车尔尼（1791～1857）Czerny，Carl奥地利钢琴家，作曲家。1791年2月21日生于维也纳，1857年7月15日卒于同地。 这是一本曲式简练、内容广泛有益的教材，全集共160首练习曲。除4首以外，其他的159首都是仅为八小节长度的短小练习曲。它可以作为车尔尼练习曲作品299与作品740的辅助教材。由于它们篇幅短小，学生可节省在视谱方面所花费的时间，而对于每一首所要训练的技术又是十分明确的，因此学生在每开始练习一首新曲时，必须清楚该曲的技术重点。在明确技术要求的基础上，若能将短小的练习曲连续不间断地弹奏四至八遍，将会对你的技术及持久的手指耐力有所帮助，从而更加充分地发挥这本教材的作用。

《蒙特威尔第与巴洛克音乐研究》包含《二十世纪音乐出版物及近几十年来的蒙特威尔第研究》、《歌剧的基本问题与蒙特威尔第的实践》、《文艺复兴时期音乐印刷盛行的背后》、《探讨亨德尔歌剧中的一些问题》、《蒙特威尔第晚期歌剧研究中的音乐学问题》等文章。

本书是为艺术中专音乐专业和成人高校音乐院、系编写的基础乐理。中等师范、职业音乐班3及高等师范院校音乐系中需要补修基础乐理课程的学生，都可以此书作为这门课的。对需要自学基础乐理的音乐爱好者和报考音乐院校的考生，本书也不失为一本很好的自学。本书作者打破了以往此类教科书以章节编排的形式，积几十年的教学经验，将基础乐理教学中应知应会的内容，按由浅入深、循序渐进的教学原遇归纳为15单元、110个问题，采用问答的形式，将260余个知识点传授给读者。特别是本书关于五声音阶作品的调式分析（这是令众多初学音乐者感到为难的问题）部分，对广大音乐工作者、音乐爱好者都具有较大的启发意义。

本书按作曲家、音乐体裁和演奏乐器分类，由专家执笔，内容有赏析疑的分析，也有激浊扬清的评论，不失为引导读者提高欣赏水平的系列佳作。

本书按作曲家、音乐体裁和演奏乐器分类，由专家执笔，内容有赏析疑的分析，也有激浊扬清的评论，不失为引导读者提高欣赏水平的系列佳作。

《高等院校艺术系列教材：中国乐理教程》音乐的感觉较之其他艺术往往更为全体、混沌、直接并无以名之，由于强势者的贴切，主观因此更强，而弱势者内化强势者的价值也愈甚。在绘画，水墨的写意笔墨趣味是一种不同于油画写实堆叠量感的美学表现，是被普遍接受的事实。但音乐则不然，一个从西方引进的音乐理论，甚至有时只是约定俗成的规则，却被简单地以“乐理”之名称之，而既称之为理，当然放之四海而皆准。其结果是，以这样的标准来衡量中国音乐的种种，所看到的乃尽是零乱破碎的音乐实践，而多少年来持此观点者却一直是音乐界的主流。

《古典吉他渐进教程》在策划、编写过程中严格遵循器乐教学渐进性、规范化的指导思想，在总结编写者十几年古典吉他教学经验的基础上，大量研究、借鉴比较成熟的其他门类器乐教学的成功经验，从学习者的实际接受能力出发，讲求客观性和器乐学习的共性，一改古典吉他教程编写“个性教案化”的弊病，从“循序渐进”的角度出发，科学合理地安排教学内容，严谨、系统地安排教学进度。作者就教程内容反复探索、深入结合教学实践进行操作性论证，数易其稿，方完成付梓，是一本古典吉他教学领域中不可多得的优秀教程。

本教程适用于正在学习声乐或器乐，参加或准备参加全国音乐素养等级考试，达到或接近高级水平的音乐学习者，也可供音乐爱好者作为音乐启蒙读物。以往作为主要是技术训练的“音基”学习，曾使得一些学习者在学习过程中有过“音乐是快乐的，音基是痛苦的”感慨。为了解决这个问题，本教程的编写和教学方法的设计，在坚持按照教育科学规律，合理安排教学进程，确保通过初级阶段教程的学习，达到规定专业音乐水准的前提下，充分考虑到了这个年龄段学习者的生理和心理特点。本教程所采用的供学生聆听的音响，来源于日常实际音乐中的乐器演奏或人声演唱，而不仅仅是单调的钢琴。他们将在直接感受和领咯音乐美的过程中，自然而然地体会并掌握这些音乐最基本的技术元素，而不会把“音基”学习过程的回忆。