今天对书的理解分为电子书和传统纸质书这两种, 前者是有利于快捷获取信息的阅读, 但是纸质书的阅读, 不仅仅指的是视觉阅读, 即一种过去认识的纯粹文字的阅读, 其实纸质书还包括形态阅读、触感阅读、 交互阅读、聆听阅读 即使是视觉阅读,也有图品、字形、编排、 空间、节奏、层次欣赏, 还有信息戏剧化设计语言和语法领悟, 甚至还包括联想、启迪、展现以及阅读美感享受。 正如博尔赫斯所说: 书的魅力很大程度上来自于它的物质性, 书沉重、笨拙,也灵动、优雅, 这是一种在时代更迭之间显得愈发珍贵的气质。 品味阅读,体现出一种优雅的气质。 一本好书不仅是信息的传声筒, 更是影响内心和周边心象物境的生命体。 书的物质性可以让读者与纸张亲密接触, 它的质感,自然的肌理 是一种有温度的阅读享受。
本书是一本为设计师独家打造的书籍设计与装帧工艺的全能书,内容包含: 400余张工艺对照实物图介绍图书设计基础知识和方法 300余个工艺示意图拆解前沿工艺 *书籍艺术精品欣赏 全球*装帧工艺讲述 德式严谨级 书籍制作流程图 平装书的十八般变化 精装书的360 详解 书籍设计规范展示 Tips Pointers 书籍设计界的德英中词典,含315个专业术语 特色一:400余张工艺对照实物图 300余个工艺拆解示意图 315词中德英专业术语词典 43种封面内页装订技巧,业界权威! 特色二:500年德国书籍印制精髓汇集。 特色三:设计印刷行业专家倾力推荐,西式书籍设计全书。 特色四:荣获图书设计界最高荣誉称号 德国最美图书 。 特色五:20道印制工艺加持,本身即为当代书籍的范本。
《中国书籍装帧4000年艺术史》从中国文化的视角及装帧学本体的角度,阐述了中国书籍装帧的初期形态、正规形态、册页形态和现代形态,对雕版印刷、活字印刷和插图从历史的角度进行全方位介绍,并对书籍装帧要素的笔、墨和纸与中国书籍装帧的内在关系也进行了研究。 《中国书籍装帧4000年艺术史》从“天人合一”的角度谈书籍的版式、书籍的结构和装订形式,从书籍装帧中透视了中国装帧艺术的美学思想,从古代书籍装帧史的角度阐述“书卷气”,从书籍内容与装帧形式谈二者内在的文化同一性。 《中国书籍装帧4000年艺术史》从远古结绳书的初期形态叙述到近代平装书的现代形态,对中国书籍装帧从文化和美学的视角进行梳理和整理,特别论述了中国书籍装帧与文化和审美的内在关系,涵盖了中国几千年文化史。
《改变阅读的设计》由知名书籍设计师、国际平面设计联盟(AGI)会员、中国出版协会书籍设计艺术工作委员会主任刘晓翔主编,是一部探讨书籍设计与阅读、设计与生活的艺术图文集。本书荟集中国当代书籍设计中坚和新锐力量的书籍设计案例及创作谈,尤其突出1980 年代及其之后出生的新锐设计师,讲述他们对书籍设计的理解、书籍如何影响自己的生活、如何看待设计与阅读的关系。 书中呈现大量优秀的书籍设计作品,复盘一本本美书的诞生过程,同时也充分表达了个性之美。
吕敬人四十年书籍设计轨迹和艺术人生历程的记述。本书强调书籍整体设计 (BOOK DESIGN) 的概念: 一 本完整的书籍设计要求 设计师完成装帧 (book binding)、编排设计 (typography)和编辑设 计 (editorial design),三 个层面工作,即 Book Design 是一个视觉化信 息再造的过程。 图文结合,中英文对照。
96岁高龄的贝里医生是世界儿科学和儿童发展领域的专家,哈佛大学儿科学荣誉教授,布朗大学儿科学与发展人类学教授,曾担任美国儿童发展研究会会长。他在五十多年的临床实践中发现,儿童在运动、认知和情感的发展上有一个个清晰的脉络,在某一时期,孩子的某项能力会得到飞速发展,而其他能力会停滞甚至退步,在0~3岁期间有13个这样的Touchpoints(敏感期)。
纸张传递给我们的不仅有深刻的思想与文化内涵,同时也能传递我们的创意与艺术。总有那么一群人痴迷于纸张的魅力,研究它的特性和艺术的方式的多种可能性。当我们看到一件伟大的纸品艺术的时候,往往我们会惊讶于纸张也可以以这样的形式呈现,更惊叹与佩服创作者的艺术构思和灵巧手工。 《因纸而生》一书将带领你去了解纸艺,以及创作制作的过程,不仅具有极高的欣赏价值,而且也具有较高的学习参考价值,启发读者的纸艺设计创意思维。
中国绘画艺术,渊源有自,与吾国文明紧密相连。自晋顾恺之,千数百年来,流派纷呈,名家辈出。遗憾的是,我们至今尚无一部、全面介绍历代绘画、画家的著作。为填补这一缺憾,让读者更详实地了解中国绘画文明和历代画家,我们编辑了这套大型丛书。丛书分古代和近现代两个部分。古代画家上自顾恺之、吴道子、王维、下继宋、元、明、清诸贤,凡60余人,每人(个别2-3人)一集,近现代部分包括齐白石、黄宾虹、潘天寿、周思聪等,凡30余人,每人一集,由郎绍君、张志欣主编。 本丛书为大32开精装,铜版纸彩印,包括画家生平学行、艺术历程、绘画风格、谈艺录、各家评论、年表、传世作品目录等,并收入画家大量的生活、工作照片和近200幅绘画作品,资料详实,图文并茂,既有较高的学术性,又有的可读性,是专家、学者研究中国画家不可多得的
书籍设计:我们站在时代阅读的转折点上 第八届全国书籍设计艺术展览“*”设计作品 书籍设计的“器”与“道” 第八届全国书籍设计艺术展览“佳作”设计作品选登 当代阅读语境下中国书籍设计的传承与发展 美的书无需“光彩夺目” 迎接图书多文本时代的到来
《书籍设计》第16辑记录了2015年德国莱比锡书展中欧书籍设计家交流成果,并展示了2015“世界美的书”获奖作品。
2013年是“中国的书”奖项创立十周年。十年来,“中国的书”评委会受德国莱比锡“世界的书”主办机构德国图书艺术基金会的委托,评选和“中国的书”获奖图书参评“世界的书”。目前为止,已评出“中国的书”208种,其中获得“世界的书”奖项的有11种。上海市新闻出版局编著的《的书(国际设计师作品集)(精)》给供设计爱好者参考。
本书的制作灵感来自于市场上读者对于儿童书籍中插画设计的热衷,旨在为读者呈现不同国家,不同风格的儿童书籍。书中收录的80多个风格迥异的作品既展示了唯美可爱的插画书、活泼动感的立体书、生动有趣的互动书,同时亦将其版式结构和特点展露无遗。书中涉及的设计师大多有丰富的从业经验,并发表过许多广受好评的作品。希望本书能在学生或书籍设计师等读者欣赏作品的同时,为其寻找儿童书籍设计的灵感、提高专业技能等方面提供良好的帮助。
杨永德编著的《中国书籍装帧4000年艺术史》从中国文化的视角及装帧学本体的角度,阐述了中国书籍装帧的初期形态、正规形态、册页形态和现代形态,对雕版印刷、活字印刷和插图从历史的角度进行全方位介绍,并对书
本书的制作灵感来自于市场上读者对于儿童书籍中插画设计的热衷,旨在为读者呈现不同国家,不同风格的儿童书籍。书中收录的80多个风格迥异的作品既展示了唯美可爱的插画书、活泼动感的立体书、生动有趣的互动书,同时亦将其版式结构和特点展露无遗。书中涉及的设计师大多有丰富的从业经验,并发表过许多广受好评的作品。希望本书能在学生或书籍设计师等读者欣赏作品的同时,为其寻找儿童书籍设计的灵感、提高专业技能等方面提供良好的帮助。
《八大山人》为大32开精装,铜版纸彩印,包括画家生平学行、艺术历程、绘画风格、谈艺录、各家评论、年表、传世作品目录等,并收入画家大量的生活、工作照片和近200幅绘画作品,资料详实,图文并茂。中国绘画艺术,渊源有自,与吾国文明紧密相连。自晋顾恺之,千数百年来,流派纷呈,名家辈出。遗憾的是,我们至今尚无一部系统、全面介绍历代绘画、画家的著作。为填补这一缺憾,让读者更详实地了解中国绘画文明和历代画家,我们编辑了这套大型丛书。丛书分古代和近现代两个部分。古代画家上自顾恺之、吴道子、王维、下继宋、元、明、清诸贤,凡60余人,每人(个别2-3人)一集,近现代部分包括齐白石、黄宾虹、潘天寿、周思聪等,凡30余人,每人一集,由郎绍君、张志欣主编。
《叶雨书衣》一书选入七十余种图书装帧设计作品,可说是范用先生的代表作。为了全面展示这些作品的内涵,除封面设计外,还选择了一些扉页、目录页、正文版式乃至书中广告的设计,并对每一本书的内容及相关设计背景做了介绍。所以,这部书也可以说是对三联书店老版本的一次有趣的回顾和把玩。 范用先生这一代出版人或退隐,或已仙逝。在他们身上能看到作为一个出版人的全面的素养和一以贯之的文化追求,他们所热爱、所理解的是“书”,而非我们今天的口头禅“市场”。这,也是时代的变迁。
一部弥足珍贵的书封手工绘图史,三百幅手绘书封珍藏,为台湾保守禁忌的年代留住绚烂的面貌。 过去遭迷雾遮掩的战后初期中国台湾书籍设计史并非一片贫瘠荒漠,而是呈现为一幅百花齐放众家争鸣的缤纷景致。 由教育背景来看,设计家同样皆由美术系科班出身,也都拥有画家身分。但他们截然有别于日治时期画家之处,除了拥有扎实的徒手绘画功底以外,同时也兼擅版画雕塑等造型技艺,亦或能提笔为文诗画兼备,有的甚至还身兼电影导演,足可称作广义的艺术通才。 承继了画家角色的艺术创作性格,他们的封面设计作品大都带有鲜明可辨的个人特质。他们以最少的元素传达的绘画意境,在画中创造世界,也缔造了台湾手工装帧时代里最美丽的书衣风景。
《书妆:书籍装帧设计》主要选取了74个书籍装帧设计案例,其中包含朱赢椿,王志弘(台湾)等著名书籍艺术家和四十多位来自世界各地的新锐书籍艺术家的作品。这些设计作品通过图文并茂地形式地展现出来,图书内容丰富多元,诠释了新科技、新材料、新理念在书籍装帧设计中的应用情况。《书妆:书籍装帧设计》是一本从技术工艺、风格版式、创意思维等方面诠释书籍装帧艺术的图书,通过对作品的展示、评论和阐释,巧妙地将抽象的意识形态应用到实践之中,能够为读者提供有效的参考和帮助,并激发设计师的创作灵感。
《如何设计一本有爱的儿童书》是一本从多角度讲述儿童绘本创作的灵感库,书中涵盖了不同风格及样式的儿童图书作品,不同的读者会找到不同的心灵共鸣。通过欣赏风格迥异的作品,会辅助读者逐渐清晰头脑中的表达诉求,从而塑造出属于自己的精神家园。 本书包含101部的儿童书作品,77位的儿童书插画师/作者分别从四个方面:·原来儿童书是这样的·愉快地设计儿童书吧·和儿童书来一场互动体验·国际儿童书赏析用简明的语言和图文并茂的形式形象地阐述了儿童书设计的理论基础,具有非常实用的指导性。
根据杂志设计的行业特色和应用分类,本书分为时尚生活、新闻娱乐、商业财经、IT数码、游戏动漫、体育运动、旅游地理、军事科技、艺术设计共9章。每一章都有杂志设计知识导读,帮助读者掌握杂志设计的基础知识,并通过精美的杂志设计案例来展示该章内容。目的在于通过这样的形式和方法,锻炼读者对杂志设计的感受能力、分析能力和审美能力。大量的精美案例解析可以使读者提升设计品位,从而激发读者的灵感与创意。 本书是平面设计、书籍设计、版式设计、字体设计、广告设计、包装设计从业者的杂志设计案例参考手册,也是各大、中专院校相关专业学生学习杂志设计的工具书。
一部弥足珍贵的书封手工绘图史,三百幅手绘书封珍藏,为台湾保守禁忌的年代留住绚烂的面貌。 过去遭迷雾遮掩的战后初期中国台湾书籍设计史并非一片贫瘠荒漠,而是呈现为一幅百花齐放众家争鸣的缤纷景致。 由教育背景来看,设计家同样皆由美术系科班出身,也都拥有画家身分。但他们截然有别于日治时期画家之处,除了拥有扎实的徒手绘画功底以外,同时也兼擅版画雕塑等造型技艺,亦或能提笔为文诗画兼备,有的甚至还身兼电影导演,足可称作广义的艺术通才。 承继了画家角色的艺术创作性格,他们的封面设计作品大都带有鲜明可辨的个人特质。他们以最少的元素传达的绘画意境,在画中创造世界,也缔造了台湾手工装帧时代里最美丽的书衣风景。