中国音乐学院考级委员会主编、林玲执行主编的《古筝(十级表演文凭级中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材)》依据由简至繁、由浅入深、由低到高的教学方式选择曲目，引导考生顺利地步入古筝的世界。在、二级里多以民间小曲为主，配以相应的练习曲。从第三级开始，每级有传统乐曲和创、编乐曲。传统乐曲主要是选择各流派具有代表性的乐曲；创、编乐曲主要是选择新中国成立以来具有一定影响的创作、改编作品，并以人民音乐出版社历年出版的筝谱版本为依据。
本书从声乐的基础知识学起，介绍了声乐演唱的重点和技巧，曲库精准选调，由易到难的将声乐乐谱呈现，加上视频的二维码对照，学生们可以很容易的掌握演唱技巧，学生们可以针对自己不同的方向去进行训练，在考前能够对自己的专业有所帮助。
本书为广州吉他学会考级指定用书，为中国十大吉他演奏家推荐用书。本书的编写理念是对学生多种能力的综合培养，通过不同级别进行相应检验的同时，掌握不同的知识和技巧。内含考级曲目，分9个等级，每个级别含弹唱、独奏两种类型，选曲风格多样。
视唱练耳是每一个学习音乐的学生的基础课程，是通向音乐王国的一扇大门。这本书是针对参加艺术类高考考生编写；作者结合长期从事视唱耳专业课程教学的经验，和担任广东省艺术生高考统考评委工作的经历，科学地编写而成，是一本高考艺术生的重要参考书，同时也是有志于在视唱练耳研究的读者的重要素材。 1、音程学习，采用学生自己熟悉的歌曲曲首来代替不同音程性质的简便方法，以分辨音程的性质，解决了大量背唱音程的难题； 2、和弦学习，采用 模式和弦 对号入座的方法，以分辨、认知和弦，使得和弦听辨变得非常容易； 3、节奏学习，采用数字快速记忆法来记忆不同的节奏型，使得对纷繁的节奏的记忆变得简单、易记； 4、旋律学习，采用根据节奏型填音符的方法来听写旋律，如此一来，不但提高了旋律听辨的速度，还解决了因
《从零开始学素描.静物》为美术入门阶段学习的辅导书，主要讲解了静物明暗的表现方法。全书以单体静物的表现步骤与临摹为主，内容基础，适合美术初学者借鉴、临摹。
二胡演奏水平的考级活动在全国已经进行了十几年，这期间曾先后编辑出版了四套考级作品，对于普及和提高广大二胡爱好者的演奏能力、推动考级活动的蓬勃开展起到了不可低估的积极作用。
为了推动考级活动更深入、更广泛地开展，我们对前四套《全国二胡演奏考级作品集》进行了全面修订，做了较大幅度的调整。 本套考级作品集分为10个级别，其中每一级包括指定和自选的练习曲与乐曲若干，在演奏技巧和艺术表现方面，书中做了文字提示，以供教学和练习参考。为了使演奏者更集中地选择所需的学习内容，在修订中本着“少而精”的原则，在保证每一级别内容丰富和可选的前提下，尽量将练习曲和乐曲的数量及篇幅进行合理地调整。
本曲集主要是提供给我国二胡学习者参加国内各音乐学院、艺术学校及音乐机构等举办的业余考级选用。考生通过考试，不仅可以获得被社会承认的考级证书，而且还有机会受到专家鉴测、指点，使训练正规化、系统化。主编王永德是我国二胡界著名教育家、演奏家，经他指导的学生在全国的几次比赛中夺得过17个一等。《全国二胡考级曲集》正是在他的主持下，吸取了各方意见，遵循科学的训练进程，循序渐进，逐级审定。根据不同程度，曲集分为三档十级，每一分类级别都标明了该级考生需重点注意“苦练”的技能，乐曲后面又都添注了演奏好乐曲所需了解的风格特点与情感特点，等等，便于考生演奏时处理。
我们在总结以往从事葫芦丝、巴乌教学及多年考级工作的基础上，编写了这本考级教材。这是一本考级曲目，亦可作为一本用于教学，或学习葫芦丝、巴乌演奏技能的辅助教材。 所选取的乐曲，大多是新近创和的，在安排级别时，可能存在有处理不当的现象，还有待不断完善。进一步说，就各个等级而言，它们代表的是程度高低不同的某一范围，而不是水平的点或线，同一级别当中的乐曲之间，必然会存在有难易、高低之别；而相临的级别之间，某一级中较难的乐曲，与它上一级中程度较低的乐曲，其程度可能是非常接近的。作为器乐表演艺术，存在这种现象，应该是正常的。 为什么葫芦丝、巴乌考级，只定了八个级别，而没有以十级来安排？了解葫芦丝、巴乌的人都知道，这两件乐器的音域不宽，没有超吹功能，相对于其他常规民族吹管乐器，学习掌握它
“基本乐理”是全国高等音乐院校及高等师范专科等艺术院校在招收新生中必考的 一门课程。由于各院校乃至各种不同的专业对新生入学考试的要求不一致，因此考试中出现的考题深浅不一，存在着较大的差距。为适应这一客观需要，我们根据各种专业都有可能涉及到的音乐内容，编写了这套内容比较广，题型也不尽相同的“基本乐理高考模拟试卷”，供学习者参考使用。
色彩风景的训练应从平常大量积累开始，“曲不离口，拳不离手”，每个考生在日常速写过程中不仅要画人物、动态，还需要画场景以及风景。只有多画各种素材，才能在自己的脑海中留下大量记忆，配合平常色彩采风景的写生与默写，逐渐掌握色彩风景的作画步骤与技巧。一张优秀的色彩风景必定是取景、透视、构图、色调、笔法等要素的完美结合，在考试中考生对每一个要素都不能忽视。另外，画面表现的内容也可以丰富多彩，如大自然的变化：从南方到北方、从农村到城市、从春夏秋冬到清晨夜晚、从阳光灿烂到大雪纷飞，都有其不同的感人之处。在一般风景色彩中主要描绘的对象有天空、树林、水平面与倒影、山与石头、道路、建筑、河流等。
中国音乐家协会《全国扬琴演奏考级作品集(套)》，经过我和扬琴届诸位同仁的倾心协力，现终得以付梓面世。我们依据中国音乐家协会考级委员会对教材编写的格式要求，对现有的扬琴独奏曲与练习曲进行精心筛选，终制定了此套教材的曲目与相应的考级文字要求。 本套教材选收了传统和新近创作的比较优秀的扬琴作品，每级均包含七首作品和与之相应技术难度的三首练习曲。由于近年来在社会考级中存在较多急功近利、拔苗助长的现象，许多考生的基本功明显达不到该级别的应试要求，却仍要弹奏自己力所不能及的乐曲，从而事倍功半，欲速不达。为尽可能避免和解决这一不良现象，我们增加了练习曲的内容，以期能收到纠误校偏、拨航人轨的功效。在乐曲选择上，则增加了近年来较为优秀的一些新作品，例如《舞风》、《梦》、《巫峡船歌》、《瑶山夜
吴越画室秉承了中国美术学院优秀的艺术传统、严谨的教学态度、锐意创新的探索精神，正是在这样的学术大背景下，他们才能为各大美院输送大批人才，让众多学子完成艺术的梦想。本书把吴越画室的静物素描的教学成果汇集成册，希望广大的考生朋友能从中学习到一种艺术基础训练的方法，认识中国美术学院的绘画风格，了解艺术创造的客观规律，从而实现自己的梦想！
《我爱动脑创意画(艺术水平考级指南)》由四川省文化馆主编，是美术考级的参考书，告诉了青少年绘画可以有很多方法来描绘。在创意的过程中，《我爱动脑创意画(艺术水平考级指南)》不仅可以锻炼孩子们的观察力，提高孩子们的想象力，更能培养孩子分析事物的能力，同时培养孩子对色彩的感受，认知力。有一定收藏性。
《陶笛考级教程》由陶笛教学与考级两种功能组成。其内容主要分为“陶笛概述”“教学与练习”“考级与曲目”“示范与伴奏”四大部分。 每部分既是独立的又是相互联系的。在“陶笛概述”部分里，尽可能多的编入了陶笛的种类和相关的指法，这有利于教学和考级的选用；在“教学与练习”部分里，则按照循序渐进的教学规律，有针对性的编排了相应的技能学习。这有助于演奏基础的掌握；在“考级与曲目”部分里，每一级又都明确了具体的技能和曲目要求，以及练习选曲的贴切，考级曲目的难易得体与品位的广博，风格的多样以及每首乐曲所编入的演奏提示等；这些都有助于发挥陶笛教学的实用性和考级的科学性。在“示范与伴奏”部分里，这些曲目不但与教学和考级紧密结合，就其演奏的精美，伴奏的舞台效果等又无不充分体现了陶笛艺术的审美
本书*的特点是讲练结合。 本书围绕高考所涉及的范围， 以十一个章节的篇幅，采取重点提示、题型举例和模拟练习相结合的体例，精心结撰了各章内容。 每个单元均附有一定数量的习题，方便教师和学生进行实际操作演练，进而在一定练习量的基础上，达到对音乐基础理论知识的充分而深度掌握。 本书可供不同层次学生学习和选择练习： 帮助广大立志报考各类高等音乐(艺术)院校、高等师范学校音乐系的考生进行系统学习，并在短时间内达到理想水平。是奉献给中等师范、幼师在校学生以及音乐函授学生的较为系统的教辅教材；也是为初学者及自学音乐者的一份小礼物。
笛子是世界上流行广的乐器之一，它不仅存在于全世界绝大多数国家，而且在各个民族的音乐活动中发挥着重要的作用。中国笛子是中国民族器乐中有代表性的乐器之一。对浙江河姆渡古墓以及河南舞阳贾湖骨笛的考古发现证明，早在八九千年前，中国笛子已能奏出完整的五声音阶和七声音阶的音调。中国笛子不但历史悠久，而且声音亮丽。人们把它的形象描绘成“玉龙喷霜”，把它的声音比喻成“凤鸣”、“龙吟”。它表现力丰富，不仅能够充分表达人们的思想感情，还能很好地反映社会生活，为广大百姓所喜闻乐见。 如今，在中华民族迎来伟大复兴的时代背景下，祖国的传统文化得到越来越多青少年的喜爱，不同年龄的人学习民族音乐的热情也与El俱增。作为民族优秀传统音乐文化代表之一的笛子艺术也呈现出百花齐放、百舸争流的可喜局面。艺术院校的
