在俄罗斯的现实主义绘画传统中,特别是广为人知的“契斯洽科夫”素描教学体系,不仅在俄国,也在我国培养和造就了一代代优秀的美术人才。尽管一个时期以来,人们对它曾产生过怀疑和误解,但是以我个人的学习艺术的经历,包括在俄罗斯列宾美术学院几年的学习,也包括我的很多美术同行在内,都有着共同的认知,这个素描体系本身和它以后的发展,依然具有现实的指导意义和可借鉴的价值。通过这个体系培育出的当代俄罗斯画家及他们的作品,足以有力地证明了这一点。
人体姿势的全面展示——坐姿、站姿、伸展、平衡和支撑……鼓励你去发展自己的风格,去把每一个细节,所有的细节都画到位。从眼睛的眨动到运动员的跳跃,你会发现人体是如何运动的,会知道怎样使用这些知识来改进你的绘画。 这本书对于画家和雕塑家们极为有用,它确切解说皮肤下面的人体结构怎样影响着表现所看到的东西,怎样使用光线和明暗给形象带来唯妙唯肖的效果。对于速写和更为精细的素描及绘画来说,本收提供了数十个想法。书中的图解,许多附有解剖学上的提示作为参考。你可以学到: 理解形状、形式和比例; 抓住芭蕾舞演员的舞姿和体操运动员的优雅; 描写常规的人体动作和奋力的人体运动; 着重于那些富有表现力的特征、如手和眼。
人类为了发展脑而解放了手,为解放手必须直立行走,直立行走克服重力的方式和四肢吃重的方式是完全不同的。因此人体形成了许多Z形、S形的节奏,形成了脚的拱形形状,形成了四肢尤其是上肢的杠杆结构,这些都在外形节奏上体现出来。因此有了人体运动时重力互补的节奏,有了肌肉和骨骼之间的软硬变化节奏,而艺术家在观察和表现人体时只有抓住了这些才抓住了人体的趣味,掌握了变化的规律。人体特有的节奏就是艺术家寻找和表现的人体美。 本书中就为你讲述有关解构人体——艺术人体解剖的内容。