本书选用了汉画像石拓片、汉画像砖拓片、历代石刻拓片、木版画、民间年画等图案,这些图案记载了中国古代生活和劳动风俗,记录着中国的传统故事和劳作生活,为我们讲述了时代变迁下的中国劳动历史。
喜神是中国民间普遍信仰的神祗。喜神即吉神,俗传为喜乐之神。因为人们的愿望都是趋吉避凶,追求喜乐高兴,就臆造出了一个喜神,故喜神最大的特点是没有具体的形象,也没有专门的庙宇,高度抽象。最初,古代民间祭祀喜神都是抽象的,在喜神漫长的演变中,从女娲、月老,到周公与桃花女、刘海、和合二仙、双喜字等,衍生出无数传说故事,使喜神有了具体的形象,乃至唐明皇、王安石等也与喜神有了关系。本书精选一百幅有关喜神的民间图案,形象化地再现中国古代的喜神形象,并对每一位喜神的来龙去脉、功能、特点、民间风俗及传说故事一一予以描述,讲述喜神文化源流、民俗风情和传说故事。
福神(又称福星或福官),是中国古代民间信仰的神祇,被视为能赐人幸福的神灵。人人都追求幸福,都希望自己有 福 有福气 , 福 成为每一个人神往的祈盼, 福 涵盖了生活中一切美好的愿望与目标,福神成为深受人们喜爱的神仙人物。中国传统文化中的福神是一个泛神化形象,其形象很多,似乎诸神皆可任福神,但民间传说的福神主体形象主要是顺着木星 岁星 太岁 天官 阳城这一脉络演进的。本书精选一百幅有关福神的民间图案,对主要福神形象的身世、功能、传说、民俗意味等进行讲述,将中国福神文化娓娓道来。
寿神,即寿星、南极老人、南极仙翁,既是人的寿命的象征,也是天子寿命、国运长短的征兆。传统年画中,寿星多为弯背弓腰,笑容可掬,头额隆起,白须白眉,一手龙头拐杖、一手托着仙桃的形象。本书精选一百幅有关寿神的民间图案,通过图案追溯寿神的来历故事,用视觉化的图案和精炼的文字对中国民间的寿神形象进行有趣的呈现,包括南极仙翁、西王母、彭祖、无量寿佛、麻姑、东方朔等,共同讲述中国寿神文化,传播中华优秀传统文化。
禄神是中国民间信仰中的主司官禄之神。古时,做官和科举有着密不可分的联系,故掌管文运之神的往往就是禄神。禄神常见于中国民间年画、剪纸等传统图案中,有《魁星点斗》《张仙送子》《张仙射天犬》《进禄加冠》《状元及第》等。本书精选一百幅有关禄神的民间图案,通过图案追溯禄神的来历故事,讲述魁星爷、梓潼神、员外郎、孟昶、张天师等禄神的传说故事。全书深入挖掘、整理中华传统文化的形象载体,以中国传统年画为图材,搭配部分纸马、剪纸图案,共同讲述中国禄神文化。
财神(又称财星或财官)是主管人间财富的神灵。古往今来,财神都是备受欢迎的神祇,人们认为获得财神保佑,定可日进斗金,财源滚滚。中国财神主流分为两类,一类是武财神,一类是文财神,在不同时代和不同地区的信众中,财神的名号和神迹各有不同。本书精选一百幅有关财神的民间图案,通过图案追溯财神的来历故事,讲述文财神、智慧财神、武财神、正财神、偏财神、江南财神、利市仙官、招财童子、财神夫妻等财神的传说故事,用图案背后的故事深入浅出地讲述中国财神文化,传播中华优秀传统文化。
人民美术出版社在她近 70 年的历史中 , 出版了很多美术史论读物 , 其中不乏卓有成就的学者、画家的研究成果和创作实践总结 , 也凝结着编辑前辈的聪明才智和心血 , 对新中国美术的发展起了重要的促进作用 , 成为人民美术出版社一笔珍贵的财富。 我们将对近 70 年来出版过的著作进行整体回顾 , 以《人美文库》的品牌将其中许多优秀的、曾经塑造了新中国美术发展历史的、至今仍有丰富的传承价值的出版物 , 重新编辑、设计 , 整体规划 , 分批出版。本次选取的图书主要有两类类为《宣和画谱》等经典古代绘画理论 , 均为启功、黄苗子、王伯敏、薛永年等专家当年校订的版本 ; 一类为近现代美术理论著作 , 作者为邓散木、于非間等大家。 《人美文库》旨在传承 中正大雅 , 朴真至美 的 人美
本书系统介绍了现代服装面料的主要工艺、服饰图案的不同风格和类型,并从布局构图、表现技法、色彩搭配和创作技巧等方面对服饰图案的设计进行了解读。书中内含Herm s、Paul Smith等诸多国际一线品牌在内的大量优秀原创服饰图案作品图例,能让读者对服饰图案设计有*直观的了解。本书探讨的服饰图案设计的理念与专业知识可以帮助服装设计相关专业设计师拓宽设计思路,为他们提供灵感启发和有效可行的设计方法。
长久以来,纤维艺术与女性之间似乎包含了一种 天然的 联系。在纤维艺术的发展历程中,女性艺术家的参与程度远高于男性。纤维艺术所使用的材料、技法与传统女红技艺之间也存在着广泛的联系。 20世纪70年代以来,朱迪 芝加哥(JudiChicago)等当代女性艺术先锋用纤维作品所作出的关于女性权力的表态,更让纤维艺术与女性关系密切。 本文尝试为 纤维艺术与女性 这一话题构建一个更宏观的视阈,将纤维艺术作为人类文化生产中的有机整体。从文化史的角度出发,通过剖析不同意识形态中 纺织-女性 关系的本文和话语,对 纤维艺术-女性 这一超稳定关系进行重新审视与解读。 本文将提出 纺织女 、 母亲 、 女神 三种与纺织(织物)密切相关的典型女性形象,从技术、情感、原型三个层次上,分析长久以来广泛根植于中西方纺织文化中女性神话的形成与变化,
年画是中国民间喜闻乐见的一种艺术形式,是我国传统绘画的一个独立画种,主要用于岁时年节张贴,故称之为年画。年画的概念,特指年节之时张贴于住宅内外,由地方作坊刻绘制作的绘画作品;泛指一切由民间艺人创作并经地方作坊刻画作品。中国民间年画不仅内容形式丰富多彩,而且有着丰富的文化与历史内涵。 本书分为门神、民间诸神、娃娃仕女,风俗节令、故事戏文五大部分。对主要的图例加以简要的解说,书前附专题论文一篇,对民间年画的源流、地域特色、类型风格加以论述,力图使读者对民间年画的内涵能有基本的了解。本书绝大部分作品均出自全国各地民间年画大师之手,图片精美,具有较高的欣赏价值与收藏价值。
全书以生动有趣的文字,与精美的皮影图片相结合,讲述了中国传统皮影艺术的起源、历史、传承与流派。尤其对华县皮影、唐山皮影、海宁皮影、成都皮影、北京皮影、环县道情皮影等几个中国皮影艺术代表性流派的历史发展与现状,进行了详细的介绍。另外,作者还以通俗易懂的文字,对皮影刻制的步骤,以及皮影角色的分类等进行了详解,使读者在领略到中国民间皮影艺术精华的同时,获得一些技艺上的指导。
《图说中国非物质文化遗产 中国*美 第三辑》丛书,共7册,分别是:《纸笺》 《民族服饰》 《社火马勺脸谱》 《原始瓷》 《传统印染》 《窗花》 《荷包肚兜》 。精选了中国*有代表性、*视觉美感的民族民间传统造型艺术品类,以图文并举的方式解读作品的历史沿革、文化内涵、民风习俗、工艺流程与美学特色等。是国内*套面向大众、面向世界,介绍中国优秀非物质文化遗产的系列图文读本。 每册图书主要分为序、历史沿革、种类与产地分布、制作工具及其流程、保护与传承、作品赏析六大板块,文字总数量约为2万字,图片200余幅,每幅图片都辅助以文字说明。此书既属于审美范畴,又具有美学以外更加广泛的意义,因而弥足珍贵。
《民间画工史料》是秦岭云根据当代民间艺人的口述,并用参阅了大量的有关资料著述完成的。 他在《民间画工史料》一书中对当时所能搜集到的民间画工的姓名、画工的历史沿革、画工的行会制度、画工的美术活动、画工传统的绘画经验等进行了系统梳理研究。史料中谈到华北、北京、关中等地处理壁画墙面技术时,依据各地不同的自然条件和技术习惯,说明了各自的特点。但一般都包括砌筑墙体、涂底泥、抹二道泥、刷浆、刷胶矾水等。
本书中试图以尽可能多的图例和简明的文字,系统地介绍民间剪纸的语言符号、造型观念、装饰规律,传统刀法及方法步骤,目的是为民间剪纸爱好者、艺术馆与文化站的美术辅导干部及学校美术教师提供一份较全面的传统民间剪纸技艺参考书。
剪纸艺术是我终生的追求,我把它当成一项崇高的事业,并为之奋斗了半个多世纪。尽管有艰辛和坎坷,但更多的是愉悦和欣慰。我热爱剪纸,为剪纸所做的一切,一是为了继承,二是为了传播,是为了把中华民族的宝贵剪纸遗产发扬光大、留芳后代、走向世界。因此,在剪纸的过程中,我感到实现了自身的价值,获得了人生的满足。当我在日本爱知县“世博会”国馆内表演剪纸被国际友人称为“神州神剪”、“吉祥使者”的时候,当我在北京奥运会“祥云小屋”里用剪纸向中外宾客讲述“中国故事”的时候,我切切实实地拥有了一份中国民间剪纸艺术家的自豪和骄傲。