《中国书籍装帧4000年艺术史》从中国文化的视角及装帧学本体的角度,阐述了中国书籍装帧的初期形态、正规形态、册页形态和现代形态,对雕版印刷、活字印刷和插图从历史的角度进行全方位介绍,并对书籍装帧要素的笔、墨和纸与中国书籍装帧的内在关系也进行了研究。 《中国书籍装帧4000年艺术史》从“天人合一”的角度谈书籍的版式、书籍的结构和装订形式,从书籍装帧中透视了中国装帧艺术的美学思想,从古代书籍装帧史的角度阐述“书卷气”,从书籍内容与装帧形式谈二者内在的文化同一性。 《中国书籍装帧4000年艺术史》从远古结绳书的初期形态叙述到近代平装书的现代形态,对中国书籍装帧从文化和美学的视角进行梳理和整理,特别论述了中国书籍装帧与文化和审美的内在关系,涵盖了中国几千年文化史。
《范用系列·爱看书的广告》内容分为三部分,即“广告文字”“广告式样”“书籍广告谈”。广告文字主要收入鲁迅、叶圣陶、巴金、胡风等名家作品,以及20世纪三四十年代文化生活出版社、北新书局、新月书店、良友图书公司等的广告文字。这些广告文字,堪比微型文学作品,许多是短小的书评,传达出撰写者的感悟。“广告式样”主要收入三四十年代的作品,设计美观,又很实用,处处表现出设计者的才华与苦心。“广告谈”部分收入十六篇文章,主要介绍中国现代书籍广告的史实掌故,论述书籍广告的要点和意义。以上三部分内容相互照应,形成立体的效果,既饶有文化趣味,又不乏实际指导作用。 是范用先生逝世五周年,三联书店特推出范用先生的三本书以资纪念:《存牍辑览》《叶雨书衣》《爱看书的广告》。这三本一起,代表着范用先生
书籍设计:我们站在时代阅读的转折点上 第八届全国书籍设计艺术展览“*”设计作品 书籍设计的“器”与“道” 第八届全国书籍设计艺术展览“佳作”设计作品选登 当代阅读语境下中国书籍设计的传承与发展 美的书无需“光彩夺目” 迎接图书多文本时代的到来
《书籍设计》第16辑记录了2015年德国莱比锡书展中欧书籍设计家交流成果,并展示了2015“世界美的书”获奖作品。
《叶雨书衣》一书选入七十余种图书装帧设计作品,可说是范用先生的代表作。为了全面展示这些作品的内涵,除封面设计外,还选择了一些扉页、目录页、正文版式乃至书中广告的设计,并对每一本书的内容及相关设计背景做了介绍。所以,这部书也可以说是对三联书店老版本的一次有趣的回顾和把玩。 范用先生这一代出版人或退隐,或已仙逝。在他们身上能看到作为一个出版人的全面的素养和一以贯之的文化追求,他们所热爱、所理解的是“书”,而非我们今天的口头禅“市场”。这,也是时代的变迁。
《书籍设计与印刷工艺》(第2版)是“十二五”职业教育国家规划教材建设项目成果。本教材集实用性、艺术性、欣赏性、创新性于一体,从内容选材、学习方法、实验和实训配套等方面突出了高等院校艺术设计教育的特点。
杨永德编著的《中国书籍装帧4000年艺术史》从中国文化的视角及装帧学本体的角度,阐述了中国书籍装帧的初期形态、正规形态、册页形态和现代形态,对雕版印刷、活字印刷和插图从历史的角度进行全方位介绍,并对书
这本书收录了国际平面设计家、书籍设计家杉浦康平近年与中国、韩国及印度的六位设计师——吕敬人、黄永松、安尚秀、郑炳圭、R.K.乔希(R.K.Joshi)、柯蒂·特里维迪(Kirti Trivedi),就东方各国的文化异同,亚洲的书籍、文字、设计以及这三者之间的关系所进行的对谈,通过他们的对话使读者得以分享这些设计师们对本国的文化、文字的思考,以及如何将其融入实际设计工作的体会和经验。而书中配合各处对谈内容分别选刊的杉浦康平和六位设计师的作品,也为读者提供了从思想到实践的典范。
《叶雨书衣》一书选入七十余种图书装帧设计作品,可说是范用先生的代表作。为了全面展示这些作品的内涵,除封面设计外,还选择了一些扉页、目录页、正文版式乃至书中广告的设计,并对每一本书的内容及相关设计背景做了介绍。所以,这部书也可以说是对三联书店老版本的一次有趣的回顾和把玩。 范用先生这一代出版人或退隐,或已仙逝。在他们身上能看到作为一个出版人的全面的素养和一以贯之的文化追求,他们所热爱、所理解的是“书”,而非我们今天的口头禅“市场”。这,也是时代的变迁。
本书概述了中国书籍艺术的历史起源与发展,总结了书籍艺术的特征与属性、基本规律、形态构成;分析了书籍设计的构成元素,结合印刷工艺与版式设计原理和插图设计,以及书籍整体设计的创作实践来进行讲授与综合训练。
《普通高等教育艺术设计类"十二五"规划教材:书籍设计(平面设计专业)》系统阐述了书籍装帧设计的概念、发展历程,书籍装帧的元素,书籍的插图设计,书籍的整体编排设计,书籍装帧的创新设计以及书籍的印刷工艺等
【新华书店自营店】 书籍设计(17),9787515340357 作者 编者:吕敬人 原价 ¥48.00 出版社 中国青年 出版时间 2015-12-01
?William?Leavitt(威廉姆·里维特)的这套吉他教程,作为伯克利音乐学院吉他课程的基础教材,经受住了时间的检验,并获得了无数吉他学生和教师的认可,培养出了诸多吉他名家。在掌握了册书中的内容之后,这本中阶吉他教程将继续之前对旋律,音阶,琶音和和弦的学习,并将指法延伸到整个指板。本册书也涉及到了音程,和弦声部,即兴演奏,节奏吉他技巧,二重奏等。
《期刊报纸设计》是“版式设计精品艺术丛书”之一。本书主要分为七章内容:“初步认识期刊”“初步认识报纸”“版式设计的基本原则”“版式设计综合应用”“版式设计在期刊和报纸中的应用”“图片在版式设计中的应用”“色彩的处理”。作者围绕期刊报纸设计的主题,系统介绍了期刊和报纸的基本概念、发展历史及其设计方法和原则等,并列举了大量期刊和报纸的版式设计案例,详细地介绍了期刊报纸设计中的重点内容和注意事项。全书主次分明,内容丰富,图文并茂,讲解深入浅出,所选取案例典型且极具参考借鉴性,便于读者在掌握理论知识的同时更好地将其应用于实践,具有实用的教学参考意义。 本书内容全面、知识体系完整,逻辑性强,市场受众广泛,针对性强,有较高的教学实用价值和市场实用价值,适合作为高等院校及自学考试专业培训
字体看似平凡,实际上没有哪个运用于商业的平面设计不涉及字体设计。本书出自德国知名平面设计师之手,从平面设计学、符号学、心理学等角度,详尽阐述字体设计与运用的原则,以及字体对于出版、传媒等行业的深远影响。
李多木,陕西书画研究会会长、陕西省美术家协会会员、中国工艺美术家协会会员、中国国画家协会培训中心教授。李先生四十余年涉猎多元绘画,主攻花鸟画卓有成就。能将巴山蜀水的灵秀风采与长安画派的犷放笔墨有机地融为一体。其作品既有写生写实的造型功力,又有写意迂想的浪漫神采;既有风花雪月的清纯,又有浓艳富贵的热烈。诗情画意,清新隽永。擅长画牡丹、孔雀等题材作品。所画牡丹雍容华贵,却无艳俗之感;所画孔雀高贵华丽,却未见尘俗之气。在强调真实、细致的同时,更有文雅的内在气韵,笔墨间洋溢着情趣,线色中蕴涵着深沉。本书是其牡丹写意画作集。
《书籍设计》靠前6辑记录了2015年德国莱比锡书展中欧书籍设计家交流成果,并展示了2015“世界好看的书”获奖作品。
杨永德编著的《中国书籍装帧4000年艺术史》从中国文化的视角及装帧学本体的角度,阐述了中国书籍装帧的初期形态、正规形态、册页形态和现代形态,对雕版印刷、活字印刷和插图从历史的角度进行多方面介绍,并对书
如今,传播知识信息的手段,不再局限于书籍、报刊,面对来势汹汹的网络挑战,传统纸媒——书籍已日趋精品化。在第四届中国大学生书籍设计展中,不少作品表现出对书籍结构的把玩、对纸张材质的迷恋,这些精美书籍在电
《钩织甜美春夏毛衫》向读者展示了76款春夏钩针毛衣,有优雅漂亮的披肩背心、甜美舒适的开衫外套、精致的裙衫等。每一款都配有非常详细的花样编织图,无论你是入门新手,还是钩织高手,相信此书都能让你找到钩织中的无限乐趣!
一部弥足珍贵的书封手工绘图史,三百幅手绘书封珍藏,为保守禁忌的年代留住绚烂的面貌。 过去遭迷雾遮掩的战后初期中国书籍设计史并非一片贫瘠荒漠,而是呈现为一幅百花齐放众家争鸣的缤纷景致。 由教育背景来看,设计家同样皆由美术系科班出身,也都拥有画家身分。但他们截然有别于日治时期画家之处,除了拥有扎实的徒手绘画功底以外,同时也兼擅版画雕塑等造型技艺,亦或能提笔为文诗画兼备,有的甚至还身兼电影导演,足可称作广义的艺术通才。 承继了画家角色的艺术创作性格,他们的封面设计作品大都带有鲜明可辨的个人特质。他们以最少的元素传达的绘画意境,在画中创造世界,也缔造了手工装帧时代里最美丽的书衣风景。