伯里曼先生的绘画方法影响深远,且独一无二。通过400多幅片,伯里曼先生演示了人体构造,这使他在纽约艺术学生联盟50年的执教生涯中成为一名极富才华的讲师和导师。在本书中,他全面论述了人体所有的骨骼和肌肉系统,并以前视图、后视图和侧视图等形式多方位地呈现。在每一部分,作者首先从身体的骨骼构成着手,然后是肌肉,并描述了身体运动时肌肉的变化,*后展示了身体各部分在运动状态下的形态。人体是一个由许多部分组成的精巧的复合体。本书将给学生和严谨的艺术家们带来人体结构的概念,并将展示骨骼和肌肉分别是如何影响我们的运动以及不同时间我们所表现出来的体态的。
裸体艺术之旅,顾名思义,就是展现裸体艺术的发展历程。从史前的原始雕刻至古希腊、文艺复兴等一个个发展高峰,再至后世诸流派,均可见出这一艺术门类的源远流长。世界各大洲丰富多彩的作品,更展示出了各自的艺术特色。今天,时代已经进入21世纪,艺术创作有了更大的发展,我们对此作历史回顾的时候,恐怕要采用“裸体的艺术与艺术的裸体”这个更高的视野了。 迄今为止,西方裸体艺术的发展,大致经过了“美术”、“摄影”、“电影”和“舞台表演”四道关口。 “裸体”这种状态,在艺术表现中突破了一层又一层的临界线,不断在寻找新的形式。其演变进展至今,应该算是到了顶了。我们追溯这个历程,回过头来再翻阅本书,欣赏其中的作品,想必会有更多的思考与启迪。 本书分别介绍了远古时期裸体艺术、古希腊古罗马裸体艺
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《身体图景(艺术现代性与理想形体)/拜德雅视觉文化丛书》中,尼古拉斯·米尔佐夫对这样的困惑进行了追本溯源的探究。他讨论到,身体再现总是受政治和文化认同危机的形塑,远非成为一成不变的圣像那么简单。本书所涉艺术家众多,包括达·芬奇、普桑和马奈这样的绘画大师,也包括朱丽亚·玛格丽特·卡梅隆和保罗·斯特兰德这样的摄影家,还有辛迪·舍曼、奇奇·史密斯和南希·斯佩罗这样的当代艺术家。米尔佐夫这一极具启发性的研究展现了他们作品中身体的核心地位。
《画境:叶芃工笔花鸟画探微》为画境丛书中的一本,主要内容为叶芃近年力作,包括其独具品味的绘画过程,随后是多幅完整作品,每幅作品上3-4个高清的局部,以便读者研习其工笔画的精微之处。
《人物形象设计》共分为九章:%26emsp;%26emsp;章介绍了人物形象设计的概念、社会作用和构成要素等内容,让读者了解人物形象塑造的重要性,从而让大家增加了改变自我、塑造自我的兴趣和信
形体塑形,对于模特而言是一项重要的基础训练内容。通过形体训练,可以极大地提升模特的综合素养,使模特具备职业需求的形体条件和形体表现力。本书以人体科学为依据,从形体塑形的理论内容和训练方法入手,针对女模、男模的不同形体要求,制定训练计划,改变模特形体动作的原始状态,提高肢体表现力,并配合合理的饮食计划帮助模特控制体重,增强模特的形体可塑性。
《人物形象设计》共分为九章:%26emsp;%26emsp;章介绍了人物形象设计的概念、社会作用和构成要素等内容,让读者了解人物形象塑造的重要性,从而让大家增加了改变自我、塑造自我的兴趣和信