内容简介 开元天宝遗事是五代王仁裕的作品，分别记述了唐朝开元、天宝年间的奇闻异事，内容以记述奇异物品、宫内琐事和宫外民俗风情为多，人物事迹也以传说为主。其中如记唐代宫中七夕、寒食等节日习俗有一定的社会史料价值。后世习用的不少成语、典故如“滔滔不绝”“梦笔生花”“解语花”“有脚阳春”等均出自本书。
青花瓷的烧制、手工皮影的刻制、传统漆器的打磨、古建筑的修复……作者带我们亲临守艺人的工作现场，以丰富的图文诠释工艺流程，细腻地呈现守艺人面对传统如何坚守手艺之道、不忘本心，传承东方艺术之美。这本书不仅是一份珍贵的记录，更是一次见证，见证在时间之外，坚守与传承的一代人是怎样用一生守护一门技艺。
舞台灯光的实现具有规范的技术流程和技术方法。本书全面介绍舞台灯光艺术设计与技术实施的基本知识，主要供普通高等学校演艺工程与舞台技术相关专业的学生，以及舞台灯光技术、设计人员学习与参考。
艺术发展中心社会艺术水平考级系列教材由 艺术发展中心编写。 艺术发展中心是 下属单位，是一家新的可跨省考级的艺术教育机构。计划从2015年下半年启动开考。 批开考科目是：钢琴、古筝、长笛、爵士鼓、萨克斯。这本由 艺术发展中心考级委员会编写的《爵士鼓(8级-10级社会艺术水平考级系列教材)》就是配套考级的考 书。
内容简介 “南山册页”系列为中国历代名家册页小品集，适合书画爱好者、研究者临摹、学习。本册为《髡残山水册》。髡残，本姓刘，出家为僧后名髡残，字介丘，号石溪、白秃、石道人、石溪道人等，为清初“四僧”之一，擅画山水，师法元代王蒙，喜用干笔皴擦、淡墨渲染，间以淡赭作底，布置繁复，画面苍浑茂密，意境幽深。所画山水，构图饱满，重山复水，繁密中见疏灵，苍劲凝重中透出丰润秀逸之致，意境奇僻幽深，在当时名重一时，对后世亦有很大影响。本册选取画家具有代表性的山水作品24幅。
以上ISBN信息均为平台自动生成，部分商品参数可能存在些许误差，商品准确参数详情可咨询客服。本店为新华书店总部直营店铺，所售图书100%为正版，请放心购买！ 基本信息 书 名 京剧大家绝艺录.丑行-小生篇 出版社 商务印书馆 作 者 封杰著 出版时间 20190501 I S B N 9787100166171 定价 50 开 本 16开 185*260 装 帧 平装 版 次 1 字 数 0 (千字) 页 数 245 读者范围 戏曲学院师生、京剧
以上ISBN信息均为平台自动生成，部分商品参数可能存在些许误差，商品准确参数详情可咨询客服。本店为新华书店总部直营店铺，所售图书均为正版，请放心购买！ 注：预售品种请单独下单，与预售品种一起拍的品种默认和预售品种一起发货！ 基本信息 书 名 肖邦作品全集(7)-夜曲 出版社 上海音乐出版社 作 者 帕德雷夫斯基著 出版时间 20210201 I S B N 9787552320862 定价 50 开 本 8开 260*384 装 帧 平装 版 次 1 字 数 0 (千字)
内容简介 中华文明的托命之人是女性？是否存在一种女性主义的创作？当代艺术只是一种小圈子的文字游戏？人工智能可以创作出只可感知不可言说的艺术作品吗？作为中国当代标志性的女性艺术家，向京为何在2019年彻底结束了她的雕塑创作？ 二十年来，艺术家向京与作家林白、哲学家陈嘉映、电影学者戴锦华、诗人朱朱等不同领域的朋友进行了一系列对谈，这些谈话涉及艺术家的成长和创作，也谈到了女性主义、传统文化、当代艺术和社会思潮等方面的问题，我们将这些谈话的时间顺序打乱，将不同时候谈论同一话题的片段用蒙太奇的方式剪辑到一起，形成了一篇长谈。 德国学者阿克曼在与向京对谈时提到，艺术家在创作的过程当中，如同行走在一个无形、无垠的宇宙。被打乱时空后的长谈某种意义上模拟
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内容简介 《天下有山堂》为清代美术教育家汪之元编绘。有文有图，详述兰竹的画法及衬景的画法。《墨竹谱》前有墨竹指三十二则，详论写作之法，颇为精到。画谱分为嫩竿、老手、重叶、布叶诸法以及风晴雨雪四式。《墨兰谱》前有墨兰指附蕙石苔草二十八则，论写兰之法，亦甚详明，画谱首为写叶、写花法及两丛风兰、悬崖折枝诸法，次为蕙叶花箭交答、花蕊添插叶法及两丛帘竹、露根折叶诸式，又次为写石、点苔、写草法及山瀑、水口、灵芝诸式。是兰竹的技法入门书。
本书是对电影学学科建设问题进行的专题性、集中性和系统性研究的创新之作。电影学学科研究区别于传统的电影学研究，这种区别正如艺术学与元艺术学、美学与元美学的关系一样。电影学研究的立足点是有关电影的各种组成部分的理论研究，以及各个角度的历史研究。而电影学学科研究则是对包括电影学理论和历史在内的知识的进一步抽象，意在把电影学视为一个知识的整体，按照学科发展规律对这个整体进行分类，然后研究每一层级的子学科的对象、方法、任务、规律。本书以“艺术学”“教育学”“学科学”为方法论，详细论述了电影学学科的基本问题、基本概念、逻辑架构等核心内容。从学科结构体系、学科组织、学科制度、学科文化等层面，对电影学的建设与发展进行较为系统的理论和实证研究，对推进我国电影学学科健康可持续发展具有重要
本书编入一九二〇年至今将近一百年内在中国发表的与比亚兹莱有关的各种诗文，以发表时间先后编排，且悉依原貌。全收 收录郭沫若、郁达夫、鲁迅、周作人、邵洵美、滕固、梁实秋、叶灵凤、唐弢、姜德明、李欧梵、董桥等 25 位中国现当代作家、艺术家关于比亚兹莱及其艺术评述的 35 篇文章， 如一位作者入选作品不止一篇，则合并排列，依最先发表者为准。 英国 19 世纪的天才艺术家比亚兹莱（ Aubrey Beardsley 1872 — 1898 ）尽管寿命不长，作品不多，但其影响却非同小可，对中国现代作家也影响深远，特别是其颓废的人生情调和唯美的艺术风格，更是深受郁达夫、叶灵凤、邵洵美等一批作家、艺术家的耽恋膜拜，鲁迅、田汉、郭沫若也都对他推崇备至。这股比亚兹莱旋风确属 20 世纪二三十年代的文坛艺苑的独特现象，因此，比亚兹莱在中
本书作者系近二十年邮票发行与变革的亲历者，该书以讲故事的方式，首次披露了我国改革开放以来，促进邮票发行工作科学化、规范化、民主化的一些重大决策；重大题材邮票的策划、设计内幕；邮票设计家的传奇经历，以及我国著名大龙邮票、红印花加盖等邮票背后的精彩故事。文章语言轻松，故事性强，可读性强，适合广大集邮爱好者、邮政从业者阅读。
内容简介 此套何海霞课徒画稿是首次完整整理编辑而成的“全编”，其内容丰富，涵盖了山水画树、石、云、水的基本画法画理，且将内容较为庞杂的树法整理为以杂树为主的上编和以松柏为主的下编，并收录了何先生精彩的写生小品，使读者可以清晰地看到，何先生是如何将画一树一石的基本方法灵活运用到写生当中去，从而画出完整的作品。 整套课徒画稿体系完备、图质精良、释文清晰，讲解细致精到。尤其可贵的是，每个分册都配备了与之相应的何先生当年录制的珍贵视频。观画稿如闻口传。何先生深谙课徒画稿之真意，作画稿时，隐去个性与一己成见，只纯正地解释中国画的画理、画法。通过对这套课徒画稿的临摹学习，一定会帮助读者打下良好的绘画基础。
平面构成主要研究二维空间中形态创造的基本规律，培养设计师在二维空间设计过程中形象思维和逻辑思维的能力，以及在二维空间内的基本造型能力、设计创意能力、构图表现能力和视觉审美能力。平面构成研究的是二维空间中点、线、面、肌理等造型元素的情感特征和造型积极性；同时研究如何依据重复、渐变、对比、调和、变异等形式法则将平面造型元素设计整合为符合视觉传达意图的作品。本书从平面构成概论、格式塔心理学派美学概论、视觉造型元素、结构、空间、形式法则、视错觉和平面肌理等几个方面对以上内容进行了讲述。 本书图文并茂、形象生动、专业性强，可作为高校艺术设计、广告、动画等专业的教材或教学参考用书，也可供建筑学、工业设计、装饰设计、装潢设计、服装设计、染织设计、公共艺术、数字媒体等专业师生学习参考。
班门：方 定价 58.00 出版社 北京联合出版公司 版次 出版时间 2017年07月 开本 32开 作者 《班门》编委会 装帧 平装-胶订 页数 字数 ISBN编码 9787559605689 在新一年中，《班门》各板块的结构一仍其旧，分“门?内”“门”“门?外”。以“门”为界，门内，向大师致敬、取经、学艺；门，是作品，是被大师加持的“手艺”，是“匠心营造”；门外，是后生的操练、游历、体验。不论是营造，是设计，都是以人的尺度进行的，不论多么宏大的作品，*终是要走向人的生活中去，而我们的文章，将更
《摄影基础/21世纪全国普通高等院校美术 艺术设计专业 十三五 精品课程规划教材》着重于艺术角度的阐释。此外，随着近年来数码摄影的崛起，《摄影基础/21世纪全国普通高等院校美术 艺术设计专业 十三五 精品课程规划教材》也顺应了这一趋势，偏重在数码摄影方面，偶尔涉及传统的胶片摄影，也是为了做比较之用。编写过程中，参考了很多前辈的相关著述，也选取了许多摄影师的作品作为图例。
艺术发展中心社会艺术水平考级系列教材由 艺术发展中心编写。 艺术发展中心是 下属单位，是一家新的可跨省考级的艺术教育机构。计划从2015年下半年启动开考。 批开考科目是：钢琴、古筝、长笛、爵士鼓、萨克斯。这本由 艺术发展中心考级委员会编写的《爵士鼓(8级-10级社会艺术水平考级系列教材)》就是配套考级的考 书。
《邮史钩沉寻初心--邮票发行工作的实践与思考》作者刘建辉系近二十年邮票发行与变革的亲历者，该书以讲故事的方式，初次披露了我国改革开放以来，促进邮票发行工作科学化、规范化、民主化的一些重大决策；重大题材邮票的策划、设计内幕；邮票设计家的传奇经历，以及我国知名大龙邮票、红印花加盖等邮票背后的精彩故事。文章语言轻松，故事性强，可读性强，适合广大集邮爱好者、邮政从业者阅读。
本书是一部贯通理论与实践、融合中西视野的综合性著作，既从学理上系统构建了艺术批评的学科框架与方法论体系，又为具体的艺术批评实践提供了结构化的实操工具。作者从艺术批评的界定出发，系统阐述了艺术批评的对象（艺术家、艺术品、艺术运动和流派及风格）、内容和方法（描述、解释和评价），继而对名目繁多的艺术批评流派进行梳理，归纳出三种主要类型（再现、表现和形式），最后聚焦批评家在艺术界中的位置，?探讨了批评的呈现形式、批评共识的形成和批评家的专业素养。
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