这是一本为所有痴迷古建筑的人打造的 中国古建解剖书 。自20世纪80年代以来，建筑学者李乾朗追随梁思成的足迹，踏访考察中国各地古建筑，并用X光一样的透视眼凝视古建筑，用神乎其技的手绘功夫将建筑一一解剖，把每座建筑甚为精妙的部分展露出来。本书汇集了作者30余年的研究精华，以 190幅建筑解剖图 900余幅实景照片 ，重点解读72座著名建筑，涵盖从唐代至明清各个时期的典型样式，包括中国现存蕞古老的佛塔 北魏嵩岳寺塔，现存蕞早的木构建筑 山西五台山南禅寺、佛光寺东大殿，五代遗构 平遥镇国寺万佛殿，长江以南现存蕞古老的木造佛殿 福州华林寺大殿，北宋 五花大殿 隆兴寺摩尼殿， 八大辽构 中的四座 应县木塔、蓟州独乐寺观音阁及山门、大同华严寺薄伽教藏殿；到福建泉州开元寺，从天津到青海塔尔寺，从晋祠到苏公塔，从嘉峪关到孔
本书是世界建筑*奖普利兹克奖得主、著名建筑大师王澍的建筑文化随笔集。 * 10篇建筑文化随笔 从宋代山水画的意境，到明清园林的审美情趣，作者深入剖析中国传统文化、艺术，更以建筑的角度，从中探寻传统文化、东方哲学的美学价值。 * 4篇建筑作品历程书写 王澍的著名建筑作品包括中国美院象山校区、宁波美术馆等，在本书中，从设计开端、建造过程，直至建成后续，作者用深入浅出的语言，还原这些作品的诞生历程。从中，我们看到的是作者对于 好的建筑 以及 如何做出重返传统的当代建筑 的深入思考。 * 6篇散文随笔 1篇对谈 作者漫谈个人经历、社会与人生，更触及当下人关心的居住空间等话题，大师的成长历程和人文情怀一览无遗。 * 本书从建筑出发，却不止于建筑，更是一本探讨中国传统文化当代性的著作。传统文化的当代性一直是这
几十年来，安藤忠雄从默默无名、只能躺在事务所地板上发呆、打滚、到处找空地发想建筑样式的非科班出身建筑师，成为世界各大名校争相聘请、在世界各地留下一个个杰出作品的建筑大师。他这一生几乎都是站在黑暗中，朝着眼前的光明，不断抓住机会拼命向前。 安藤忠雄说： 我的人生经历中找不到可以称为卓越的艺术资质，只有与生俱来面对严酷的现实，绝不放弃，坚强活下去的韧性。 在本书中，安藤忠雄坦诚细述人生履历与建筑思考。书中收录上百张珍贵私人照片、建筑照片和手稿。
20世纪五六十年代，随着现代主义者从共识转向纷争，建筑领域在全球开始大肆扩张。《当代建筑22讲》尝试从两个维度 理论与案例 来构建一部全球多元的当代建筑史：一方面，书中系统和透彻地介绍了后现代与当代建筑中的主要的新兴主义、流行风潮和关键的建筑设计师；另一方面，基于全球主义视野，带领读者剖析6大洲20多个地区中当代建筑实践的经典案例。不同的是，本书通过极具穿透力的历史批评意识，不仅深入浅出地阐述了建筑的风格与材料、布局与细部，还原身临其境般的建筑现场，更将建筑置于历史坐标与当代语境中，从更深层与当下的视角讨论了不同地区间建筑的想法从哪里来，又终指向什么，以及当代建筑与天（时代）、地（空间），人（社区）的纠缠与牵连。
《古迹入门》是一本全部以图解形式呈现的台湾古建筑入门书。台湾地区对于古建筑有着独特的划分方式，大致分为古迹、历史建筑、聚落建筑、纪念建筑等，其中古迹超过1000处，历史建筑更有上千处，已然成为宝岛文化重要的组成部分。其面貌多彩多姿，有三百多年前荷兰人所建的城堡，也有明清时代的古宅、寺庙、城郭，当然也有近代的建筑。每一处古迹都是传奇故事的舞台，是历史最真实的见证，其建筑之美更是艺术的完美表现。为了尽善尽美地呈现这些古建筑，本书精选25处不可错过的古建筑，以剖面、透视、鸟瞰等手法表现出来，并分类归纳观察要诀，图解构造细节、装饰艺术、空间功能，延伸历史背景与文化内涵，更是配备800余张手绘图和照片。再加上图文并茂的古迹年表、简明扼要的基础知识，以及不可错过之古迹的专家评介，《古迹入门》可以成
《东南园墅》是建筑界一代宗师 童寯 （ j n ） ，向世界介绍中国古典园林之美的经典著作，也是其晚年于病榻上用英文书写的*后一部著作，初版于1997年；本次全新修订版由童寯之孙、同济大学教授童明执笔翻译，以简洁雅致的文笔，重新传达出童寯先生英文原著的真意。 赏园之趣：深刻解读中国园林的精神与内涵 中国园林与山水绘画、文人情趣的联系紧密，童寯认为， 中国古典之园林，实为三维中国画卷 ， 造园的情趣，远甚技巧与方法 。 造园之法：全面分析园林营造的细节与技法 建筑与布局 凉亭、厅堂、游廊、石船、台地 装修与家具 门洞漏窗、涂漆木构、铺地纹理、假山石屏、盆栽罐植 叠石 取材、鉴赏、匠师 植物配置 园林植物的地位、布局准则、种类介绍 园林之史：细述园林历史及东西方园林的区别 融贯中西 西方园林实则
本书初版于1978年，是国外研究中国园林文化的代表性专著。2002年，由汉学研究者夏丽森女士修订，她是明代计成的著作《园冶》的英文译者。本书讲述了中国园林的发展历程，分析了园林与中国哲学、绘画、建筑、文学的互动关系，通过中国的园林艺术展现了中国传统文化的特殊魅力。 作者玛吉 凯瑟克在中国长大，从小浸淫于中国古典文化，尤其挚爱中国园林。她尝试在纵深的历史和宽阔的对照中把握中国园林的精粹，既有追本溯源的梳理，也有典型个案的描述与分析。本书堪称一本不可多得的中国园林导览，也是我们了解西方人如何欣赏中国园林的一种重要参照。借此，更能体味中国园林本身所包含的精彩的精神意蕴。
本书分为五个章节，分别是地厚载万物 广西传统建筑装饰文化生成背景、 匠心出高华 广西传统建筑装饰文化内涵、春来花如绣 广西汉文化区传统建筑装饰、花开满故枝 广西少数民族区传统建筑装饰，以及花开亦无言 广西传统建筑装饰之美。将广西地区传统民居建筑装饰作为一个整体对象，通过深入的实地考察调研和文献资料分析，探索广西地区明末至民国期间传统民居建筑装饰，对广西地区传统民居建筑装饰的自然条件及人文语境展开分析，结合社会思潮与价值取向的流变，探明广西地区传统民居建筑装饰建构情感体验、图式审美和诗意境界的具体途径。
本书是宋代《营造法式》经典彩画的复原，作者以故宫博物院藏影宋钞本《营造法式》图样为基础，并结合 永乐大典本 四库本 等版本详细考证，深入研究北宋皇陵线刻的艺术规律，广泛参考北宋时期彩画实例和相关图像史料，历时十二年绘制而成 包括《营造法式》彩画复原图200多幅，以及《宋徽宗摹张萱〈捣练图〉》锦纹复原图16幅。全书基本涵盖了原书的典型纹样，反映了《营造法式》彩画的整体艺术成就与最新研究成果。每种纹样还配以简洁的文字说明（ 释名 纹饰 色彩 三项），概要介绍其历史文化内涵及艺术特色。 全书图样精雅，既具有很高的学术价值，也是了解宋代美学的普及读物，可作为中国古建筑及传统服饰爱好者的设计参考图集。
明代园林的璀璨，如今的我们已难见其真容。所幸的是，古人用文字记写了许多园林。园虽逝去， 园记 犹存。 清华大学建筑学院王丽方教授甄选明代园记中的23座园林，深研古人生动而传神的文字，对其中的50个佳境，通过200余幅精美手绘图从平面、剖面、场景透视图等角度进行还原再现；运用 形 势分析 方法对案例进行了独特的建筑学分析总结。 《园境》中的研究方法、理念与所呈现的造园经验，不仅可以成为园林设计者的他山之石，还可以随着美轮美奂的图画穿越时空，循着园记的文字步入明代的园林佳境，望远山云霞，栖古松林下，听莺语水声，仰山间明月，领略明代不同园林各具匠心的设计之美。
从根号二的数字密码到精密设计的排水系统，从倦勤斋的通景画到太和殿的镇殿灵符，故宫博物院研究馆员、古建专家周乾，以扎实的专业知识、详实的文献资料，真实再现建造过程，细致拆解古建结构与布局，探究建筑背后的历史与文化，辅以235张高清彩图，全面呈现故宫建筑之精妙与华美。
李乾朗是 中国古建筑的知音 ，被誉为台湾古迹的 解码人 。除了丰富的学养与古迹修复经验，他最为人所称道甚至称奇者，是具有一双独到的建筑透视眼，还有神乎其技的手绘功夫。本书汇集了李乾朗手绘的35处台湾经典古建筑，包括少数民族建筑、宅第、寺庙、城塞、书院、牌坊等六大类型，并附有14个延伸观察案例，其中包括台北苐一名刹 艋舺龙山寺，台湾蕞早的文庙建筑 台南孔庙，17世纪荷兰人建造的城堡 淡水红毛城，台湾超有代表性的庭园 林家花园，清代精美大宅 筱云山庄、摘星山庄，台湾苐一座现代高等学堂 理学堂大书院，等等。对于每座建筑，他不仅以剖绘揭露其关键部位，详细标注细部结构名称，而且从历史背景、建造方式、风格特点乃至文化意义等层面进行深入解读。面对一处建筑，他总能选取合适的角度、运用恰当的剖视技法，巧妙展
本书是作者在多年从事古建筑彩画工程施工、设计、研究的基础上，对清代各类官式建筑彩画技术认真系统的研究和总结。作者根据各历史时期彩画的特点，对各种彩画的纹饰设计、图案构成、设色工艺等结合具体法式图例做法作了全面的论述和说明。本书对继承和弘扬我国古代建筑彩画的传统做法，对古建筑文物的保护修缮、设计施工，对传统和现代民族风格建筑彩画职业人才的培养，都具有十分重要的指导作用，是绝好的教材。对建筑史、建筑技术史、工艺美术史的研究具有重要价值。
关于日本浮世绘师，我年轻时喜欢北斋，现在则是广重，其次是歌麿的人物。 鲁迅 跟着浮世绘大师畅游江户，寻访今日东京的昔日名胜！歌川广重是江户时代与葛饰北斋齐名的浮世绘大师，名列 浮世绘三杰 。《名所江户百景》作为他晚年的巅峰之作、日本浮世绘艺术的经典，描绘了江户119处地点的四时美景。这一系列画作发行于1856 1859年间，共 120幅，其中118幅出自歌川广重之手，1幅出自二代广重之手。本书完整收录《名所江户百景》版画，而且均为初次印刷的版本，保存状态良好，细腻呈现出不同季节、时令、时间下各处风物的特质。作者对每一幅作品都进行了细致的解读，从构图、色彩、工艺，到画面中描绘地点的古今面貌，乃至隐含的历史典故、风土民情等，呈现出丰富多样的江户文化图景。同时，本书按图索骥，在今日东京一一寻访画中美景，并在
如果有机会按照自己的心意，在理想的地点建设一所理想的居所，你想要什么样的？你想让这个居所实现什么功能，满足什么样的情感需求，它又可能是什么风格的？ 在这一点上，建筑大师可以给予我们很好的参考。《理想的居所》选取了世界建筑大师为自己、家人以及普通人设计的自宅作为案例，通过其这些自宅的建造、改建等的描写和评价，向读者展现居所包容并体现居住者的个性特色，尊重满足人的居住需求，沟通人与自然的交流等方面的智慧，为读者提供居住美学相关知识。
《透视建筑》选取各国建筑师的50个建筑作品，辅以400余幅高清照片与大幅手绘立体剖切图、细部图，让你了解这些建筑史上著名的房子是如何建成的，为你揭示建筑立面与完成面背后的秘密。50个建筑涵盖古今，从古罗马斗兽场、吴哥窟，到包豪斯、贝聿铭扩建的卢浮宫，再到流水别墅、马岩松设计的梦露大厦，以及圣保罗大教堂、圣家族大教堂。本书由建筑史学者提供专业讲解，梳理历史文化背景，探索建筑的重点空间，分析相关建筑思潮的发展，为这些*闻名的建筑提供一场全面的回顾；配有高清大幅照片展示建筑全貌，铅笔淡彩立体剖切图、细部图、平面图及立面图，精准揭示肉眼无法观察到的内部构件，不同层次的淡彩渲染出空间关系，助你透过表皮看到内在结构，更好地理解建筑师的设计理念。
潘诺夫斯基这本有名的小册子是20世纪西方最重要的精神史（观念史）作品之一，也是跨越美术史与思想史的一次激动人心的探险之旅，其主旨是探讨哥特式建筑与经院哲学之间的相互关系。贡布里希曾在悼念潘氏的文章中指出： 思想与图像、哲学与风格之间的关联，这是一个难题，远远超出了图像志的界限。 破解这一难题正是潘氏毕生的追求，也是他创立现代图像学的出发点。 在本书中，潘氏将中世纪盛期的哥特式建筑与同一时期的经院哲学进行对比，以证明无论是哥特式建筑还是经院哲学，都在一种共同的 精神习性 的控制下，创造了相似的风格特征。此书出版之后受到了广泛的欢迎，他的冒险之旅给人们展示了一番别样的风景，令人耳目一新，尤其是对美术史家和建筑史家而言。
究竟是谁，怀着怎样的梦想，建造出了今天的东京？ 银座、浅草寺、新宿、上野公园 这些传统与现代结合的地标似乎将东京打造成了一个 超越人类智慧的怪物 。但令人难以置信的是，在明治时期东京曾走向衰微，甚至一度被政府放弃。在这之后，无数人怀抱梦想，不断尝试、失败、推倒重来，商议、制定银座砖城、市区改善等规划，才一步步建造出今日的 造梦之城 。 在本书作者藤森照信眼中， 东京是一片森林，而且是一片有些过于庞大的森林 。他提供了一种观察东京的崭新方式，将东京这片森林的每一个剖面 无论是下町老街，还是山手皇居，都视作平等的对象。不将东京禁锢于江户传统，也不用未来的视角否定曾经的尝试，他追溯城市建设的历史脉络，剖析东京的 骨骼与内脏 ，从而窥探独属这座城市的真实。
巴尔萨泽 科拉布是一位让建筑师的作品永传不朽的摄影家，受雇于许多优秀的建筑大师，如柯布西耶、沙里宁、冈纳 伯克茨、弗兰克 盖里、路易 康、西萨 佩里、贝聿铭等。他所捕捉到的影像和被摄主体同样尽现绰约风采，纯粹极简，曾于1964年获得美国建筑师协会(AIA)建筑摄影金奖。 在科拉布50年的职业生涯中，关于20世纪中叶的现代主义建筑的摄影作品仅仅是其中的一个代表。他还就城镇景观，玛雅神庙，托斯卡纳山城，罗马屋顶景观，以及密歇根州、印第安纳州、中国、也门的本土建筑，美国汽车文化和城市发展演变等更具有挑战性的主题，发挥着自己的想象力和创造力。 作为*本记录科拉布不凡的建筑摄影生涯的作品，作者爬梳了科拉布在摄影上的曲折路径，生动地描绘了这个逃离匈牙利的年轻人，在巴黎著名的美术学院学习建筑，而后迁往美国作为沙里
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石蛾的幼虫收集身边细小的材料，筑成身体般的巢，能不能模仿石蛾，用细小的点一般的材料做出身体般的建筑？日本传统木建筑在悠长岁月里打磨出了纤细、可移动的线，今天能不能重新找回来？一块简单的布，守护着贝都因人的帐篷生活，面所拥有的柔韧的力量可以怎样去运用？建筑家在自然、历史、科学中寻找点、线、面的新的存在方式，在与木、石、土等物质的反复对话中，抵达新的世界。在杭州的中国美术学院民艺博物馆项目中，隈研吾对中国的瓦的可能性进行了深入探索。瓦原本是 活着的 点，点制造的节奏会给屋顶赋予表情和尺度感。在小屋顶上，那些不规整的瓦片不会被整体埋没，可以很清晰地作为一个个独立的点主张自己的存在。独立的点随机聚集在一起，得到了一片云霞般模糊不明确的 瓦幕 。
