为了推动考级活动更深入、更广泛地开展，我们对前四套《全国二胡演奏考级作品集》进行了全面修订，做了较大幅度的调整。 本套考级作品集分为10个级别，其中每一级包括指定和自选的练习曲与乐曲若干，在演奏技巧和艺术表现方面，书中做了文字提示，以供教学和练习参考。为了使演奏者更集中地选择所需的学习内容，在修订中本着“少而精”的原则，在保证每一级别内容丰富和可选的前提下，尽量将练习曲和乐曲的数量及篇幅进行合理地调整。

琵瑟的表现力非常丰富。用来独奏，它声情并茂，得到人们的喜爱，在历代文献记载中曾有较多生动的描绘。琵琶也常被作为合奏乐器使用。作为伴奏乐器，它常出现在各地方戏曲以及说唱中。近代又常见有琵琶重奏以及与民乐队、音响乐队等的演出。琵琶现采用十二平均律半音排列相品位，既仍中演奏传统古典，又可演奏各种调式的新曲；既可演奏中国和声，也能按奏西洋和弦。能古能今、能中能西、能文能武、能雅能俗。虽然初学琵琶时较其他乐器要难于上手，但是，由于表现力丰富，学习的人数反而更多。

全书共分4册，为减少选配教材中可能遇到的困难，每册均分课编写。 儿童若5、6岁开始学习钢琴，按每一课的要求进行，用3年左右的时间可以学完。在技术上则可达到学完车尔尼849的程度。 本教程的编写，是以提高钢琴演奏技法为主线。内容安排有练习、练习曲、复调曲、乐曲等大量的古今中外作曲家的作品。同时还根据教程珠进度安排了必要的乐理知识。为便于教师更准确地了解本教材的编选目的和要求，以保证教学质量，并使每课达到预期的效果，故在每一课中都附有“教学提示”经供参考。

本书内容简介:随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地满足考生需求，更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编、中国青年出版社出版了第二套考级教材。它不仅扩展了考生的训练空间，让他们更多地掌握音乐作品，而且在一～九级的基础上增加了第十级，部分专业还增加了表演文凭级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。第二套考级教材是中国音乐学院考级委员会聘请的专家们，根据社会艺术水平考级活动发展的需求，借鉴了已有的考级教材，总结了多年的教学经验而编写的。

本套教程共分5册，既是一套非常实用的考级训练教程，也是一套简明规范、通俗易懂的小提琴基础教程。其中的1 3册是在多次重版的基础上修订而成的，续编的4、5册是专门针对相应的考级内容编写而成的。 本套教程针对广大青少年的特点，以考级曲目为主线，配以科学、规范的训练内容、相关的乐理知识、技术讲解和钢琴伴奏。VCD中作者的示范演奏，使整套教程呈现了立体化特点，画面清晰，非常实用。 这套教程自出版以来受到普遍欢迎，以编写过程中得到了小提琴界前辈的关心和支持，已故上海音乐学院副院长谭抒真教授担任了1 3册的艺术顾问，郑石生、赵诞青、赵基阳教授分别担任了艺术顾问和审校。

为了方便考生的学习与应试，我们特针对中国音乐家协会的《全国钢琴考级演奏作品全集》的曲目编写了此套辅导用书。本册为至五级的考级曲目辅导，编者选取了考级中常用、使用率，也是人们喜爱的一些曲目，对其重点与难点，以及考级中的常见问题进行了讲解与提示；对如何选择适合自己的考级曲目，如何正确而有效地读谱和演奏练习的方法，以及应试的技巧等问题也提出了有益的建议；并随书附上这些常用曲目的示范演奏CD，供广大考生在考级的练习过程中参考使用。

本书是针对音乐基础理论考生的乐理综合模拟试题，本书中包含音的性质、音程、和弦、调式及演奏术语等知识考点。本书包含乐理综合模拟试题A卷、B卷及其答案，每卷试题包括填空题、判断题、选择题、写作题四个题型，每个题型包括音名唱名、节奏节拍、音程和弦及演奏记号等知识点。课时内容安排合理，紧扣考点知识，并配有详细的指导答案，不仅能够帮助考生深化理解知识点，还有利于音乐考生提高学习能力和实战能力。

《新思维钢琴考级教材（一级）：松鼠钢琴师（上》是为零基础学习钢琴的琴童编写的，在学习钢琴演奏的同时能够学习音乐基础理论和视唱练耳，把钢琴考级与“音基”考级结合在一起。本教材分上、下两册，符合中央音乐学院钢琴考级一级和“音基”考级初级水平。每一课分新乐理知识、手指弹奏和视唱及节奏训练；在乐理知识点上涵盖了中央音乐学院音乐基础知识乐理、视唱练耳分册初级需要掌握的要点，让孩子们从初的学习中体会到规范的读谱过程；在钢琴弹奏方面，从手型的规范、手臂的运用、手指的断奏技巧方面都有意图地规划了学习的进度。

《大提琴基础训练教程》这套大提琴教程为学琴中技术性和音乐性的进步奠定了扎实的基础，共三册（含三本教程和三本配套曲集），适合青少年及成人入门使用。内容既有巴洛克时期和古典主义时期的经典作品，也有当代音乐和流行音乐的新作品，所收作品专为说明音乐教学要点和技术而设计。本教材 为重视与推崇的是创造性，书中设计的一些简单的即兴表演练习、背谱演奏、变调演奏、创作变奏、写作曲目均可调动学生的创造性，从而使大提琴这件古典乐器可以演奏任何音乐风格的乐器。在伴奏音频中，还提供了很多用来用于聆听和回放模式的新式改编曲目。教程1介绍了演奏大提琴的基本原则，使用一把位的音。教程2介绍了后伸大把位和前伸大把位、半把位和四把位。教程3主要专注于演奏二至四把位的换把、泛音、揉弦以及使用音乐表情记号， 一个章节是

《全国二胡演奏（业余）考级作品集》已先后出版了套、第二套，根据考级需要现又编选出版了第三套。这样，一个自成系统、又无重复曲目的三套共十本考级作品集与读者见面了。这十本作品集，容纳了近一个世纪以来二胡乐曲中的优秀作品：从刘天华的十大名曲、阿炳的三首传世佳作到现代作曲家的代表作、演奏家的成名作；从古曲、民间乐曲到用现代技法创作的新作。这十本作品集还容纳了大量优秀的二胡练习曲，这些练习曲由浅入深、从易到难，按照考级阶梯式的进程编人了十个等级中。该书为广大二胡爱好者提供了全面、系统地学习、训练的曲谱依据，因此这既是考级用书，也是一部实用教材。 第三套考级曲目仍分为十个等级，每个等级包括练习曲和乐曲两部分，分四册出版。目次中带△号的为指定曲目，其他为自选曲目。该套曲目可独立使用，也

尤克里里（ukulele）是四弦拨弦类乐器，外观类似小吉他。由于它的起源与制造集中在夏威夷地区，人们又称它为夏威夷小吉他，制造材料也 夏威夷相思木。尤克里里的常见尺寸为：21寸（高音）、23寸（中音）、26寸（次中音）和30寸（低音）。它的基本定弦是G、C、E、A，采用尼龙弦。由于这件乐器小而易学，适合独奏、重奏、合奏和伴奏，因此，在发展过程中很快风靡了欧洲和南美洲。 中国音乐学院考级委员会主编的《尤克里里（8级-10级中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材）》收录了 外 的尤克里里演奏曲目，选曲比较全面。有些乐曲是 次和读者见面，具有很高的弹练和保留价值。

《大提琴基础训练教程》这套大提琴教程为学琴中技术性和音乐性的进步奠定了扎实的基础，共三册（含三本教程和三本配套曲集），适合青少年及成人入门使用。内容既有巴洛克时期和古典主义时期的经典作品，也有当代音乐和流行音乐的新作品，所收作品专为说明音乐教学要点和技术而设计。本教材 为重视与推崇的是创造性，书中设计的一些简单的即兴表演练习、背谱演奏、变调演奏、创作变奏、写作曲目均可调动学生的创造性，从而使大提琴这件古典乐器可以演奏任何音乐风格的乐器。在伴奏音频中，还提供了很多用来用于聆听和回放模式的新式改编曲目。教程1介绍了演奏大提琴的基本原则，使用一把位的音。教程2介绍了后伸大把位和前伸大把位、半把位和四把位。教程3主要专注于演奏二至四把位的换把、泛音、揉弦以及使用音乐表情记号， 一个章节是

中国音乐家协会《全国古筝演奏考级作品集》（第二套），是在1999年出版的中国音乐家协会《全国古筝演奏（业余）考级作品集》（套）的基础上，依据中国音乐家协会考级委员会对教材编写新的格式要求，集中了来自各方面的意见和建议后重新修订编写而成的。 第二套考级教材与套相比，从内容到形式都做了较大的调整。首先，第二套教材规范了每级作品的数量。从过去各个级别的八至十三首乐曲不等，调整为每级十首乐曲。其次，每级增加了相应的练习曲，以考查考生在古筝演奏技术上的基本能力，有意识地让考生认识到古筝基础训练的重要性。第三，随着古筝艺术社会普及程度的提高，考生演奏水平与以往相比有了很大的提高，因此，第二套教材在过去九个演奏级别的基础上，把*别设定为十级，以适应当代筝乐发展的需要。增加的这个级别，全部采用近年

弗朗斯·威斯特编订的《长笛经典练习曲进阶曲集（初级原版引进）》由技巧练习和旋律练习组成，是从多位长笛演奏家们编写的十本长笛经典教程中选取。几乎所有的练习曲都很短小，特别适合长笛初学者。 书中没有呼吸记号的提示。根据经验，让学生自己找到正确的换气位置会 有利于他们的学习。 倘若学生对自己的判断有所怀疑，可以找老师共同协作完成。这样，就能使学生对乐句的判断力有所提高。

弗朗斯·威斯特编订的《长笛经典练习曲进阶曲集（初级原版引进）》由技巧练习和旋律练习组成，是从多位长笛演奏家们编写的十本长笛经典教程中选取。几乎所有的练习曲都很短小，特别适合长笛初学者。 书中没有呼吸记号的提示。根据经验，让学生自己找到正确的换气位置会 有利于他们的学习。 倘若学生对自己的判断有所怀疑，可以找老师共同协作完成。这样，就能使学生对乐句的判断力有所提高。

弗朗斯·威斯特编订的《长笛经典练习曲进阶曲集（初级原版引进）》由技巧练习和旋律练习组成，是从多位长笛演奏家们编写的十本长笛经典教程中选取。几乎所有的练习曲都很短小，特别适合长笛初学者。 书中没有呼吸记号的提示。根据经验，让学生自己找到正确的换气位置会 有利于他们的学习。 倘若学生对自己的判断有所怀疑，可以找老师共同协作完成。这样，就能使学生对乐句的判断力有所提高。

本《纲要》分为四编，、二编中国音乐史与西方音乐史部分，其中每一章的音乐概况一节，尤为重要，请大家仔细阅读。因此，只有对每一历史时期的整体情况有所了解或熟知，才能将每一重要的史实落在具体范畴之中，否则漫无目的地学习，将事僧功半。 本《纲要》的第三编是将与音乐史有关的概念加以罗列，供大家阅读，扩大思路，因为音乐史涉及面很广，要有广博的知识面，才能很好回答考试的题目，故而在这部分列出一些条目供学生泛读，而、第二编之内容则需要精读。 第四编中，录入些音乐作品的名目。

本书是在《全国古筝演奏考级作品集》（第二套）的基础上、征集各方的意见和建议重新编写而成，在曲目选编上按照级别仍依据由简至繁、由浅入深的原则，并体现了对传统民间乐曲与现代创编作品并重选取的理念，使新创作品在本套教材中得到展现，同时根据古筝演奏发展的现状和乐器特点，调整、规范了每级的作品数量，以适应考级学员的不同需求。

本书是卡尔·车尔尼对贝多芬所有钢琴作品奏法的正确分析，作为贝多芬 的学生，车尔尼在钢琴教学方面享有盛名。所著《车尔尼钢琴教程》599、849、299、740等，已为全世界习琴者所推崇，该书还收录了车尔尼与贝多芬的关于音乐理解、演奏等问题相互来往探讨的信件，车尔尼所著的这本书对于中国学琴者来说可谓意义深远，因为在 从来没有一本关于贝多芬全部钢琴作品演奏指导的书籍， 何况是由车尔尼编写的。

本书是专为考前学生编写的一本视唱练耳强化训练性质的图书。本书旨在为准备报考音乐艺术院校的考生提供学习内容、训练方法、考试范围，给考生一个较科学的、系统的、快速的、实用的依据，以及较好的方法和较快的途径，帮助考生在较短的时间内提高视唱练耳水平，使考生能顺利地通过这门课的考试，成功跨入音乐学习之门。

本教程由浅入深，循序渐进，使学生在学习之中掌握考级内容。和以往的考级教程相比，作者增加了参考曲目引索，考生在参加考级时可以演奏参考曲目的乐曲，但本教程不提供参考曲的乐谱。 在此教程里本人根据多年教学经验以及艺术实践中所遇到的问题修改了许多弓法及指法，目的是为了学生更快、更好地掌握这些曲目的演奏。每首练习曲及乐曲都加了演奏提示，学生在练习好能多读一读演奏提示，这样就能较快地掌握要点、难点。相信学生们只要认真去练习，肯定可以掌握这些曲目的演奏技术。