自人类诞生之时，疯狂就已成为全球每一种文明的一部分，而 精神疾病 的概念大约是从两百年前才开始深入人心的。在医疗史上的大多数领域，新知识会带来新疗法。然而，精神疾病治疗的历史似乎更具周期性， 放弃、改革、忘却、忽视和再一次改革 循环往复。从18世纪的疯人院，到19世纪的收容所，再到20世纪的精神病院，恐怖与暴行的阴影从未远离 鞭子、锁链、地牢、约束衣，放血、催吐、电击、脑叶切除、药物滥用 追溯精神病院的前世今生，似乎每一阶段都是在重蹈覆辙：富有同情心和乐观精神的人道主义改革先驱建立起的新机构，终沦为残酷虐待的邪恶渊薮而遭到遗弃。 本书通过一个机构的故事来追踪精神疾病及其治疗的历史 英国的伯利恒皇家医院，俗称 贝德莱姆 ，在英语中已成为 疯狂 的代名词。作者梳理了从18世纪到21世纪以伯利恒为代表的精
解剖维纳斯 （Anatomical Venus），发明于18世纪末的解剖学人体蜡像，它既免去了解剖尸源的寻觅之苦，也避免了解剖课程的血腥与脏乱，同时也更宜公开展示。它们曾为医学、解剖学，以及现代科学教育与人体知识的普及带来曙光。而后， 解剖维纳斯 渐渐退出理性、科学的启蒙舞台，成为哲学、心理学、社会学研究的主题。构造精巧，美妙绝伦，当教具成为玩具，人体变为人偶，崇拜变为恋物，变态何以至常态？书中收录了世界现存的150余具稀有人体解剖蜡像，呈现出人类近代史上，所有对死亡的好奇、想象、恐惧、崇拜，以及迷恋。
在数字时代下的今天，拥有一台照相机已非罕事，无论你使用的是传统相机还是*的数码相机，都能在本书中找到实用的拍摄技巧。 人体摄影毫无疑问是一种艺术创作，在你进行人体摄影之前，应该思考你想要获得什么风格的人体照片。本书所展示的更多是一种方法，学会并运用它有助于你在拍摄时获得自信，从而创作出独特风格、性感而富有风情的人体摄影作品。 对于很多人来说，拍摄照片的*不足之处是对构图欠缺考虑。如何找到正确的拍摄视点?拥有完美的前景和突出的拍摄主体 看看这本书吧，你一定会提高构图能力。 光线是我们生存的基础，如果没有了光线，生活将变得非常黯淡。在摄影中我们可以确定一件事——光线对于一幅好的作品来说是至关重要的。这本书的初衷是教会你感知和演绎拍摄中的光线区别。
究竟是 魔术 的什么让我们欲罢不能？当幻觉遭遇强烈的情感经验 诸如对死亡的恐惧以及失去带来的痛苦，为何会创造出看似非同寻常、用科学无法解释的超自然现象？ 曾经是魔术师的实验心理学家马修 L.汤普金斯，探索了18世纪以来的魔术师、灵媒术士所运用的欺骗艺术，揭露了敏捷手法和暗示的力量如何蒙蔽心智、制造幻觉，即使理性、怀疑精神的人也未能幸免。这是有关人类的好奇、盲从、聪慧及奸诈的永恒故事，以喜剧和悲剧的形式轮番登场，但始终迷人。 事实证明，理性与非理性并不是互相对立的，而是彼此构成非常复杂的关系 这正是人类体验的核心所在。魔术师与灵媒术士凭直觉认识到人们接收信息的方式会影响其信念，正是这种对人类行为切近的批判性审视，使得他们创造出如此强烈且持久的幻觉奇观。
本书由拉脱维亚著名雕塑家乌迪斯 扎林斯（Uldis Zarins)联合其国际创作团队合力完成。书中对人物面部结构进行了细致入微的讲解，介绍了每块骨骼和肌肉特征，详解肌肉运动对面部表情造成的影响，并采用了国际通用的面部动作编码系统（FACS）将不同的表情归类为相应动作单元，便于读者直观地了解面部表情的形成规律。本书，依旧沿袭 图解至上 的编写理念，在以图解为主的基础上，为便于区分每块肌肉与骨骼，作者特意使用不同颜色进行标记，并在必要时用三维效果来模拟。它不仅适合绘画、雕塑和设计爱好者，同样适合动画专业人士。
借助力量，使你的艺术品栩栩如生!请观看、倾听与跟随迈克 马特斯对基本力线的演示，并解释动态人体绘制技巧。书中充满精湛、有力的作画范例，此更新版的特 色在于增加了一个全新部分 力团，以及数十张新插图。在迈克 马特斯的这本书中，将教会读者们如何将想法与想象力呈现于纸面。无论你是插画家、动画师、漫画 家还是学生，都将掌握运用节奏、形状和线条来令任意主题显得生动的方法。 迈克 马特斯曾编写了四本与力有关的著作，并以多种语言出版，在全球范围内被广泛使用，在力的概念上启迪了艺术家们。独特的动态学习系统，已帮助千万艺术家提升人体绘画能力，其指导力画法已逾20年，激励着无数的 艺术家们。
本书生动讲述了美术领域古今中外人体模特儿的历史故事。以世界名画、名雕塑作为切入点，展现了人体模特儿自诞生到发展、到近现代得到社会的认可与尊重的历史。作者挖掘艺术作品背后的故事，为我们讲述了模特儿和艺术家是怎样合作，共同创作出流传至今的艺术作品的，并通过实例表明模特儿对于艺术作品创作的重要性。刘海粟曾说： 人体美是美中之至美。 可谓人体模特儿一定程度上推动了艺术创作的进程。
《病玫瑰》的书名源自威廉 布莱克的同名诗作。书中收录了自18世纪末至二十世纪初的354幅珍贵医学绘画，集中展现了前彩色摄影时代医学图像的科学与艺术成就，更是回顾了一段令人难忘的人类疾病抗争史。医学史学者巴奈特整理出10种具有鲜明时代性的流行病科学绘画，结合历史地图、信息图表，以及当代的个案笔记，揭示了英国维多利亚时代，人们在工业革命的波涛汹涌和文艺运动的五彩纷呈面前，对疾病、痛苦，乃至死亡的恐惧与痴迷。 书中收录的医学绘画均来自珍贵的医学典籍，作者在内容的编排上不是猎奇性的展览，而是强调绘画背后所包含的那些复杂情绪（同情、厌恶、冷漠，等等），以及社会达尔文主义者的 幸灾乐祸 。某种意义上，《病玫瑰》帮助我们重新理解了上个世纪逐渐建立起来的医学伦理和对疾病的非道德评价。
解剖刀从不漫无目的地使用，皮肤的伤口背后藏着一颗好奇之心。 肺、静脉、瓣膜、骨、胃壁的断面、颅神经 在掩藏于皮肤之下的人体被解剖学祛魅之前，它是迷信、秘密、传说、观察的来源和对象。 解剖学 （Anatomy）源于希腊语，指代以系统的方式解剖身体，进行实践；以及建立对身体内部的清晰认识。解剖学所激发的，正是我们对人体真正的敬畏。 《人体解剖手稿》汇集了来自公元前30000年至今的250余幅图像，用并置、视觉押韵、蒙太奇手法，将医学插图、古代文物、微观视图和当代艺术并列排布，以展现自人类智识诞生伊始，便不曾停止的对自我的探寻 从中可以窥探解剖学家与艺术家通过解剖对破坏、变质、生长、再生等母题的研判。 弗兰肯斯坦的肖像与在塑料芯片上创造人类器官的科学实验并行，弗里达 卡罗《破碎的脊柱》和脊柱腰椎部分的上色X
美术工作者研究人体造型艺术，必须首先了解全身骨胳肌肉结构的基本知识，从而才能深入理解人体在静止状态和活动状态中千变万化的姿态。艺用解剖学作为美术技法理论教学，已在我国有六十余年的历史，并在美术专业教学上发挥了有益的作用，奠定了人体造型艺术的基础。虽然如此，但因多年来艺用解剖学的内容没有长足的发展，目前已赶不上形势的要求了。 在科学飞速发展的今天，许多生活产品都需要科学设计。工业美术、服装设计、头骨貌复原也进入了一个新的领域。因此，现有的解剖学内容已不能适应现代各方面的发展，必须扩大艺用解剖学研究领域，方能臻于完善，从而适应时代的要求。本书作者潜心研究人体结构形态数十年。根据取精用宏，去芜存真的原则编著成书，并在教学中实际运用，取得了较好的效果。本书是美术工作者及美术爱好者的
人类为了发展脑而解放了手，为解放手必须直立行走，直立行走克服重力的方式和四肢吃重的方式是完全不同的。因此人体形成了许多Z形、S形的节奏，形成了脚的拱形形状，形成了四肢尤其是上肢的杠杆结构，这些都在外形节奏上体现出来。因此有了人体运动时重力互补的节奏，有了肌肉和骨骼之间的软硬变化节奏，而艺术家在观察和表现人体时只有抓住了这些才抓住了人体的趣味，掌握了变化的规律。人体特有的节奏就是艺术家寻找和表现的人体美。 本书中就为你讲述有关解构人体——艺术人体解剖的内容。
作为学习参考读物，《人的形态基础》试图通过各种类型的图表、案例以及学生作业，结合浅显易懂的文字说明，力求使学生对课程有一个完整、系统的认识，能初步建立一个人——设计的系统概念，同时也可作为教材指导学生如何在公共环境中观察、记录和分析设计对象；如何从人与物、人与设计关系中找出设计的“接点”，并围绕接点展开分析，提高对设计形态的理解和判断能力，从而在一个更宽更高的视野上认识和把握设计的本质。
人体姿势的全面展示——坐姿、站姿、伸展、平衡和支撑……鼓励你去发展自己的风格，去把每一个细节，所有的细节都画到位。从眼睛的眨动到运动员的跳跃，你会发现人体是如何运动的，会知道怎样使用这些知识来改进你的绘画。 这本书对于画家和雕塑家们极为有用，它确切解说皮肤下面的人体结构怎样影响着表现所看到的东西，怎样使用光线和明暗给形象带来唯妙唯肖的效果。对于速写和更为精细的素描及绘画来说，本收提供了数十个想法。书中的图解，许多附有解剖学上的提示作为参考。你可以学到： 理解形状、形式和比例； 抓住芭蕾舞演员的舞姿和体操运动员的优雅； 描写常规的人体动作和奋力的人体运动； 着重于那些富有表现力的特征、如手和眼。
在俄罗斯的现实主义绘画传统中，特别是广为人知的“契斯洽科夫”素描教学体系，不仅在俄国，也在我国培养和造就了一代代优秀的美术人才。尽管一个时期以来，人们对它曾产生过怀疑和误解，但是以我个人的学习艺术的经历，包括在俄罗斯列宾美术学院几年的学习，也包括我的很多美术同行在内，都有着共同的认知，这个素描体系本身和它以后的发展，依然具有现实的指导意义和可借鉴的价值。通过这个体系培育出的当代俄罗斯画家及他们的作品，足以有力地证明了这一点。
本图谱遵照国内高等医学院校解剖学教学大纲的要求，系统地展示了正常人体的形态、结构和部分生理功能，并根据目前医院先进诊疗技术设备所需要的相关知识，增添了部分局部解剖内容。在参阅了大量的国内外图谱和相关资料的基础上，结合动态表现形式，绘制了一些简洁明了的模式图，既突出了重点，又使系统解剖内容的触角延伸到基础医学的其它领域，真正体现人体解剖学纵向和横向间的联系。 本图谱按系统解剖学运动系统、消化系统、呼吸系统、泌尿生殖系统及腹膜、心血管系统、淋巴系统、感觉器、神经系统、内分泌系统等内容绘制编排，共有440幅图，分静图和动感图两部分，动感图按系统分别放在各系统中，并未单设，其目的是保持九大系统内容的完整性。动感图是采用作者的发明专利(专利号：ZL96115355·5，国际专利主分类号：B44FI／06)技术，将
本书主要从人体工学绪论，人体工学与人体行为模式，人体工学与室内环境设计，人体工学与家具设计，人体工学与室内物理环境设计，人体心理感知与室内环境等几个部分进行阐述，大量采用图文和图表结合的方式，生动直观地表现室内人体工学的内容。且通过实例分析和介绍，探讨了室内人体上学应用的基本理论和方法。此书编著采用文献法，并结合编者的实践积累而成。
本书作者提出：“先师造化、中得心源”。 通过本书，他向我们介绍了一种易学、易懂、易 记、易用的方法，来绘画人体。 你可以使用这种方法来作画，无论你擅长哪种人 体的绘画形式，或是正在怀疑自己的绘画能力。 这种方法是建立在一个真实的课程教案(6周时间 、60课时的学习计划表)之上，其中有为读者规划好 每一天要学习的内容，介绍如何一步步、逐渐深入地 绘画人体。 陈伟生主编的《60课时详解--艺用人体解剖与结 构(新版)》在介绍人体结构的每一部分时，都有配图 以及各种相应的顺口溜、简记法、绘画要点、再加以 比例图解、写生范例等等，以便于读者*好地学习。 书中也有为该领域的教师介绍一些有用的教学概 念，比如： 1个教学目的与4项教学要求； 3项教学内容之简介； 5项教学方法： 6周教学进程安排等等。 本
本书介绍了广州著名的象牙雕，广州牙雕以镂雕牙球、花舫、微刻书画为代表。产品主要分为三类，一是欣赏品；二是实用品；三是手镯、项链、耳环、戒指、别针等。 广州牙雕重雕工，以镂空、透深的雕刻技法闻名。纤细精美、玲珑剔透，讲究牙料的漂白和色彩装饰，作品多以牙质莹润、精镂细刻见长，整体布局热闹，喜繁花似锦，不留空白。而齐心协力地进行广州牙雕研究保护工作也是本书的一项重要工程。
手术剧场 医者与学生，病患与家属，共处一室的环形课堂。人体解剖学的由此发端，外科手术由此发展。《手术剧场》通过外科手术、解剖和器械的珍贵历史图像，为读者呈现了手术从流血、疼痛、死亡到止血、麻醉、消毒的漫长历史。这部历史，一面是血腥与恐怖的切割与重建，与酷刑无异；一面是非凡与无畏的革新与尝试，与先驱同行。 穿插于图像之间的，还有八篇融合了医学与史学观点的短文，麻醉与消毒，反映了科学技术对手术的促进；护理与查房，体现了医者仁心；更重要的，本书提供了外科手术中的患者视角，外科学在十九世纪从边缘学科向主流不断发展同时，病患已不再是沉默的参与者。
在这本经典的《牛津艺用人体解剖学》专著中，美国雕塑家、插画家、科学模型制作专家和解剖学讲师艾略特 古德芬格详细解析了人体的形态构造，并以图文并茂的方式，将*全的解剖学参考资料集于一册，方便实用，满足了艺术工作者们在此领域的所有需求。《牛津艺用人体解剖学（经典版）》的编撰工作历时五年之久，收录数百幅图片，全面展示出骨骼与肌肉的形态，其角度之丰富、内容之翔实，可谓同类书籍之冠；对于影响人体外观的各种组织结构，本书也悉数提供清晰的照片展示和图解。本书还收录了人体各部位表面形态的独特画面 如脂肪垫、静脉血管和外生殖器 以及许多之前从未拍摄过的肌肉组织照片。此外，本书还包含了众多切面图，将人体各部位一一展现在读者面前。
这本书不涉及素描的基础技巧知识，而是一本供学习人体结构的人群使用的手册，它将以科学的视角、严谨的解析告诉你人体的每一个部分是什么样的。骨骼的棱角、肌肉的纤维、皮脂组合的形状、血管延伸的脉络 是这些不可忽视的部分组成了比例有致的人体，而掌握正确的人体结构正是学会绘画人体的根基。 本书作者史蒂芬 罗杰斯 佩克以客观的解剖学视角为我们展现了人体的分寸之美，骨骼、肌肉、人体表面将在不同的章节中一一展开。此外，他对人体体型的不同类型，从出生到老年的解剖，不同人种的特点，不同面部表情的差异也有全面的解析。这些特色使得本书自面世以来一直被认为是一本集权威性、细致性、实用性于一体的无人超越的指南手册。 佩克成功地做到了让解剖学 自我解说 ，你翻开书就会发现这一点 全书遵循科学的编排
