《中国书籍装帧4000年艺术史》从中国文化的视角及装帧学本体的角度，阐述了中国书籍装帧的初期形态、正规形态、册页形态和现代形态，对雕版印刷、活字印刷和插图从历史的角度进行全方位介绍，并对书籍装帧要素的笔、墨和纸与中国书籍装帧的内在关系也进行了研究。 《中国书籍装帧4000年艺术史》从“天人合一”的角度谈书籍的版式、书籍的结构和装订形式，从书籍装帧中透视了中国装帧艺术的美学思想，从古代书籍装帧史的角度阐述“书卷气”，从书籍内容与装帧形式谈二者内在的文化同一性。 《中国书籍装帧4000年艺术史》从远古结绳书的初期形态叙述到近代平装书的现代形态，对中国书籍装帧从文化和美学的视角进行梳理和整理，特别论述了中国书籍装帧与文化和审美的内在关系，涵盖了中国几千年文化史。
本书主要包括六方面内容：书籍装帧设计概述、书籍装帧设计的基本原则、书籍装帧设计的内容、书籍装帧的版式设计、书籍装帧发展的多样性以及书籍装帧设计案例赏析。各章节都对书籍装帧的相关内容做了比较全面的阐述，列举了近百个案例进行不同角度的点评。另外，书中每章后面还有专题拓展、思考练习及二维码，可以提供更多案例供读者参考。 本书内容丰富、图文并茂，突出实用案例，可以为广大艺术设计爱好者提供设计参考，也可以作为各艺术设计院校书籍装帧创意与设计课程的教学用书。
《零基础学书籍装帧设计》主要依据初学者学习书籍装帧设计的普遍规律安排内容，由浅入深地讲解了初学者需要掌握和感兴趣的基础知识和操作技巧，全面解析各个知识点。全书结合实例进行讲解，详细地介绍了书籍装帧设计的基础和要点，使读者能轻松地学习并掌握。 《零基础学书籍装帧设计》共分为5章，分别为第1章书籍装帧设计基础、第2章书籍装帧设计中的元素、第3章书籍装帧的封面设计、第4章书籍装帧的版面设计和第5章书籍装帧的其他设计。《零基础学书籍装帧设计》主要根据读者学习的难易程度，以及在实际工作中的应用需求来安排章节，真正做到为学习者考虑，也让不同程度的读者更有针对性地学习所需内容，强化自己的弱项，并有效帮助书籍装帧设计爱好者提高操作速度与效率。 《零基础学书籍装帧设计》知识结构清晰、内容有针对性、实例
书籍装帧设计的起源与发展、书籍装帧设计的设计法则、书籍装帧设计视觉传达的立体构造、书籍装帧设计中的互动、书籍装帧设计的个性与风格定位、当今书籍装帧设计中存在的一些误区、经典书籍装帧设计赏析、书籍装帧设计感言，并详尽阐述介绍了书籍装帧设计中的互动、书籍装帧设计的个性与风格定位，在功能性的基础上给书籍装帧以内涵，在完成这些内容传达的同时，透过不同的设计风格、节奏层次，对书籍设计从整体到细部，从无序到有序，从平面到立体，挖掘文化底蕴的整体构思。赋予书籍灵魂，做到形神兼备，使读者在阅读的过程中产生情感共鸣。书籍设计师在完成这些内容传达的同时，透过不同的设计风格、节奏层次，对书籍设计从整体到细部，从无序到有序，从平面到立体，挖掘文化底蕴的整体构思。
《书籍设计与印刷工艺》（第2版）是“十二五”职业教育国家规划教材建设项目成果。 本教材集实用性、艺术性、欣赏性、创新性于一体，从内容选材、学习方法、实验和实训配套等方面突出了高等院校艺术设计教育的特点。教材以书籍出版的策划、设计和成型的实际需求为依据，以书籍整体设计为线索，以项目任务为载体，以学生实验性项目作品和优秀书籍设计作品为案例，系统讲述并详尽点评书籍设计、印刷、工艺各个环节的设计方法和技术要点，阐释书籍作为艺术与技术统一体的创意物化过程。 本教材适合作为高职院校艺术设计类相关专业教材，同时也适合作为平面设计相关从业人员、书籍设计爱好者、艺术设计领域的自学参考读物和培训教程。
中国绘画艺术，渊源有自，与吾国文明紧密相连。自晋顾恺之，千数百年来，流派纷呈，名家辈出。遗憾的是，我们至今尚无一部、全面介绍历代绘画、画家的著作。为填补这一缺憾，让读者更详实地了解中国绘画文明和历代画家，我们编辑了这套大型丛书。丛书分古代和近现代两个部分。古代画家上自顾恺之、吴道子、王维、下继宋、元、明、清诸贤，凡60余人，每人（个别2-3人）一集，近现代部分包括齐白石、黄宾虹、潘天寿、周思聪等，凡30余人，每人一集，由郎绍君、张志欣主编。 本丛书为大32开精装，铜版纸彩印，包括画家生平学行、艺术历程、绘画风格、谈艺录、各家评论、年表、传世作品目录等，并收入画家大量的生活、工作照片和近200幅绘画作品，资料详实，图文并茂，既有较高的学术性，又有的可读性，是专家、学者研究中国画家不可多得的
小女孩儿的妈妈病逝后不久，她的爸爸再婚了。继母和继母的两个女儿住进了小女孩儿的家，从此一切都变了模样。小女孩儿必须服侍、顺从继母和继母的女儿。 她们夺走了小女孩儿的衣服，挪走了她的床，还给她取名叫 灰姑娘 。小女孩很善良，她不怨恨继母，还关心继母的女儿。然而，她还是常常在妈妈的墓前哭泣。 在小女孩儿的精心照料下，小树枝一天天长大。 几年过去了，它从一截短枝慢慢长成了大树。 越来越多的鸟儿飞了过来。鸟儿有大有小，吵吵闹闹，它们有的轻声呢喃，有的高声啼叫。鸟儿有长喙的，有短喙的，有长腿的，有短腿的，有一种颜色的，有两种颜色的，还有五颜六色的。
《书籍设计》是“设计新动力丛书”的一种。全书共六章：第一章叩问“书籍”；第二章领会书“神”；第三章打造书“形”；第四章揣摩书“韵”；第五章再闻书“香”；第六章倾注书“魂”。首先，作者对书籍和书籍设计的
《书籍装帧设计》将书籍设计按照字体、插图、版式、封面、宣传设计进行分类讲解，每个设计理念都结合图示、图片以及图例阐释，图文并茂，理论联系实践，条理性强且循序渐进，是一本理论和实例相结合的实用教材。书中引用各国经典图例，有很浓重的文化艺术气息，是现今艺术图书市场上较少的具有学术风格的著作。
当你开始设计工作时，是否常常遇到“应该怎样排版”的问题，随之而来的还有：版式设置、网格、分栏、字体、字级、开本大小、纸张工艺、印刷工艺和装订形式等等的问题。虽然不断摸索、学习、反复修改设计稿，还是会觉得自己一知半解，甚至开始怀疑自己是否合适这类型的设计工作？其实这只是基础知识掌握得不够扎实造成的。《设计@书》将解答你对书籍设计的各样知识与技术问题。
当你开始设计工作时，是否常常遇到“应该怎样排版”的问题，随之而来的还有：版式设置、网格、分栏、字体、字级、开本大小、纸张工艺、印刷工艺和装订形式等等的问题。虽然不断摸索、学习、反复修改设计稿，还是会觉得自己一知半解，甚至开始怀疑自己是否合适这类型的设计工作？其实这只是基础知识掌握得不够扎实造成的。《设计@书》将解答你对书籍设计的各样知识与技术问题。
当你开始设计工作时，是否常常遇到“应该怎样排版”的问题，随之而来的还有：版式设置、网格、分栏、字体、字级、开本大小、纸张工艺、印刷工艺和装订形式等等的问题。虽然不断摸索、学习、反复修改设计稿，还是会觉得自己一知半解，甚至开始怀疑自己是否合适这类型的设计工作？其实这只是基础知识掌握得不够扎实造成的。《设计@书》将解答你对书籍设计的各样知识与技术问题。
本书主要依据初学者学习书籍装帧设计的普遍规律安排内容，由浅入深地讲解了初学者需要掌握和感兴趣的基础知识和操作技巧，全面解析各个知识点。全书结合实例进行讲解，详细地介绍了书籍装帧设计的基础和要点，使读者
盛希希和唐立影主编的《版式设计》主要分为5章：靠前章版式设计概念，主要介绍版式设计的起源和发展历程，以及版式设计基本概念、任务和性质等内容；第二章版式设计的原则，主要介绍版式设计中主题信息定位明确的原
《版式设计(高等教育美术专业与艺术设计专业十二五规划教材)》编著者郝祥云等。《高等教育美术专业与艺术设计专业"十二五"规划教材:版式设计》是以高校艺术设计专业的版式设计课程为基础，针对高校艺术设计专业
《书籍装帧设计（第2版）》将书籍设计按照字体、插图、版式、封面、宣传设计进行分类讲解，每个设计理念都结合图示、图片以及图例阐释，图文并茂，理论联系实践，条理性强且循序渐进，是一本理论和实例相结合的实用
《装帧之美》由日本设计大师铃木成一亲自挑选在他长达近三十年的设计生涯、八千件的作品中，代表性的一百二十件作品，并且详细说明每一本书的设计概念、用纸的选择，以及印刷加工的技术方法。 《装帧之美》从书籍设计的九大创意点切入，由铃木成一亲自述说他如何藉由不同的创意思考来实行设计。
李多木，陕西书画研究会会长、陕西省美术家协会会员、中国工艺美术家协会会员、中国国画家协会培训中心教授。李先生四十余年涉猎多元绘画，主攻花鸟画卓有成就。能将巴山蜀水的灵秀风采与长安画派的犷放笔墨有机地融为一体。其作品既有写生写实的造型功力，又有写意迂想的浪漫神采；既有风花雪月的清纯，又有浓艳富贵的热烈。诗情画意，清新隽永。擅长画牡丹、孔雀等题材作品。所画牡丹雍容华贵，却无艳俗之感；所画孔雀高贵华丽，却未见尘俗之气。在强调真实、细致的同时，更有文雅的内在气韵，笔墨间洋溢着情趣，线色中蕴涵着深沉。本书是其牡丹写意画作集。
《名侦探柯南原画全集(1994-2002)》是柯南全最权威的原画收录！大师作画过程、手法大揭密！漫画封面、插图全彩呈现！特17张全彩抄大拉页！青山刚昌 高山南秘密对谈！金质典藏，绝不可错过！被黑衣男子灌下毒药的新一，居然变成了小学生！！虽然跟大人们说自己就是新一，但小孩子的外表让大人们都不相信他。能够依靠的只有住在隔壁的阿笠博士了……好容易让博士相信了自己，正在家里商量对策时，小兰出现了……情急之下带上爸爸的备用眼镜的新一，看到书上的作者后随口给自己起了个假名叫做“江户川柯南”……！！
