《西方古典建筑与雕塑入门》是继《西方古典绘画入门》和《西方古典音乐入门》之后 第三本介绍西方艺术的入门书。考虑到建筑与雕塑的相关性，本书将这两种艺术合于一卷，这有利于读者的阅读。与前两本书一样，本书为古典艺术的爱好者提供相应的入门导读，引领读者步入古典艺术的神圣殿堂。全书共 20讲，建筑与雕塑各10讲，从古代埃及与中东一直讲到20世纪初，收入近300件建筑或雕塑作品。本书附有索引，注明了每件作品的所在城市、位置和相应的博物馆，不仅便利读者参考，而且为旅行中的艺术欣赏提供了相应的指南。
“漫游”的创新之处是带领人们亲历现场：一个正在发生的历史时刻，一些无法定义的建筑实验，一种有待剖析的流行现象。作为一种已存在的文学和电影类型，Architectural Fiction在过去曾掀起热潮。其中卡尔维诺的《看不见的城市》、Edward Carey的《望馆楼追想》、Ayn Rand的《源泉》以及Fritz Lang的《大都市》、库布里克的《2001太空漫游》、Ridley Scott的《银翼杀手》等成为人们熟知的经典作品。作家们根据建筑或城市空间写的故事或者以建筑师为主角的小说，是对发生在真实现场的虚拟记忆的提取，要求观众想象力的参与。
《钢笔手绘别墅表现》是以建筑钢笔画的形式来表现别墅建筑艺术造型的。所介绍的别墅住宅以“塔楼式别墅”居多。所谓“塔楼式别墅”即住宅与塔楼有机地融为一体，形成完整的一幢住宅建筑。塔楼的存在丰富了立面造型，往往会产生独具个性的和生动的建筑形象。
赵鑫珊编著的《手绘剑桥大学建筑：剑桥校训和大学精神》的主脑是试图通过剑桥大学的手绘校舍建筑（写生）对其校训作些解读。基本动机是通过余工的手绘建筑艺术把剑桥校园建筑的独特美朗诵出来，揭示出来。他的线条有“咫尺万里之势”，因为从中透露出来的是剑桥大学精神。从余工的建筑写生画面上隐隐约约透露出来的，正是这两个层面的合而一股。它使我们从一个形象思维的侧面走近了剑桥大学精神。并作了些解读。它同我国的“四文”或“四道”是息息相通的。
幼儿园环境是幼儿园课程的一部分。环境就像是一位不说话的教师，默默地发挥着它特殊的、潜在的教育作用。创设幼儿园环境，不仅要考虑其教育性，使环境创设的目标与幼儿园教育目标相一致，同时还要注意环境创设应与幼儿身心发展的特点和发展需要相适宜。《区角布置》是幼儿园环境与设计之一，内容包括学习园地布置，生活区角布置，创意手工布置，自然区角布置，科技区角布置等。本书主要供幼儿园老师作装饰教室的参考书使用。
楼庆西著的《极简中国古代建筑史》及其精炼地讲解了中国古代建筑艺术。本书将古代建筑分为六大门类，以时间为经，功用为纬，图文并茂地展现出中国古代建筑艺术之美，体现出代代相传的工匠精神，展现了天人合一的古老智慧，歌颂了中国传统文化的博大精深。
《琴棋书画与篆刻》是一部关于中国的艺术史图解，内容包括：远古的情思与想象力、三代艺术的礼乐时尚、理性与情感美的交融、大气而浪漫的秦汉艺术、质朴而壮美的汉代印章、雄强浑厚的唐楷、九叠文主宰公印的时代、公印军用与文人印的发轫等。 《琴棋书画与篆刻》由高翠编著。
《罗马建筑》：世界艺术手册。《罗马建筑》史料翔实，文笔优美，分册编写，易于查阅；对深入了解各个历史时期的交流文化和文明大有裨益。罗马对世界建筑的突出影响：都市化城邦通行大道、竞技场及浴场。
楼庆西著的《极简中国古代建筑史》及其精炼地讲解了中国古代建筑艺术。本书将古代建筑分为六大门类，以时间为经，功用为纬，图文并茂地展现出中国古代建筑艺术之美，体现出代代相传的工匠精神，展现了天人合一的古老智慧，歌颂了中国传统文化的博大精深。
马澜主编的《室内外手绘表现技法(高等院校艺术设计专业系列教材)》作为高等教育“十二五”部委级规划教材，根据艺术教育的需要，立足本专业，从课堂教学的角度出发，阐述了室内外手绘表现技法的理论知识，并对技法特点、学习方法做了深入浅出的讲解。全书共分五章．分别对室内外设计表现技法的基础理论、表现技法的绘制工具和材料、表现图的设计程序、表现图的透视原理、表现图的分类技法等进行了全面的分析与讲解。每个单元都有教学重点及课堂实训，由浅及深、循序渐进地指导学生，全面掌握不同的表现手段。《室内外手绘表现技法(高等院校艺术设计专业系列教材)》中还收入了大量的精美表现图，是难得的珍贵资料。每一幅图还有细致、全面的点评，使读者更加直观地认识和学习。本书是我讲授表现技法课程的教学体会与从事室内外设计的经验
在美术创作中，无论是油画、环艺、动画专业，还是园林、舞美专业，速写都是基础且必不可少的基本功。油画家、国画家、版画家、雕刻家乃至艺术设计家，为了其自身的艺术创作也都离不开速写。速写无疑是画家收集素材、记录生活、表达心灵感受的重要手段。风景速写作为诸多艺术专业的必修课，在高校招生中，也是必考科目。而在速写中，钢笔速写是更难把握的一种艺术形式，这是因为它不能被方便地修改，需要一气呵成。 或许作者的这本画册可以帮助画者找到一种简单有趣的速写方法，从而解决风景速写中存在的某些疑难问题。
这套“双子座”系列画册的内容具有开创性，其中每一分册都对一位著名的建筑师和一位著名的画家进行别开生面的比较，探讨他们艺术活动的主题，影响以及英雄所见略同之处。每个分册都包括3个部分，对建筑师和画家各自生平的简介以及其主要作品的赏析各占一个部分，第三个部分是对两位艺术家所创作的艺术形象及其艺术理念的比较。 在霍安·米罗的绘画作品和霍塞普·路易斯·塞尔特设计的巴塞罗那米罗基金会建筑之间，我们可以找到显著的一致性，这表明——除了与塞尔特有关的国际建筑运动以及与米罗的名字联系在一起的“图案主义” 绘画之外—确实有某种东西毫无疑问地把两位艺术家联合在了一起他们的紧密友谊以及共同的信念和渴望。因此他们的部分作品都建立一系列共通的兴趣上。对简单的追求和对地中海民间传统的密切关注是他们创
程文宗先生多年来浸润于艺术、文学，以及意大利文化中，所见所思结出了这一硕果。本书论及意大利具有代表性的建筑，告诉我们阅读建筑不应该只从工程、材料、设计入手，还应该将建筑与文学、哲学、艺术等面向的内在精华交织、串联起来。 作者以自己独特的感受，引领读者以文学的想像去阅读一个城市的建筑及其纹理，以及深藏在这些表象背后的人文历史内涵，是一本不可多得的佳作。
与欧洲的*眼接触开始（看到的建筑外观），到欣赏、触摸当代的艺术创作（指雕塑与绘画），《你不可不知道的欧洲艺术》这本书，是接触欧洲艺术*轻巧的「入门书」。 本书罗列影响欧洲文化艺术*深、*广的四种艺术风潮：罗马时期、哥德时期、文艺复兴时期、巴洛克时期，以归纳的方式来认识当时的建筑、雕塑与绘画艺术。 这四大艺术时期的精采作品现在都仍然耸立，或者陈列在欧洲某处，各自述说着她们风华绝代的故事，也深深影响了下一个世纪、下下一个世纪，甚至更久的后继创作者。 《你不可不知道的欧洲艺术》这本书，让您伫立在这些伟大的艺术作品身旁时，不会张口结舌的只能发出赞叹之声，而是能从那些创作者的古老记忆中，发现其中的奥妙，和这些艺术大师们跨越时空的藩篱，交换共通的记忆与语言。 本书罗列影响欧洲文化艺术*深,*广的四
《建筑美术：铅笔素描》根据高等院校建筑学专业素描课程的教学要求，由清华大学周宏智教授在总结多年教学经验的基础上编写而成。全书按照教学步骤由易到难、分门别类地讲解了素描的学习要点，包括概念和目的、工具和材料、基础表现技法、素描作品等。其讲解详尽、范例精美、实用性强，适合高等院校建筑学、景观设计、室内设计等相关专业学生使用，同时也适合广大美术爱好者使用。
我国经济建设的持续高速发展和国家自主创新战略的实施，迫切需要数以万计的经过教育培养的高级技能型人才。主要承担此项重任的高等职业技术教育经过扩张性和跨越式发展，在我国高等教育中已占据“半壁江山”，高等职业技术教育院校和在校生人数均占高等教育的一半左右。我国高等职业技术教育院校的发展模式较为复杂，其发展基础既有办学多年的专科学校调整，也有近年来中等职业技术教育学校的升格，还有从独立设置的成人院校（包括管理学院、干部学院等）转型，办学条件也千差万别。在高等职业技术教育发展的同时，高等职业技术院校艺术设计专业也得到跨越式发展，成为各学院争相开办的专业，但办学理念的模糊、教学资源的不足、教学方法的差异导致教学质量良莠不齐。整合优势资源、建设优质教材、优化教学环境、提高教学质量、保障教
近20年来，上海掀起了一个建设现代化国际大城市的热潮，诞生了一大批建筑精品。本书列选其中40栋建筑，从变化与统一，均衡与稳定，比例与尺度，韵律与节奏几个角度，对建筑艺术进行评析，与此同时提出了现代建筑艺术的鉴赏方法，供广大读者、设计人员阅读，也可作为境内、外人士了解上海的参考读物。
