《裸体艺术论》作者陈醉以人类文化发展史为背景,以性意识为主线,对从原始文化到现当代文化中的世界五大洲的裸体艺术进行了系统的梳理,从美学、艺术史理论、人类文化学和两性社会学等角度进行了分析和研究,对裸体艺术的产生、发展和社会意义作了全面的剖析,观点新颖,视角独特,论述深刻。1987年11月初版,获学术界高度评价,被认为是填补空白、开拓领域的具有里程碑意义的研究成果,在当代美术史乃至文化目前都具有特殊意义。仅1988年,《裸体艺术论》即印刷20万册,发行靠前外,创出版目前学术专成为的奇迹。
《身体图景(艺术现代性与理想形体)/拜德雅视觉文化丛书》中,尼古拉斯·米尔佐夫对这样的困惑进行了追本溯源的探究。他讨论到,身体再现总是受政治和文化认同危机的形塑,远非成为一成不变的圣像那么简单。本书所涉艺术家众多,包括达·芬奇、普桑和马奈这样的绘画大师,也包括朱丽亚·玛格丽特·卡梅隆和保罗·斯特兰德这样的摄影家,还有辛迪·舍曼、奇奇·史密斯和南希·斯佩罗这样的当代艺术家。米尔佐夫这一极具启发性的研究展现了他们作品中身体的核心地位。
人类为了发展脑而解放了手,为解放手必须直立行走,直立行走克服重力的方式和四肢吃重的方式是完全不同的。因此人体形成了许多Z形、S形的节奏,形成了脚的拱形形状,形成了四肢尤其是上肢的杠杆结构,这些都在外形节奏上体现出来。因此有了人体运动时重力互补的节奏,有了肌肉和骨骼之间的软硬变化节奏,而艺术家在观察和表现人体时只有抓住了这些才抓住了人体的趣味,掌握了变化的规律。人体特有的节奏就是艺术家寻找和表现的人体美。
本书是以图片集为主,间以少量文字说明。内容分四部分《重生》、《采访》(包括《泼墨2010》、《泼墨2011》)、《看客》、《whoami》。展示了作者苏紫紫在“事件”过程中的心路历程。出版者意在“希望通过她的艺术作品与文字作品给青年学生以正面的引导,以本书为界,证明与再现她从前的单纯的网络红人向青年艺术家华丽转身的过程与结果。”
书中充满精湛、有力的作画范例,此更新版的特色在于增加了一个全新部分——力团,以及数十张新插图。在迈克·马特斯的这本书中,将教会读者们如何将想法与想象力呈现于纸面。无论你是插画家、动画师、漫画家还是学生
这本画集收录了马安平在高校执教多年经验积累所呈现的艺术实践成果,共110余幅油画肖像人体写生作品。这本人物写生集也是应教学的需要出版的。
究竟是“魔术”的什么让我们欲罢不能?当幻觉遭遇强烈的情感经验——诸如对死亡的恐惧以及失去带来的痛苦,为何会创造出看似非同寻常、用科学无法解释的超自然现象?曾经是魔术师的实验心理学家马修·L.汤普金斯,探索了18世纪以来的魔术师、灵媒术士所运用的欺骗艺术,揭露了敏捷手法和暗示的力量如何蒙蔽心智、制造幻觉,即使 理性、 怀疑精神的人也未能幸免。这是有关人类的好奇、盲从、聪慧及奸诈的永恒故事,以喜剧和悲剧的形式轮番登场,但始终迷人。事实证明,理性与非理性并不是互相对立的,而是彼此构成 复杂的关系——这正是人类体验的核心所在。魔术师与灵媒术士凭直觉认识到人们接收信息的方式会影响其信念,正是这种对人类行为切近的批判性审视,使得他们创造出如此强烈且持久的幻觉奇观。