保罗 克利是20世纪重要的艺术家之一，他19岁开始动笔写日记，直至1918年为止。这部日记本来只供克利个人审思之用，并不打算出版。 这本日记将整个克利的世界，生动地展现在年轻一代的面前，引介读者走入他的生活及音乐、绘画、文学的国度。读者以事实顺序见证了青年保罗 克利的内心成长和挣扎。就像所有成长期的严肃艺术家面临的一般，这挣扎关乎人性和艺术问题。日记的充分记录体现了克利那些独特、哲学性、幽默的画题名来自何处 他在运用德语时表现出了完美的形式和强烈的画面感，这远超于一般日记中所能读到的文字。除了他扎实的音乐素养，更可以看到他天赋卓越的文字创造力和精进程度，无论是对话、警句、书信、评论、观察还是旅游印象。他的幽默通常略带讽刺，而在评估个人命运时自信得惊人。于是读者可以从中领悟到保罗 克利热情投
晋太元中，武陵人捕鱼为业。缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林 林尽水源，便得一山。山有小口，仿佛若有光 复行数十步，豁然开朗。土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属 《桃花源记》中这一片宛转而滋养的乐园，实在就是我国古人所构想的 福地 用现代的话说，即 适合人类生存的环境 。对于中国人古往今来一贯追求的福地、吉宅，汉宝德先生宽容地称其为 前科学 ，并孜孜不倦地以科学的精神、系统的分析去了解它，以此探究中国传统的建筑观与环境观。
《明清建筑二论》对 明清建筑为中国建筑发展低潮 这一几成定论的观点发起论战。《斗栱的起源与发展》是自中国早期建筑与西方的不同处着眼，研究斗栱产生、发展的理路。二者所论专题不同，但立意都在整个中国建筑史，涉及史观、史法上的一些重要问题。
本书是日本当代建筑大师隈研吾的著作《十宅论》的再版。 隈研吾以敏锐的建筑嗅觉，洞悉日本消费者对于住宅的需求，并戏谑式地将战后日本的住宅分为十类，通过这十类住宅探索日本人的居住文化，批判日本住宅对于西方住宅的模仿与崇拜。 在隈研吾眼中，暗示着 旅行与性 的 单身公寓派 住宅以商务旅馆的单间为原型，成功满足了年轻的都市单身生活者对于理想住宅的想象；而以欧美的传统别墅为原型的 食宿公寓派 则满足了无数家庭主妇对于家庭生活的浪漫期许；至于 咖啡吧派 住宅，它以精挑细选的高档桌椅、细而窄的空间照明，烘托出一个个寂寞而又渴望表现自我的都市白领，满足了他们对于中产生活的美好想象 《十宅论》的标题模仿将住宅神圣化的《住宅论》，内容又致敬了马可 维特鲁威的《建筑十书》。这本书不仅是一本建筑书，更通过建筑
《信仰与观看：哥特式大教堂艺术》： 哥特式大教堂艺术只是关于尖形拱券、飞扶壁等建筑技术的创新么？抑或是否可以被简单地视为一种关于光线的审美？ ? ? 人们所惯用的那套对哥特式艺术的解读语言，忽略了怎样一场革命？ 在这场革命中，中世纪的人们如何看待图像和空间？又如何将其与信仰关联？ 罗兰 雷希特就哥特式大教堂艺术提出全新定义，为我们理解大教堂空间打开了崭新的维度。
这是一本为建筑、规划和设计专业人士，以及广大艺术爱好者而著的有故事的古代西亚、埃及和希腊建筑史。本书将不仅为您详尽介绍西方文明诞生初期的城市和建筑的特征及其发展脉络，还会拨开笼罩其上的神话面纱，为您讲述这些建筑背后的故事，打开通向孕育了西方文明的伊甸园和雅典学堂的探奇之门。本书配有590余幅精美的插图辅助您的阅读。
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本书以类型学为体例，内容包括城市建筑艺术、宫殿、坛庙、陵墓建筑艺术、民居建筑艺术、宗教建筑艺术、园林建筑艺术、学宫与书院建筑艺术、桥梁艺术。每一类建筑都基本介绍了其历史发展、艺术特征、典型实例鉴赏等内容，集学术性与趣味性于一体，图文并茂，通俗易懂。本书既可作为建筑、艺术、历史文化、旅游等相关专业的学生提高艺术修养的参考书，又可供广大建筑艺术爱好者和旅游爱好者阅读，提高艺术情趣。
本书以景观设计要素及其创意表现为主要内容，以文字加图解的方式展开介绍。全书具体内容包括景观设计要素的相关知识及其图解分析；景观场地与空间设计及创意表现；景观植物、水体与山石及创意表现；景观构筑物、设施与公共艺术及创意表现；景观设计创意表现实训等几个部分。全书以简洁、实用的文字与丰富的图示语言，为景观设计学习者不仅在内容和方法上，也在思考和表现方面提供了一套简单可行的设计参考。本书既可以作为本科及高职高专景观设计、环境艺术设计、园林设计等专业学生的教材，又可以为广大的景观设计学习者和爱好者提供设计临摹、参考的范本，还也可为考研、深造的学生提供训练方法上的参考和指导。
《造旅馆的人》是一部 非常规 的建筑之书。作者跨时十年之久，探寻三大建筑巨匠的 十大经典旅馆 倾力写就。 平田雅哉，从茶室木匠到一代巨匠，生平被搬上银幕。 吉村顺三，中村好文的恩师、预见未来的建筑鬼才。 村野藤吾，与丹下健三分庭抗礼，共同勾勒战后日本建筑图景。 这不是一次单纯的旅馆、酒店建筑探访。作者与每家旅馆的相遇都成了其人生当中独一无二的 珍贵 ，他不仅对这些旅馆设计的精妙之处剖析得细致入微、深入浅出，更是深挖了旅馆背后建筑师与委托人之间感人至深、耐人寻味的建造往事。这些故事里有信赖、有匠心、有执念、有守护，也有遗憾 平凡却直抵人心，揭示出木造建筑的本质之美。 徜徉在建筑摄影、质朴真诚的文字间，跟随作者一路探寻的心理波动与足迹，一面身临其境般地感受建筑空间的自由流动与艺术性，一面倾听那
鄂南素有“千桥之乡”的美誉，其境内现存百年以上古桥数量众多、文化底蕴深厚。作为文化现象的鄂南乡野古桥梁建筑，虽然没有中国古典园林中的小桥华丽秀美，无法构筑小桥流水人家的闲情雅致，却有着更为实用的目的。这些弯曲的乡野小桥，常隐没于广阔的山林阡陌之中，让细细的流水绕村而过，在丘陵沟壑间与潺潺溪水共鸣，它们所提供的或许仅仅是给予路人行走的方便，抑或是古道山峦间商旅穿行的便捷，但它们粗犷质朴的外表下，却同样展现着自身独特的内涵与魅力。本书将鄂南桥梁古建筑置身于荆楚文化整体发展的大视野中，以实地走访的方式，重绘其乡土地域的文化图谱与脉络；对蕴含其中的因宜就势、生态制宜的营造观念；以及循乡土而拙朴、灵秀、内敛的艺术思维；及其地缘优势所独具的开放、多元，且兼容并包的人文创造价值，予以综合
钢笔是舶来品。跨过漫长的历史，追溯到公元七世纪，鹅毛管笔已经开始在欧洲使用，并逐渐成为主要的书写工具。文艺复兴时期，很多画家都用这种笔绘制他们的创作稿和素材稿，留下了很多经典之作，成为后代画家的学习范本。十七世纪以后，印刷出版业开始蓬勃发展，新的印刷制版方式代替了是时的凸版印刷技术，钢笔画开始进入商业领域，商家们邀请艺术家用钢笔来绘制各种插图和装饰画。从此，钢笔画被广泛地运用于各种插画、连环画的创作和建筑物的表现中。本书包含了钢笔建筑写生这一内容，收入的所有作品均是作者利用教学之余或寒暑假期间进行写生和创作的作品。它将作者在写生过程中的一些心得直接地表述在图面上，使读者更为直观，其目地是想对前阶段工作做一次总结，并与读者进行交流和探讨。
《三低主义》是由处于****线的建筑家隈研吾和日本消费型社会研究一人三浦展发起的，关于城市、建筑、住宅和消费型社会的对谈。 经济通缩，政权交替，现代日本关于 进步 近代 和 未来 的价值观一直在不停地摇摆。 当下，我们究竟应该选择怎样的生活方式？ 《三低主义》的关键词是 三低 ：低层、低成本、低姿态。 摩天大楼式的 三高 （高层、高造价、高姿态），以及乡村民宅式的 三低 （低层、低成本、低姿态），在现代日本城市中呈现出两极分化的态势。 《三低主义》从 三低 这个观点出发，对城市和消费型社会的现状作出分析，重新思索城市、建筑、住宅的存在方式以及日本社会应有的姿态。
紫禁城是我国现存规模、保存 完整的宫殿建筑群。占地78万平方米，有房屋8000余间。建筑雄伟壮观，气势恢宏。《建筑紫禁城》仅从建筑与使用的角度加以介绍。 《建筑紫禁城》其十九章，内容包括营建始末、总体布局、防御体系、外朝三殿、帝后寝宫、特殊居室、他坦下房、采暖防暑、彩绘装饰、衙署府库、给水排水、皇家花园、演戏戏台、藏书楼堂、书房学堂、帝王家庙、斋戒斋宫、宗教世界、皇宫故宫等。并附有故宫建筑大事记。 《紫禁城建筑》（初版）于2006年推出后，深得读者喜爱。此次推出图文新版，文字略有增加，图片更显精美。 书中照片，多为故宫博物院摄影师胡锤、刘志岗先生于20世纪80-90年代精心拍摄，反映出了中国古建筑的大气和精美，保留有故宫建筑中更多的原貌，其中尤以室内陈设原状的图片更为珍贵。
杰弗里·斯科特（Geoffrey Scott，1883— 1929年），20世纪初建筑理论研究家，在次世界 大战爆发的时候就曾经用流畅的文笔写到，建筑物 是一面能够反映出我们自己的镜子。从启蒙运动开始 ，人们的思想开始活跃起来，建筑艺术也因此被赋予 了过多的意义和解读。但是，随着时间的推移，建筑 艺术的本质被众多的似是而非的理论所扭曲，比如人 们从道德的角度、从科学的角度、从文学的角度来论 述建筑艺术，单单把建筑自身的本质遗忘了。杰弗里 ·斯科特编著的《人文主义建筑艺术：一项关于审美 趣味演变历史的研究（百年经典建筑艺术理论英汉对 照读物）》从各个方面把堆积在建筑艺术身上的那些 污泥清洗干净，让建筑艺术的本质再次显露出来。书 中英文本身也是极其优美的散文，不仅是建筑理沦学 习图书，也是很好的英语学习阅读材料。本书对于我 国
本书是王南“建筑史诗”系列的第十本，主角是哥特建筑——中世纪乃至整个西方建筑史的一大高峰。 “如果说罗曼时期已是黎明前的曙光，那么哥特时期完全就是一场光芒万丈的日出。” 从西方建筑史的角度看，接替中世纪罗曼时期修道院教堂的，是由一系列主教大教堂组成的哥特时期伟大建筑杰作。这些大教堂除了建筑本身无与伦比外，更是荟萃中世纪最杰出的雕刻、绘画，以及彩色玻璃、金属、象牙等诸般工艺于一身。哥特大教堂由是成为中世纪文化艺术的总结晶。 欧洲数以万计的哥特教堂虽然千差万别，但又有着独属哥特的统一体征。《拱尖天堂》对哥特大教堂世界的巡礼，大致遵循历史演进的脉络展开：哥特教堂于法国发源，之后英国、西班牙迅速跟进并加以发挥，古典建筑文化深厚的意大利和罗曼建筑发达的德国，逐渐接受其影响，发
建筑表现技法是高等学校建筑学专业和环境艺术设计专业的一门必修课程。本书以全国高等学校建筑学专业指导委员会颁发的专业培养目标为依据，紧跟时代步伐，在内容上加大建筑设计中新兴的或为广大设计师所采用的表现技法的篇幅，适当缩减现代建筑设计中已经很少采用的表现技法的篇幅。本书的编写注重技法概念科学性与实用性的结合、表现技法训练的单调性与实际工程设计表现所需要的多样性的结合，突出建筑设计表现图中马克笔技法的训练。 本书可作为高等学校建筑美术专业、环境艺术设计专业和景观园林设计专业的教材，还可作为建筑设计院、园林景观设计公司设计人员的参考用书。
在新一辑中，《班门》各板块的结构一仍其旧，分 门 内 门 门 外 。以 门 为界，门内，向大师致敬、取经、学艺；门，是作品，是被大师加持的 手艺 ，是 匠心营造 ；门外，是后生的操练、游历、体验。 在《班门 气》中，我们既探寻真实的气流为人类生活增添的触感，也凝视 气韵 在文化中留下的蛛丝马迹。我们讨论智慧的人类建造房屋时想出的种种通风技术，也体会一种精神的 气 如何氤氲在建筑师王澍的作品中。我们立于中国画例的祥云*，遥望西方绘画中流变的彩云。我们会随着作者踏上永嘉清明的旅途，在嘈杂的生活中找寻一片宁静，也沉浸历史，感受齐柏林飞艇如羽毛般轻盈，却又承载了人类沉重翱翔梦想的飞行壮举。
荆成义编著的这本《大师建筑素描精选》是《画坛巨匠》系列丛书之一，主要介绍了欧洲中世纪的建筑绘画大师如达·芬奇、米开朗琪罗、阿尔特·皮斯等的素描、速写作品，并充分展示了他们的绘画风格，并以精湛的笔意、完美的构图、恰如其分的技巧准确地抓住对象的外形特征和精神气质。
本书是日本当代建筑大师隈研吾的著作《反造型》的再版。书中通过隈研吾*著名的几个建筑设计案例，包括日向邸、水玻璃、龟老山、森林舞台、村井美术馆、莲屋，展示了隈研吾东方式的建筑哲思与设计理念。 自希腊－罗马时代开始，建筑便一直沿袭着割裂的手法，建筑师利用立柱、台基等手段，为了让建筑从环境中凸显出来而绞尽脑汁。进入二十世纪，商品经济令建筑成为买卖对象，即 房地产 ，这使得建筑与自然的割裂变本加厉。隈研吾认为，建筑的原点在于与大地的紧密联系，在于与住在那里的人们的生活哲学紧密联系。在本书中，隈研吾提供了一种审视建筑的新思路。通过为布鲁诺 陶特正名，他揭露并批判造型式建筑的局限性，通过在材料、与自然的关系性等方面的种种新尝试，他试图将作为巨大块体的建筑 粒子化 ，开拓建筑的新可能 撕碎建筑的硬
本书包括苏州地区的35座古典园林，以中、英、日三国语言作简要说明。作者为日本庭园研究会会长，他以园林专家特有的眼光，用一幅幅精美的照片，表达了对苏州园林的理解与思考。
