在《艺用人体解剖》一书中，备受称颂的艺术家和学者萨拉西蒙伯尔特揭示了人体非凡的构造并凸显了人体在当今西方艺坛经久不衰的很好地位。 本书采用品质的、特别委托拍摄的男女模特照片，与古今艺术名作和她自己所画的插图配合在一起，萨拉向读者展示了如何透视到内在的人的构架来准确绘制人体的肌肉群、骨骼力量、平衡、姿势及其优雅感。叠加于照片上的精绘线描图显示了人体外形与内在结构的迷人关系。 书中六个章节的人体写生课指导读者以新的目光去审视人体，对如何观察和画好人体骨骼、头部、胸廓、骨盆、双手和双脚，提供了独特的技巧和极具想象力的见解。 通过对十幅大师级艺术家名作的分析，从霍尔拜因的《坟墓中的基督》到爱德华·霍珀的《旅店房间》，作者彰显了超越时代局限的不同艺术家的知识水平和见解。每篇佳作赏析中都配
《裸体艺术论》作者陈醉以人类文化发展史为背景，以性意识为主线，对从原始文化到现当代文化中的世界五大洲的裸体艺术进行了系统的梳理，从美学、艺术史理论、人类文化学和两性社会学等角度进行了分析和研究，对裸体艺术的产生、发展和社会意义作了全面的剖析，观点新颖，视角独特，论述深刻。1987年11月初版，获学术界高度评价，被认为是填补空白、开拓领域的具有里程碑意义的研究成果，在当代美术史乃至文化目前都具有特殊意义。仅1988年，《裸体艺术论》即印刷20万册，发行靠前外，创出版目前学术专成为的奇迹。
《伊东杂音画集：春日主义》收录了新绘画作以及曾于轻小说、杂志《theSneaker》等平台上发表的《凉宫春日》系列插画。《伊东杂音画集：春日主义》以高品质精美五色印刷，让你尽情享受凉宫審日世界的四季绚丽风情！
......
俄国美学家车尼雪夫斯基说：“人体是地球上最美的美”、德国哲学家费尔巴哈说：“世界上没有什么比人更美更伟大”。 天地造化之美奂美仑，至“人体”而极！而“人体”中又有“”，其结构完全合符大画家达?芬奇所谓“黄金分割法”或“黄金比”——1：0.168（或1.618：1），下肢与身高之比为0.618时，最为匀称优美；视美上最美之体形，头与身之比为8：1，肚脐上下之比为3：5；脚之大小与身高比为1：7；手掌长度与身高之比为1：10；下巴至头顶之高度之比为1：8；……中国哲学家相信“人体者小宇宙，宇宙者大人体”，知人体之比例亦就知宇宙之比例，知人体之“小美”亦就知宇宙之“太美”矣。 建议以下人群阅读本书 中两美学之研究家或爱好者，中西美史之研究或爱好者，“身体美学”之研究家或爱好者，画家或伪画家，鉴赏家或假鉴赏家，
《动画形象大全》介绍动画的原理和特点、头像、形体的夸张、大自然的夸张以及各种各样的动物形象。836页彩色印刷，软精装，总共有20000种动画形象，内容超全，并对这2万种中外动画形象做了详细的分类，喜欢动画形象的读者一定不要错过!
《身体图景(艺术现代性与理想形体)/拜德雅视觉文化丛书》中，尼古拉斯·米尔佐夫对这样的困惑进行了追本溯源的探究。他讨论到，身体再现总是受政治和文化认同危机的形塑，远非成为一成不变的圣像那么简单。本书所涉艺术家众多，包括达·芬奇、普桑和马奈这样的绘画大师，也包括朱丽亚·玛格丽特·卡梅隆和保罗·斯特兰德这样的摄影家，还有辛迪·舍曼、奇奇·史密斯和南希·斯佩罗这样的当代艺术家。米尔佐夫这一极具启发性的研究展现了他们作品中身体的核心地位。
人类为了发展脑而解放了手，为解放手必须直立行走，直立行走克服重力的方式和四肢吃重的方式是完全不同的。因此人体形成了许多Z形、S形的节奏，形成了脚的拱形形状，形成了四肢尤其是上肢的杠杆结构，这些都在外形节奏上体现出来。因此有了人体运动时重力互补的节奏，有了肌肉和骨骼之间的软硬变化节奏，而艺术家在观察和表现人体时只有抓住了这些才抓住了人体的趣味，掌握了变化的规律。人体特有的节奏就是艺术家寻找和表现的人体美。
人类为了发展脑而解放了手，为解放手必须直立行走，直立行走克服重力的方式和四肢吃重的方式是完全不同的。因此人体形成了许多Z形、S形的节奏，形成了脚的拱形形状，形成了四肢尤其是上肢的杠杆结构，这些都在外形节奏上体现出来。因此有了人体运动时重力互补的节奏，有了肌肉和骨骼之间的软硬变化节奏，而艺术家在观察和表现人体时只有抓住了这些才抓住了人体的趣味，掌握了变化的规律。人体特有的节奏就是艺术家寻找和表现的人体美。
《极简摄影》从摄影理念入手，逐步讲解了相机和镜头的特性和用法等基础知识，让读者从器材使用入手，掌握相机的用法，然后进一步讲解了用光与构图知识，让读者能够利用相机技术充分发挥光影与构图的力量。为了将理论与实践结合起来，本书的*后对人像、风光、花朵、昆虫、鸟类、动物、建筑、夜景、人文及旅游等多种常见摄影题材的拍摄技法及拍摄要点进行了深入剖析。力争做更简单的摄影启蒙书。《极简摄影》就是一本极其简单的摄影启蒙用书
这本书不涉及素描的基础技巧知识，而是一本供学习人体结构的人群使用的手册，它将以科学的视角、严谨的解析告诉你人体的每一个部分是什么样的。骨骼的棱角、肌肉的纤维、皮脂组合的形状、血管延伸的脉络……是这些不可忽视的部分组成了比例有致的人体，而掌握正确的人体结构正是学会绘画人体的根基。 本书作者史蒂芬·罗杰斯·佩克以客观的解剖学视角为我们展现了人体的分寸之美，骨骼、肌肉、人体表面将在不同的章节中一一展开。此外，他对人体体型的不同类型，从出生到老年的解剖，不同人种的特点，不同面部表情的差异也有全面的解析。这些特色使得本书自面世以来一直被认为是一本集性、细致性、实用性于一体的无人超越的指南手册。 “佩克成功地做到了让解剖学‘自我解说’，你翻开书就会发现这一点……全书遵循科学的编排，并用数
人体美先见于自然界和现实生活，人体的自然美先于艺术美；人类通过体现了自身的审美观念，美高于自然美。人体美也是一种意识形态，只有人体在被人关照之时，并且体现出人的本质和修养，人类才能与时俱进，创造先进的性文化，确立正确的性道德。因此，人体美和真与善一样，都是一种价值。无论人体美表现为一种使用价值还是交换价值，都离不开特定社会中的一定的人。关注人体美，就是关注人类自身。 本书是一本试图在美学的范畴中讨论人体美的册子，其本意是提倡大众的审美实践，为已步入困顿的中国美学开掘选题。
《牛津艺用人体解剖学-W》的编撰工作历时五年之久，收录数百幅图片，全面展示出骨骼与肌肉的形态，其角度之丰富、内容之翔实，可谓同类书籍之冠；对于影响人体外观的各种组织结构，《牛津艺用人体解剖学-W》也悉数提供清晰的照片展示和图解。基于对人体模特的观察和尸体解剖学的分析，《牛津艺用人体解剖学-W》还收录了人体各部位表面形态的独特画面——如脂肪垫、静脉血管和外生殖器——以及许多之前从未拍摄过的肌肉组织照片。此外，以CT扫描、核磁共振造影和尸体解剖为参考，《牛津艺用人体解剖学-W》还包含了众多切面图，将人体各部位一一展现在读者面前。图片与文字解释对应，简洁的黑白两色可迅速将读者的目光引至关键部位。《牛津艺用人体解剖学》作为一部标准参考读物，必将成为艺术工作者和艺术系学生，以及艺术史学家们不可或缺
《人物形象设计》共分为九章：%26emsp;%26emsp;章介绍了人物形象设计的概念、社会作用和构成要素等内容，让读者了解人物形象塑造的重要性，从而让大家增加了改变自我、塑造自我的兴趣和信
本书作者提出：“先师造化、中得心源”。通过本书，他向我们介绍了一种易学、易懂、易记、易用的方法，来绘画人体。你可以使用这种方法来作画，无论你擅长哪种人体的绘画形式，或是正在怀疑自己的绘画能力。这种方法是建立在一个真实的课程教案(6周时间、60课时的学习计划表)之上，其中有为读者规划好每一天要学习的内容，介绍如何一步步、逐渐深入地绘画人体。陈伟生主编的《60课时详解--艺用人体解剖与结构(新版)》在介绍人体结构的每一部分时，都有配图以及各种相应的顺口溜、简记法、绘画要点、再加以比例图解、写生范例等等，以便于读者更好地学习。
