中国音乐学院考级委员会主编、林玲执行主编的《古筝(十级表演文凭级中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材)》依据由简至繁、由浅入深、由低到高的教学方式选择曲目，引导考生顺利地步入古筝的世界。在、二级里多以民间小曲为主，配以相应的练习曲。从第三级开始，每级有传统乐曲和创、编乐曲。传统乐曲主要是选择各流派具有代表性的乐曲；创、编乐曲主要是选择新中国成立以来具有一定影响的创作、改编作品，并以人民音乐出版社历年出版的筝谱版本为依据。
本书从声乐的基础知识学起，介绍了声乐演唱的重点和技巧，曲库精准选调，由易到难的将声乐乐谱呈现，加上视频的二维码对照，学生们可以很容易的掌握演唱技巧，学生们可以针对自己不同的方向去进行训练，在考前能够对自己的专业有所帮助。
本书为广州吉他学会考级指定用书，为中国十大吉他演奏家推荐用书。本书的编写理念是对学生多种能力的综合培养，通过不同级别进行相应检验的同时，掌握不同的知识和技巧。内含考级曲目，分9个等级，每个级别含弹唱、独奏两种类型，选曲风格多样。
视唱练耳是每一个学习音乐的学生的基础课程，是通向音乐王国的一扇大门。这本书是针对参加艺术类高考考生编写；作者结合长期从事视唱耳专业课程教学的经验，和担任广东省艺术生高考统考评委工作的经历，科学地编写而成，是一本高考艺术生的重要参考书，同时也是有志于在视唱练耳研究的读者的重要素材。 1、音程学习，采用学生自己熟悉的歌曲曲首来代替不同音程性质的简便方法，以分辨音程的性质，解决了大量背唱音程的难题； 2、和弦学习，采用 模式和弦 对号入座的方法，以分辨、认知和弦，使得和弦听辨变得非常容易； 3、节奏学习，采用数字快速记忆法来记忆不同的节奏型，使得对纷繁的节奏的记忆变得简单、易记； 4、旋律学习，采用根据节奏型填音符的方法来听写旋律，如此一来，不但提高了旋律听辨的速度，还解决了因
《从零开始学素描.静物》为美术入门阶段学习的辅导书，主要讲解了静物明暗的表现方法。全书以单体静物的表现步骤与临摹为主，内容基础，适合美术初学者借鉴、临摹。
二胡演奏水平的考级活动在全国已经进行了十几年，这期间曾先后编辑出版了四套考级作品，对于普及和提高广大二胡爱好者的演奏能力、推动考级活动的蓬勃开展起到了不可低估的积极作用。
为了推动考级活动更深入、更广泛地开展，我们对前四套《全国二胡演奏考级作品集》进行了全面修订，做了较大幅度的调整。 本套考级作品集分为10个级别，其中每一级包括指定和自选的练习曲与乐曲若干，在演奏技巧和艺术表现方面，书中做了文字提示，以供教学和练习参考。为了使演奏者更集中地选择所需的学习内容，在修订中本着“少而精”的原则，在保证每一级别内容丰富和可选的前提下，尽量将练习曲和乐曲的数量及篇幅进行合理地调整。
这本速写人物全攻略主要是针对联考中的速写考试而编写的。全书内容包括：考试前的准备工作，考试中的应试技巧，考试中的应急措施，人体基本结构的分类表，慢写的画法与范画，动态速写的画法与范画，场景速写的画法与范画，站姿、坐姿的表现技法，历年考题临墓示范。 一本在手，联考无忧。
《美术高考完全解析》系列丛书是为参加美术专业高考的学生而编写，从素描静物、素描头像、色彩静物的角度出发，将学生在基础造型训练过程中遇到的各种难点和要点问题分解为7个主题的训练课程。通过数百张步骤分解与局部刻画技法演示图例，一步一图，细说素描静物等写生技法秘籍。让考生从菜鸟到高手，造型训练从此不再难。 本书通过7堂课，30幅精彩范例深入讲解，300幅局部分析图解，一定能让你画好素描头像！
素描静物写生是我们在整个素描学习过程中不可缺少的一个重要环节，和几何体相比，静物的造型趋向复杂，颜色也由几何体的洁白转换为丰富多彩的，质感由单一性变为多样性。素描静物是将无生命的、静止的物品，通过各种艺术语言表现在平面媒介上，是静物画里为基础的，起基石作用和研究作用。也就是说，静物素描涵盖静物画中除色彩之外的一切因素。所以学习静物素描，实际上是在训练学画者的色彩素养以外的各种艺术素养。 素描静物写生范围广泛，如陶罐、瓷器、瓜果蔬菜、文具、乐器、服装衣帽、劳动工具、家用电器等等。学习静物素描是从基础的静物写生开始，由简到繁、由浅人深，循序渐进，逐步掌握立体造型的比例、透视，形体结构和明暗规律。 一、素描静物的考试要求 1、构图要合理、完整。 2、形象特征准确、理解结构、
翁持更主编的《中小学音乐课堂教学设计优秀案例集》选编了该刊主办的《2010年全国中小学音乐课堂教学设计大赛》部分获奖作品以及近几年刊登在该刊的优秀课堂教学设计案例，旨在提升广大一线音乐教师的教学理念，改进教学策略，创新教学方法，推动音乐课程教学改革。这些作品来自包括上海、新疆、海南、湖南等全国17个省、市、自治区中小学音乐教师撰写的教学设计案例共40篇。其中，小学音乐课堂教学设计案例20篇，初中音乐课堂教学设计案例10篇，高中音乐课堂教学设计案例10篇。课型有以歌唱教学为主的综合课(如《苗家儿童庆丰收》)，有唱歌课(如《当兵的人》)，有欣赏课(如《标题性交响曲的诞生》)及演唱、演奏、创作的综合课(如《海之韵》)等。教材的版本有人民音乐出版社的实验教材，沿海发达地区音乐教材，以及具有地方特色的教材
黄红蓝美术教学丛书之冲刺九大美院之素描。 解密高考中半身像及全身像高分，说明画好人体素描要了解人体基本构造。具体介绍了写生中头、手、足及衣纹的表现方法与要求，并以简明的步骤来说明男女青年半身带手的写生方法，对大量优秀的有针对性的半身像、全身像作品进行了评点。
戴亚主编的《笛子（1－6级修订本）》分为九级，其中、二级级为初级；第四、五六级为中级；第七、八级为高级；在九级之后，中央音乐学院另设的演奏文凭级，高于国内所有考级机构设定的*，达到向职业方向发展的演奏水平。 本考级教程的编写有以下几个特点：1、每一级都有规定的练习曲考核，由浅入深，循序渐进，对笛子的常规技巧进行规范的训练，帮助考生打下一个较好的基础。 乐曲部分的初级阶段为民歌、小品、小合奏曲分谱等；中级至高级阶段为各上风格的笛子独奏曲。 2、实用性和趣味性相结合。练习曲部分的写作与选择主要是针对笛子的各种技巧。
古筝考级已经成为诸多琴童和成人琴友们学习弹琴的必经之路，也是提升和检验自身古筝技艺的一种途径。但绝大多数的琴童和琴友在考级时遇到的瓶颈是速度和技巧，以及对乐曲的理解。 《古筝考级乐曲实用辅导（1-7级）》的特点就是：实用、全面而有针对性。在编写过程中收入了全国各地各种古筝考级中的常用曲目（每级8首左右）。先对这些乐曲进行重点解析，然后再把乐曲中常见的技术难点编写成练习曲逐一进行练习、解决，让琴童和琴友在每首乐曲中的技术困难解决在完整演奏和表演之前，这样，琴童和琴友们在弹到快速及技巧部分时就不会出现技术障碍，从而能够完整、流畅、有表情地演奏乐曲。
徐阳主编的《阮》有四点要特别说明：（1）本书提供的乐谱均为中阮所用，由于各种阮的定弦规律一致，因此，它同时可作为其它品种阮的独奏或训练教材。由于大阮、倍阮的把位、弦质及形制等原因，有些曲目不适合用于大阮、倍阮的训练和演奏。（2）阮的考生大多为中小学生，中阮外形较大不利于小学低年级学生学习，因此，这些学生使用这套教材可使用高音阮或小阮演奏。用高音阮演奏，实际音高比中阮高一个八度（高音阮与中阮定弦一致）；用小阮演奏时，将乐谱所标的调名进行变化即可，如乐谱是1＝G，那么用小阮演奏需向上移一个五度变成1＝D。 请参阅“阮名、调名、首调空弦唱名对照表”。（3）我们在每首练习曲与乐曲之后，均作有演奏提示，为自学能力较强的考级学生提供必要的帮助，同时也为辅导他们的教师提供引导性的教学参考。
学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。本书是“美术高考突破讲解”系列之一，该书由专业画家精心打造，书中收集了大量优秀作品的范本，为您阐述了色彩风景的绘画技巧，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。
《完美教学·色彩高分卷：油画头像经典临摹》入选的都是*大多数考生临摹的素描头像，适应面较为广泛，地道的绘画技法无论是对应试美院与联考，均有指导意义。也是作为《素描头像》的配套书籍来制作的。
本书内容简介:随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地满足考生需求，更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编、中国青年出版社出版了第二套考级教材。它不仅扩展了考生的训练空间，让他们更多地掌握音乐作品，而且在一～九级的基础上增加了第十级，部分专业还增加了表演文凭级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。第二套考级教材是中国音乐学院考级委员会聘请的专家们，根据社会艺术水平考级活动发展的需求，借鉴了已有的考级教材，总结了多年的教学经验而编写的。
随着美术高考的发展，考生规模逐渐扩大，考试模式也与以往不同了。针对考试模式的变化，高考美术训练方式也在不断发展。以往单一的现场写生训练加临摹的模式正在向实体、图片写生、临摹和默写等多样化的训练模式发展。由于传统教材提供的大都是临摹的训练模式，以临摹为主缺少写生训练的考生刻画物体和人物时往往显得呆板僵硬，千篇一律。而以图片写生作为训练手段，既可以将写生训练的效果和临摹训练的效果很好地融合在一起，也可以极大地降低写生训练模式的成本。为了方便广大教师和考生的教学训练，我们特意针对图片写生模式编辑了这本分类齐全，构图、光线、色调等都适合考试的高清图片组合成的转换训练丛书。戴泽骏编著的《人像经典题材(素描色彩)》可以很好地使考生应对各省美术联考和院考。作为一套工具书，考生既可以将其用于
