几个世纪以来，人类一直试图通过对身体的探索来了解自身，这种痴迷于对人体的研究，既成了一门大众科学，也发展为一门视觉艺术，而且在人类历史中留下了大量的艺术作品。 本书汇集了从14世纪以来迷人奇异的解剖艺术作品，探索人体解剖学与艺术的关系。书中所甄选画作的标准是对美学价值和专业表达的综合考量，内容以身体部位或系统进行划分，一气呵成地介绍了250余幅富有创造的、惊心动魄的，兼具科学和美学力量的解剖作品。 通过这些精美的解剖艺术品，作者邀请读者对自己终将迎来的死亡进行温和的思考，带领读者欣赏自身短暂而不可思议的生命有多么脆弱和美丽。这本书将成为人类灵感的源泉，激励艺术家、医学家和对人体及其运转方式感到好奇的人们。
西方艺术长期追求对完美身体的视觉化。如今，碎片组构而成的或单一模型衍生的理想化白人异性恋身体已陷入危机。但取而代之的又是怎样的身体呢？我们困惑于从革命时期法国到当代纽约的各种身体图像。而在本书中，尼古拉斯 米尔佐夫对这样的困惑进行了追本溯源的探究。他讨论到，身体再现总是受政治和文化认同危机的形塑，远非成为一成不变的圣像那么简单。 本书所涉艺术家众多，包括达 芬奇、普桑和马奈这样的绘画大师，也包括朱丽亚 玛格丽特 卡梅隆和保罗 斯特兰德这样的摄影家，还有辛迪 舍曼、奇奇 史密斯和南希 斯佩罗这样的当代艺术家。米尔佐夫这一极具启发性的研究展现了他们作品中身体的核心地位。 从大卫的油画到 越战 纪念碑，米尔佐夫探讨了对种族、国族、性别、性态和技术的思考如何反映在对身体和政治身体的再现之中。
伯里曼先生的绘画方法影响深远，且独一无二。通过400多幅片，伯里曼先生演示了人体构造，这使他在纽约艺术学生联盟50年的执教生涯中成为一名极富才华的讲师和导师。在本书中，他全面论述了人体所有的骨骼和肌肉系统，并以前视图、后视图和侧视图等形式多方位地呈现。在每一部分，作者首先从身体的骨骼构成着手，然后是肌肉，并描述了身体运动时肌肉的变化，*后展示了身体各部分在运动状态下的形态。人体是一个由许多部分组成的精巧的复合体。本书将给学生和严谨的艺术家们带来人体结构的概念，并将展示骨骼和肌肉分别是如何影响我们的运动以及不同时间我们所表现出来的体态的。
俄国美学家车尼雪夫斯基说：“人体是地球上最美的美”、德国哲学家费尔巴哈说：“世界上没有什么比人更美更伟大”。 天地造化之美奂美仑，至“人体”而极！而“人体”中又有“”，其结构完全合符大画家达?芬奇所谓“黄金分割法”或“黄金比”——1：0.168（或1.618：1），下肢与身高之比为0.618时，最为匀称优美；视美上最美之体形，头与身之比为8：1，肚脐上下之比为3：5；脚之大小与身高比为1：7；手掌长度与身高之比为1：10；下巴至头顶之高度之比为1：8；……中国哲学家相信“人体者小宇宙，宇宙者大人体”，知人体之比例亦就知宇宙之比例，知人体之“小美”亦就知宇宙之“太美”矣。 建议以下人群阅读本书 中两美学之研究家或爱好者，中西美史之研究或爱好者，“身体美学”之研究家或爱好者，画家或伪画家，鉴赏家或假鉴赏家，
《裸体艺术论》是我国部研究裸体艺术的学术专著。作者陈醉以人类文化发展史为背景，以性意识为主线，对从原始文化到现当代文化中的世界五大洲的裸体艺术进行了系统的梳理，从美学、艺术史理论、人类文化学和两性社会学等角度进行分析和研究，对裸体艺术的产生、发展和社会意义作了全面的剖析，观点新颖，视角独特，论述深刻。1987年11月初版，获学术界高度评价，认为是填补空白、开拓领域的里程碑意义的研究成果，在当代美术史乃至文化史上都具有特殊意义。仅1988年，该书即印刷20万册，发行国内外，创出版史上学术专著成为畅销书的奇迹。《裸体艺术论》荣获1988年全国图书金钥匙奖、1988年十本优秀畅销书奖、1989年中国艺术研究院优秀科研成果奖。该书的面世，对艺术、美学、文学、医学、心理学和一些自然科学领域的研究或创作都产生了一定的
牙科诊室是令许多人感到恐惧和焦虑的地方，而牙科学与我们的健康状况和个人形象息息相关，是对普通人日常生活影响 的医学领域之一。本书作者理查德·巴奈特是医学文化史的专业研究者，同时长期从事相关领域的普及工作。在书中，他延续前作《病玫瑰》和《手术剧场》的风格，通过500余幅珍贵图像和生动的文字，讲述了从青铜时代到21世纪的 牙科学发展历程，其中不仅有牙科工具、治疗技术和对牙齿疾病认识的进步，还包含牙医社会角色与社会地位的变迁、患者的体验以及人们对牙齿治疗和护理态度的改变、牙科学在法医学中的应用、女性牙医如何争取职业资格、 意识形态如何影响牙科学的发展等广泛的议题，是一部全景式的牙科学演化史，也是一部视角独特、以小见大的社会生活变迁史。 牙科学的发展改善了我们的健康状况和生活质量，而从 宏大的
《伊东杂音画集：春日主义》收录了新绘画作以及曾于轻小说、杂志《theSneaker》等平台上发表的《凉宫春日》系列插画。《伊东杂音画集：春日主义》以高品质精美五色印刷，让你尽情享受凉宫審日世界的四季绚丽风情！
《身体图景(艺术现代性与理想形体)/拜德雅视觉文化丛书》中，尼古拉斯·米尔佐夫对这样的困惑进行了追本溯源的探究。他讨论到，身体再现总是受政治和文化认同危机的形塑，远非成为一成不变的圣像那么简单。本书所涉艺术家众多，包括达·芬奇、普桑和马奈这样的绘画大师，也包括朱丽亚·玛格丽特·卡梅隆和保罗·斯特兰德这样的摄影家，还有辛迪·舍曼、奇奇·史密斯和南希·斯佩罗这样的当代艺术家。米尔佐夫这一极具启发性的研究展现了他们作品中身体的核心地位。
人类为了发展脑而解放了手，为解放手必须直立行走，直立行走克服重力的方式和四肢吃重的方式是完全不同的。因此人体形成了许多Z形、S形的节奏，形成了脚的拱形形状，形成了四肢尤其是上肢的杠杆结构，这些都在外形节奏上体现出来。因此有了人体运动时重力互补的节奏，有了肌肉和骨骼之间的软硬变化节奏，而艺术家在观察和表现人体时只有抓住了这些才抓住了人体的趣味，掌握了变化的规律。人体特有的节奏就是艺术家寻找和表现的人体美。
《动态素描——人体结构》大部分优美的画作和文字是伯恩·霍加思专为指导读者像大师们一样从构思人体而安排设计的。无论如何，米开朗基罗绝不可能要求他的模特像他所画的人物那样悬在天花板上，或者在天空中翱翔！他构思了他们——这也是作者在这套精心编排的、附有解析说明文字的素描丛书中想要说明的问题。通过电影式的图解，此书的每一页都体现了作者这个目的。 本书共分六个部分，其内容包括分辨身躯各部位的形体、纵深空间中的符号式人体画法、纵深空间中的人体整体感：形体的组合等等，书中以大量的图片及详尽的文字，系统地讲解了动态素描的人体结构。 本书内容全面，图文并茂，具有较强的针对性、实用性，可供广大美术工作者及爱好者参阅。
书中充满精湛、有力的作画范例，此更新版的特色在于增加了一个全新部分——力团，以及数十张新插图。在迈克·马特斯的这本书中，将教会读者们如何将想法与想象力呈现于纸面。无论你是插画家、动画师、漫画家还是学生
《人物形象设计》共分为九章：%26emsp;%26emsp;章介绍了人物形象设计的概念、社会作用和构成要素等内容，让读者了解人物形象塑造的重要性，从而让大家增加了改变自我、塑造自我的兴趣和信
手术剧场——医者与学生，病患与家属，共处一室的环形课堂。人体解剖学的由此发端，外科手术由此发展。《手术剧场》通过外科手术、解剖和器械的珍贵历史图像，为读者呈现了手术从流血、疼痛、死亡到止血、麻醉、消毒的漫长历史。这部历史，一面是血腥与恐怖的切割与重建，与酷刑无异；一面是非凡与无畏的革新与尝试，与先驱同行。穿插于图像之间的，还有八篇融合了医学与史学观点的短文，麻醉与消毒，反映了科学技术对手术的促进；护理与查房，体现了医者仁心； 重要的，本书提供了外科手术中的患者视角，外科学在十九世纪从边缘学科向主流不断发展同时，病患已不再是沉默的参与者。
人体美先见于自然界和现实生活，人体的自然美先于艺术美；人类通过体现了自身的审美观念，美高于自然美。人体美也是一种意识形态，只有人体在被人关照之时，并且体现出人的本质和修养，人类才能与时俱进，创造先进的性文化，确立正确的性道德。因此，人体美和真与善一样，都是一种价值。无论人体美表现为一种使用价值还是交换价值，都离不开特定社会中的一定的人。关注人体美，最后就是关注人类自身。本书是一本试图在美学的范畴中讨论人体美的册子，其本意是提倡大众的审美实践，为已步入困顿的中国美学开掘选题。
本书人美学的角度对人体美的形态及美学价值进行全方位论述与分析，目的是帮助广大读者提高自身的审美情趣。本书共分二十章，章至第三章，简人介绍美学的基础知识，阐述人的美所包含的内在美和外在美的各个方面，并概述了人体的内涵及其特征。第四、五两章综述人体文化所涵盖的广博内容，简略展示人体美的各个领域。第七、八章介绍了人体美的研究方法，以及人体测量方法、评价标准。第九章概要地介绍了人体形式美的构成要素及人体黄金律的内容。第十章对人体体型和体态分类及美学意义作了论论。从第十一章至第十八章全面论述了人体各部位的形态学及美学价值。第十九章阐述了美容整形手术美学评价及相关问题。第二十章着重论述化妆、发型、服饰等人体装饰美和人体美学设计原则及要点。本书适于广大爱美的人阅读，更是从事美容医学的人所
《病玫瑰》的书名源自威廉·布莱克的同名诗作。书中收录了自18世纪末至二十世纪初的354幅珍贵医学绘画，集中展现了前彩色摄影时代医学图像的科学与艺术成就，更是回顾了一段令人难忘的人类疾病抗争史。医学史学者巴奈特整理出10种具有鲜明时代性的流行病科学绘画，结合历史地图、信息图表，以及当代的个案笔记，揭示了英国维多利亚时代，人们在工业革命的波涛汹涌和文艺运动的五彩纷呈面前，对疾病、痛苦，乃至死亡的恐惧与痴迷。
