本书是世界5000年建筑设计与风格的视觉指南，全书精彩呈现350多座世界标志性建筑。 从古典时期到当代，世界各国的经典建筑不断铸就人类对于人造奇观的观念和历史，专业建筑评论人乔纳森 格兰西引导我们进入一个激动人心的五千年辉煌建筑之旅，从古代的苏美尔到当今玻璃和钢结构的壮丽城市景观，一路体验佛教之和谐、巴洛克之丰盛与现代派之功能主义。 本书提供了对历史和当代建筑的真正世界性探索，令人惊叹的摄影作品和剖面图使读者视野更加开阔。探索某些形式和特征如何不断进化、获得生命力，以及这些惊人的建筑如何经受住时间的考验。 一座建筑不仅与其设计者相关，它还与其委托人及使用者息息相关。重要的是，建筑是有关我们所有人的故事。为了我们自己，也为了德维希 密斯 凡德罗和勒 柯布西耶，以及本书所代表的众多其他人的作品
教堂的彩绘玻璃窗上描绘的是哪个人物？那些几何图案有何深意？在如此美丽的建筑中，怎么会有凶狠的野兽雕塑从墙上探出头来？为何读经台上有鹈鹕的造型，而立柱上有枝叶装饰？中世纪的大部分信众虽目不识丁，却能够读懂教堂建筑中精心编码的种种象征符号，并领会其中的含义与背后的故事。对虔信者而言，教堂是接受宗教教育的课堂，是让感官与灵魂俱得满足与提升的盛宴之所。然而今天的人们已然忘却隐藏在图像、雕刻和符号中的深意，教堂在他们眼中仅仅只是恢弘的建筑。本书意在挖掘这些精美绝伦、气势恢宏的殿堂失落已久的精神意涵。 本书共分三章，*章分析建筑的结构特征，从外至内，从墙壁到天顶。第二章引导读者熟悉基督教的各个主题，辨识重要人物、场景、故事、动物、花卉以及绘画、雕刻、塑像中数字、字母和图案的运用。第
本书以图示和要点解读的形式，从10大建筑要素、44种风格类型和39处经典建筑作品三方面入手，精炼地梳理、解析了中国建筑的相关知识。清晰对应的图解、建筑图片辅以简洁的文字解析，可以让读者对建筑的基本常识、专业概念，以及有代表性的中国建筑在结构制式、发展演变及风格特点等方面有清晰、有效的认知。 本书为建筑专业的专家执笔，带领读者更好地 读懂 中国历史中这些传承底蕴、别有韵味的建筑 语言 和 诗句 ，欣赏中国建筑艺术的美。
从英国的巨石阵到西班牙的圣家堂，从古希腊文明之巅的帕特农神庙到古埃及文明纪念碑胡夫金字塔，从 玫瑰红城市 佩特拉到 失落之城 马丘比丘，从 天使的设计 万神殿到 印度明珠 泰姬陵 本书为您策划了一次环游世界之旅，带您探索不同文化所创造的各种人文奇观。通过令人惊叹的摄影图片与平面图，解剖其中所隐藏的细节，揭秘那些无与伦比的奇观中所包含的人类智慧结晶。 正如英国知名历史学家、BBC电视节目主持人丹 克魯克山克 （Dan Cruickshank）在为本书撰写的前言中所说： 阅读本书如同在全球旅行，游历的不仅是当今世界，也有过去世界，因为许多所述奇迹的根源在古代。 或许是神创造了这个世界，但人类的智慧和艺术的力量却闪耀了千年。
本书以图示和要点解读的形式，从9大建筑要素、39种代表风格和41处经典建筑作品三方面入手，精炼而生动地梳理、解析了世界建筑的相关知识。清晰对应的图解、建筑图片辅以简洁的文字解析，可以让读者对建筑的基本常识、专业概念，以及有代表性的世界建筑在结构制式、发展演变及风格特点等方面有清晰、有效的认知。 本书为建筑专业的专家执笔，带领读者更好地 读懂 世界历史中这些风格多样、各具韵味的建筑 语言 和 诗句 ，欣赏建筑艺术的美。
本书初版于1978年，是国外研究中国园林文化的代表性专著。2002年，由汉学研究者夏丽森女士修订，她是明代计成的著作《园冶》的英文译者。本书讲述了中国园林的发展历程，分析了园林与中国哲学、绘画、建筑、文学的互动关系，通过中国的园林艺术展现了中国传统文化的特殊魅力。 作者玛吉 凯瑟克在中国长大，从小浸淫于中国古典文化，尤其挚爱中国园林。她尝试在纵深的历史和宽阔的对照中把握中国园林的精粹，既有追本溯源的梳理，也有典型个案的描述与分析。本书堪称一本不可多得的中国园林导览，也是我们了解西方人如何欣赏中国园林的一种重要参照。借此，更能体味中国园林本身所包含的精彩的精神意蕴。
在这部享有盛誉的经典著作中，建筑史学者大卫 沃特金追溯了西方建筑的历史，从早的美索不达米亚和古埃及到中世纪、文艺复兴、巴洛克、新古典主义、新艺术运动、现代主义以及21世纪的后现代主义风格。涉猎的建筑大师有布鲁内莱斯基、米开朗琪罗、拉斐尔、贝尼尼、辛克尔、麦金托什、彼得 贝伦斯、勒 柯布西耶、弗兰克 盖里等。通过历史长河中的诸多建筑和大师，作者揭示了古典建筑语言的持续生命力，如古希腊时期的建筑样式，到 1900 年左右纽约的麦金、米德和怀特的作品中，得见贯穿其中的建筑脉络。 本书视角全面不失深度，文字通俗不失专业性，图文并茂，自西方建筑之始延展至近现代，完整讲述了西方建筑的故事，并为21世纪的新发展单独设立一章，内容涉及计算机与建筑，以及可持续性与环境问题等，对当代建筑设计的发展有着至关重要的
巴黎圣母院是蜚声世界的巴黎文化名胜，也是哥特式建筑的旷世杰作和古老象征。历经850余年沉浮跌宕，巴黎圣母院为何能从一次次灾难中幸存并延续辉煌？人们又如何在今天重新认识它的本真？ 建筑的奇迹代表着人文精神的沿袭，每一座圣殿背后都有伟大的创建者，尽管它*初的故事已在历史的洗礼中被逐渐隐去。《永恒的巴黎圣母院：一座哥特式大教堂的诞生》以丰富的史料和独特的视角，带领读者回到1163年，探寻其创建背后的历史和创建者莫里斯 德 苏利主教的事迹。 作者以详实的笔墨记述了巴黎圣母院是如何在当时成为巴黎的思想中心的，同时亦烘托出它延续至今的文化精神内涵。
本书立足于设计学科实用性为上的原则，以现有园林遗存为对象，将其视作一种整体文化现象，以逆向还原的逻辑进行解读；寻找传统园林空间叙事和古人营园时所追求的意境立意的对应关系，从而揭示传统园林设计思维中普适性的原则，力求以实证研究指导设计实践，同时构建中国传统园林空间叙事理论，推动本土设计理论的现代化。
本书综述了世界家具设计的系统与风格，并介绍了世界范围内的家具设计大师及其思想与作品，从19世纪开始，直至活跃于21世纪的设计大师，从时间和地域两个维度介绍不同学派的家具设计大师。本书共包括五章。首先概述世界家具的系统。第二章从七个不同学派介绍现代家具设计的先驱者。第三章介绍包豪斯与同时期的经典设计大师。第四章介绍包豪斯之后的设计革命时代各学派大师。第五章介绍全球化背景下，世界范围内的新生代家具设计师。同时附录部分介绍了200余位家具设计师的生平简介和代表作品。
巴尔萨泽 科拉布是一位让建筑师的作品永传不朽的摄影家，受雇于许多优秀的建筑大师，如柯布西耶、沙里宁、冈纳 伯克茨、弗兰克 盖里、路易 康、西萨 佩里、贝聿铭等。他所捕捉到的影像和被摄主体同样尽现绰约风采，纯粹极简，曾于1964年获得美国建筑师协会(AIA)建筑摄影金奖。 在科拉布50年的职业生涯中，关于20世纪中叶的现代主义建筑的摄影作品仅仅是其中的一个代表。他还就城镇景观，玛雅神庙，托斯卡纳山城，罗马屋顶景观，以及密歇根州、印第安纳州、中国、也门的本土建筑，美国汽车文化和城市发展演变等更具有挑战性的主题，发挥着自己的想象力和创造力。 作为*本记录科拉布不凡的建筑摄影生涯的作品，作者爬梳了科拉布在摄影上的曲折路径，生动地描绘了这个逃离匈牙利的年轻人，在巴黎著名的美术学院学习建筑，而后迁往美国作为沙里
本书记录了从文艺复兴时期至今*重要的建筑论，生动剖析每种理论的源头及其发展动机。内容涵盖了在不同国家流行的建筑美学的主要立场。建筑论述的文本常常用来阐述插图 书中收集的丰富插图可以说是一本关于建筑理论的图解指南。本书的许多参考资料现安置于柏林国家博物馆装饰雕刻部门，这几十年来，博物馆的工作尽责地补偿了二战期间造成的扼腕损失。此书不仅意在展现梳理建筑美学和理论的种种论辩，也是鼓励各位建筑学同仁做出更广泛、更详细的学术研究。
本书收录了柯布西耶职业生涯中11种类型公共建筑，合计80个作品的图面和三维模型空间图解。通过建筑功能分类展开的作品解读，能让读者了解建筑家在处理不同功能建筑时所采用的形态策略和思考。其次，以全公共建筑作品在时间序列上的定位为线索，也能窥探建筑家在设计思想上的延续和转折。通览全篇，能让读者更能切实理解20世纪现代主义建筑的形态基础。
无论是在建筑史上，还是在人类的文化想象中，私人住宅都占据着一个独一无二的位置。它既是心灵的庇护之所，也是遮风挡雨的藏身之地；是家庭的交流之地、活动的场所，是生活、工作、吃饭、睡觉的地方；既是公共领地，也是私人领地。 整个西方世界，私人住宅的流行在20世纪以来盛行不衰。正如美国建筑评论家泰伦斯?瑞莱所指出的，构成私人住宅发展基础的社会条件和社会结构 私密性，生活与工作的分离，家庭及家庭生活本身的特性 全都彻底改变了。 这是本书《导言》里的一段话，也是本书产生的背景。 本书选入世界各地 美 的100座住宅； 美 的标准，就是设计与场地、环境、材料的完美结合。而从中也可以看到，住宅设计的不同途径在世界不同地区有不同的表现：如在美国，一幢私宅被看作是一个强有力的成功标志；在澳大利亚，住
本书由设计界具有领导地位的A级作者戴维 艾里编著，收录世界上极具才华的设计公司和设计工作室的品牌设计作品。以一个公司一个案例分析的形式详细介绍了品牌设计的过程：如何准备简报，进行调研分析，制定品牌策略，如何激发创意，找到设计的切入点，如何与客户达成共识，制作设计指南，并确保未来设计能够顺利落地实施。设计师分享了他们关于设计思考和品牌开发的全过程，这里包括有趣的设计过程，也有他们踩过的坑，他们将自己公司的经营经验、设计经验无私地分享，希望对品牌设计行业同仁有所帮助。而且每个案例末尾都设有一个简要的概括，作为干货总结。
目前， 80后 成为社会中坚力量， 90后 与 00后 也开始拥有对居住空间的主导权。年轻一代受互联网、碎片化信息与二次元扁平文化的影响，生活方式与以往大不相同，其居住空间也因使用者的需求而改变。本书通过对二次元演变过程的介绍，向读者展现了二次元如何通过餐饮行业、时尚圈、住宅设计、教育行业及娱乐行业来改变人们的生活。同时，书中以图文并茂的形式，通过多个不同的案例向读者展示了二次元在空间设计和产品设计中的应用及发展趋势，对设计师在未来的设计方向上有很大的指导价值。除此之外，本书还介绍了多种二次元设计风格和二次元设计的五个原则，帮助设计师在未来的工作中轻松掌握二次元设计的关键要点。
本书是对百余年来现代建筑及其现代主义思想的视觉历史记录。书中按照时间顺序，对每一阶段的建筑发展进行了概括和总结，并附有近300个生动案例。书中囊括了许多重要的运动、风格和建筑师，既有弗兰克 劳埃德 赖特、勒 柯布西耶和密斯 凡 德 罗等现代主义早期大师的作品，也有目前享誉全球的 超级明星 弗兰克 盖里和扎哈 哈迪德的作品，还收录了许多虽然名气不大但又十分重要的建筑师及其作品。本书图文结合、可读性强，全面展现了1914年以来现代建筑在思想观念、风格、材料和技术应用等方面产生的变化和发展。
《文艺复兴的秘密语言》我们也许永远无法得知解蒙娜丽莎到底在笑什么，但可以肯定的是，文艺复兴时期的众多艺术杰作绝不只是眼见之美那么简单。艺术家们通过符号来表达特定的含义，通常这些含义依凭着一套传统的符号语汇，在当时是受过教育的人们所熟知的，但对现代观赏者而言却已基本失传。让我们跟随作者理查德 斯坦普，踏上解开这些符号奥秘的探索之旅。 本书共分为三个部分，循序渐进。*部分概述了文艺复兴思潮的起源与发展，其波及领域包括文学、绘画、雕塑以及装饰艺术。第二部分针对文艺复兴艺术符号语言的基本元素，包括色彩、几何、光影、比例、透视和姿势等，提供了一个覆盖广阔的导引，并使用例证详细解读。第三部分是本书的核心，围绕十数个主题，包括神话、战争与和平、死亡与永恒等，分析了四十多件艺术品，并通过
