设计的理念与观念发生了新的变化。作为一个文明古国,中国书的历史源远流长,典籍浩如烟海。中国的书籍设计也经历了漫长的演变过程,逐渐确立了自身的设计语言。古人说笔墨当随时代,对当今中国设计师们来说,更重要的是在接受传承文化的基础上,从现代日益多样的设计元素碰撞中汲取新的活力,以强烈的创新意识,赋予个性化的设计语言,创造出属于新时代的中国书籍设计风格。这也是中国最美的书评委会十年不懈追求的目标。
这本书收录了国际平面设计家、书籍设计家杉浦康平近年与中国、韩国及印度的六位设计师——吕敬人、黄永松、安尚秀、郑炳圭、R.K.乔希(R.K.Joshi)、柯蒂·特里维迪(Kirti Trivedi),就东方各国的文化异同,亚洲的书籍、文字、设计以及这三者之间的关系所进行的对谈,通过他们的对话使读者得以分享这些设计师们对本国的文化、文字的思考,以及如何将其融入实际设计工作的体会和经验。而书中配合各处对谈内容分别选刊的杉浦康平和六位设计师的作品,也为读者提供了从思想到实践的典范。
《装帧之美》由日本设计大师铃木成一亲自挑选在他长达近三十年的设计生涯、八千件的作品中,代表性的一百二十件作品,并且详细说明每一本书的设计概念、用纸的选择,以及印刷加工的技术方法。 《装帧之美》从书籍设计的九大创意点切入,由铃木成一亲自述说他如何藉由不同的创意思考来实行设计。
《装帧之美》由日本设计大师铃木成一亲自挑选在他长达近三十年的设计生涯、八千件的作品中,代表性的一百二十件作品,并且详细说明每一本书的设计概念、用纸的选择,以及印刷加工的技术方法。 《装帧之美》从书籍设计的九大创意点切入,由铃木成一亲自述说他如何藉由不同的创意思考来实行设计。
《书籍装帧设计》将书籍设计按照字体、插图、版式、封面、宣传设计进行分类讲解,每个设计理念都结合图示、图片以及图例阐释,图文并茂,理论联系实践,条理性强且循序渐进,是一本理论和实例相结合的实用教材。书中引用各国经典图例,有很浓重的文化艺术气息,是现今艺术图书市场上较少的具有学术风格的著作。
十年的收获除了硕果累累的作品,更在于国人对书籍设计的理念与观念发生了新的变化。作为一个文明古国,中国书的历史源远流长,典籍浩如烟海。中国的书籍设计也经历了漫长的演变过程,逐渐确立了自身的设计语言。古人说笔墨当随时代,对当今中国设计师们来说,更重要的是在接受传承文化的基础上,从现代日益多样的设计元素碰撞中汲取新的活力,以强烈的创新意识,赋予个性化的设计语言,创造出属于新时代的中国书籍设计风格。这也是中国最美的书评委会十年不懈追求的目标。
《叶雨书衣》一书选入七十余种图书装帧设计作品,可说是范用先生的代表作。为了全面展示这些作品的内涵,除封面设计外,还选择了一些扉页、目录页、正文版式乃至书中广告的设计,并对每一本书的内容及相关设计背景做了介绍。所以,这部书也可以说是对三联书店老版本的一次有趣的回顾和把玩。 范用先生这一代出版人或退隐,或已仙逝。在他们身上能看到作为一个出版人的全面的素养和一以贯之的文化追求,他们所热爱、所理解的是“书”,而非我们今天的口头禅“市场”。这,也是时代的变迁。
袁曼玲编写的《书籍形态设计》对书籍的演变、载体、装订方式做了全面的介绍。结合丰富的设计案例,讲解现代书籍设计的基本要素和流程。强调书籍设计不但赋予文字、图像、色彩等设计元素以富有情感和内涵的艺术表现形式,同时通过独特的材料和工艺技术实现书籍的五感之美,从而使书籍内容与书籍艺术形态达到统一。
一部弥足珍贵的书封手工绘图史,三百幅手绘书封珍藏,为台湾保守禁忌的年代留住绚烂的面貌。 过去遭迷雾遮掩的战后初期中国台湾书籍设计史并非一片贫瘠荒漠,而是呈现为一幅百花齐放众家争鸣的缤纷景致。 由教育背景来看,设计家同样皆由美术系科班出身,也都拥有画家身分。但他们截然有别于日治时期画家之处,除了拥有扎实的徒手绘画功底以外,同时也兼擅版画雕塑等造型技艺,亦或能提笔为文诗画兼备,有的甚至还身兼电影导演,足可称作广义的艺术通才。 承继了画家角色的艺术创作性格,他们的封面设计作品大都带有鲜明可辨的个人特质。他们以最少的元素传达的绘画意境,在画中创造世界,也缔造了台湾手工装帧时代里最美丽的书衣风景。
《叶雨书衣》一书选入七十余种图书装帧设计作品,可说是范用先生的代表作。为了全面展示这些作品的内涵,除封面设计外,还选择了一些扉页、目录页、正文版式乃至书中广告的设计,并对每一本书的内容及相关设计背景做了介绍。所以,这部书也可以说是对三联书店老版本的一次有趣的回顾和把玩。 范用先生这一代出版人或退隐,或已仙逝。在他们身上能看到作为一个出版人的全面的素养和一以贯之的文化追求,他们所热爱、所理解的是“书”,而非我们今天的口头禅“市场”。这,也是时代的变迁。
《Design 全球设计精粹(第2辑)》丛书收录、、秀的国际平面设计案例,对其进行更为精细的筛选和更为合理的分类编排,分为《包装设计》、《画册、书籍设计》、《标志、名片与vi设计》、《广告、宣传页、卡片设计》、《界面与网页设计》、《图案设计》6个分册。收录作品涉及全球约40多个国家及地区,旨在加强设计师间的国际交流,开阔设计视野,开拓设计思路,启发设计创意。可供广大的艺术和平面设计工作者以及相关专业的学生使用参考。 本册内容主要包括画册和书籍两个部分。
封面设计主要分为两大类书籍和杂志,其中以书籍的封面设计为多。世界各地每天都出版很多书籍,封面的表现对于书籍来说很好重要,因而,吴艺华编著的《书籍封面设计》对于书籍的各个领域进行了分类,力争全面展现书籍
《期刊报纸设计》是“版式设计精品艺术丛书”之一。本书主要分为七章内容:“初步认识期刊”“初步认识报纸”“版式设计的基本原则”“版式设计综合应用”“版式设计在期刊和报纸中的应用”“图片在版式设计中的应用”“色彩的处理”。作者围绕期刊报纸设计的主题,系统介绍了期刊和报纸的基本概念、发展历史及其设计方法和原则等,并列举了大量期刊和报纸的版式设计案例,详细地介绍了期刊报纸设计中的重点内容和注意事项。全书主次分明,内容丰富,图文并茂,讲解深入浅出,所选取案例典型且极具参考借鉴性,便于读者在掌握理论知识的同时更好地将其应用于实践,具有实用的教学参考意义。 本书内容全面、知识体系完整,逻辑性强,市场受众广泛,针对性强,有较高的教学实用价值和市场实用价值,适合作为高等院校及自学考试专业培训
《版式设计就这么简单》以版式设计为主题,通过轻松的讲解方式,试图让读者在学习中体会到设计的乐趣。本书列举了大量版式设计作品,并结合不同的知识点,针对某些作品进行了设计思路的解析,旨在使读者更为直观地了解一个版式是如何产生的。同时,本书运用了图形化的写作方式,有趣、直观且生动地表现了某些抽象而晦涩的知识点,使读者能够更加轻松加愉快地完成对本书的阅读,完成对版式设计知识点的了解与记忆,而这也是编者希望通过本书所达到的目的。