暂无内容简介。。。。。。
内容简介 这是一本让大众亲近敦煌艺术的通识读本。清华大学艺术史论系教授杨琪，选取敦煌石窟艺术中重要的作品，从壁画、绢画、彩塑、飞天、乐舞、建筑、经卷、衣食住行等角度，用明白晓畅的文字，把艰涩深奥的敦煌知识融化在生动的故事中。并配以精美的图片，为大众提供一本入门的通俗读物，轻轻松松地走进敦煌艺术的大门，看见敦煌艺术千年流变之路。
此书是在著名艺术史家高居翰教授的系列讲座“ APure and Remote View: Visualizing Early ChineseLandscape Painting”基础上，翻译、整理而来。录制此系列讲座是高居翰去世前的重要工作，凝聚其毕生所学、所悟，完成了他向世人讲述中国古代艺术通史的夙愿。 作者通过细读画作和作品比较，展开对中国古代早期绘画史的系统叙述，分析其如何从“装饰”转向“具象再现”，并在两宋时达到巅 峰，成为唯 一可比肩欧洲文艺复兴的伟大艺术传统。这一线索为后来的文人画史所忽略和贬抑，在目前通行的世界艺术史中也未得到清晰、充分的阐述。本书能够弥补知识缺憾，扩展人们对中国古代早期绘画史的世界意义和价值的认识。而强调观看的乐趣，倡导从画作本身出发的视觉研究，也是作者对中国绘画史方法论和欧美艺术史研究的一种反思。 作者能言善辩，讲述生动且
书号:9787559858788 书名:如是之屋:中国乡村自建房故事 定价:88 注：预售品种请单独下单，与预售品种一起拍的品种默认和预售品种一起发货！
临夏砖雕是明清时期从中原地区移植到西北河湟地区的民间艺术形式，是多民族共创、共享的文化成果，多元共生的文化语境赋予了临夏砖雕特别的感觉和价值，使砖雕本原的历史文化内涵发生了流变，成为多元文化性格和价值观的综合体，并生成了特殊的文化生命。基于这种生命形态，临夏砖雕并没有单纯的文化身份和民族归属，而是某种漂移、播撒于地域、族群、文化之间的物性流动，其承载的丰富的文化记忆体现了非物质文化遗产的深层价值。 砖雕之于临夏，是一种联结地域族群、风物、文化的符号，表征了复杂的社会交往关系和文化关系。其不仅代表一种手艺，也是多元民族文化之间馈赠、交换、共享的象征，这种文化特性隐藏于其物性之后，流动于历史的变迁中，其“文化之道”恰如其分地演绎了地方性知识的历史维度、文化深度和内在的
本书是一本色彩照片书。书中内容共分为八个章节： 章节为色彩基础知识讲解；第二章节为塑造基础（单个和小组合）；第三章节为水果类训练；第四章节为蔬菜类训练；第五章节为杂物类训练；第六章节为花卉类训练；第七章节为小场景风景训练；第八章节为考题。 本书解读了以照片教学的过程，大量好入画的照片，适合学生使用。
邮票是人类设计活动的产物，随着时代的变迁、文化的交流、技术和材料的进步而不断向前发展，具有鲜明的时代印记与文化特征。 本书在设计艺术学的视角下以“史”为骨架，以“论”为血肉，对中国邮票设计艺术的发展进行分期。通过收集、整理关于中国邮票设计的文献资料，全面、系统地梳理中国邮票设计艺术的发展历史。扼要描述中国邮票设计艺术发展过程中各时期的历史语境，还原各时期的“技艺”场景，归纳、总结、分析各时期的设计风貌。对邮票图像的视觉语言进行分析和阐释，挖掘中国邮票设计艺术所蕴含的审美文化和设计思想，归纳、总结中国邮票设计艺术的发展脉络与流变轨迹。
内容简介 古希腊艺术是欧洲艺术的源头，古希腊人的许多艺术创造，已经形成典范，散发出永久的魅力，影响着人类精神领域内的创造。本书介绍的就是古代地中海地区孕育出来的丰富的美术遗产，带领读者重归古希腊、古罗马，探究艺术的诞生历程。这种历程是无法复制的，犹如童年。尽管如此，童年仍给我们营养，以使天真和真诚永存。这正是古代希腊罗马艺术令人陶醉和神往的意义所在。本书是作者对古希腊罗马美术史的研究。介绍的是古代地中海地区孕育出来的丰富的美术遗产，带领读者重归古希腊、古罗马，探究艺术的诞生历程。
艺术是什么？在漫长的历史中，人类如何用艺术来表达自我？翻开这本清晰好读的艺术发展简史，从7万年前的原始艺术到20世纪的现代、后现代艺术，开始一段美的巡礼。在书中，BBC艺术史纪录片制作人用30个篇章，介绍了绘画、雕塑、摄影等主要的艺术门类，印象主义艺术、立体主义艺术、抽象艺术等重要的艺术流派，人体、肖像、光线等常见的艺术题材，引导读者轻松入门艺术史。英国著名设计师以华丽大气的风格，重新演绎、再现那些经典的艺术作品，让读者获得独特的审美体验。
以上ISBN信息均为平台自动生成，部分商品参数可能存在些许误差，商品准确参数详情可咨询客服。本店为新华书店总部直营店铺，所售图书均为正版，请放心购买！ 注：预售品种请单独下单，与预售品种一起拍的品种默认和预售品种一起发货！ 基本信息 书 名 中国传统色彩学术年会论文集(2019) 出版社 文化艺术出版社 作 者 中国艺术研究院美术研究所著 出版时间 20191101 I S B N 9787503968044 定价 168 开 本 16开 185*260 装 帧 平装 版 次 1 字
洞悉到单纯地依靠术语的澄清和语词的分析无法真正地解决美学与艺术的基本问题和论争，舒斯特曼毅然告别分析哲学，转而求助于实用主义，自觉地向以杜威为代表的实用主义传统回归。舒斯特曼将自己视为正统实用主义理论，尤其是杜威的实用主义理论的真正继承人，因此，他的理论和杜威的美学思想之间，具有不可否认的亲缘关系。舒斯特曼对杜威美学思想的自觉回归，并非是不加批判地全盘接受，而是以杜威的美学思想为核心，广泛地吸收其他思想家理论中的实用主义成分，从而积极地、交互地建构一种间性的实用主义新视域。本书旨在探讨舒斯特曼如何以“亦此亦彼”的间性建构方法，对杜威的正统实用主义进行继承和拓展，进而从哲学、美学、艺术理论三个方面实现实用主义审美的复兴。
暂无内容简介。。。。。。
本书以陕西商周青铜器为研究对象，根据地缘文脉及时代特征进行科学系统的类型整理、艺术分析与客观描述。运用文献典籍、图像资料，结合“二重证据法”和多元方法论，在前人研究基础上，对陕西商周青铜器的艺术源流、纹饰种类、风格特征、象征寓意、文化内涵、表现形式及当代设计转化作了较为全面的阐释，汇集了当代设计领域关注的商周青铜艺术元素，强调传统文化的生命力，对当代设计艺术理论与实践具有一定的借鉴和启发意义。
本书通过精美的插图、浅显易懂的语言，为你讲述动画创作前的编剧、角色设定，创建故事板的方法与技术。剧情是动画片**重要的一部分，本书为动画师塑造角色、创作有独创性和吸引力的剧情指出了清晰方向。你将了解动画分境头与活动动作面板的不同，以及如何使角色的发展顺应情节。书中采用大量正反实例分析成轼解决问题的技巧，并收录了从未公开的作者对3 位*动画角色设定大师的工作访谈，可使读者在掌握知识的同时，更好地把书中的高驻地理念应用、发展、创新。 本书面向未来的传统动画师、电脑动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师，也可以作为相关院校的动画教材。
本书图文并茂、深入浅出地记录、解析了京剧《三岔口》整出剧目的舞台规制。全书共分四章，每章相对独立并有所侧重。第一章介绍了该剧目相关的背景知识及剧目信息。第二章通过分解图详细地解析了各场次中不同人物的不同扮相，并对主要人物的服化道盔进行了全面展示和说明。第三章以剧目进展的时间顺序为主线，按场次介绍了每场演出中各舞台工作部门应注意的准备工作信息，并配以舞台剧照及演出剧本，演员、导演、舞台监督及各部门舞台工作人员可在各场次的协调配合工作中参考本章内容。第四章对戏曲舞台各部门工作人员在演出前的准备工作做了较为详细的讲解，并对这些工作进行编目和列表，可让舞台工作人员在进行演出准备时一目了然地了解各部门的工作内容。本书附录包含“舞台部门工作进度表”和“出箱列表”，便于舞台各部门
暂无内容简介。。。。。。
潘天寿《中国绘画史》介绍了上至远古，下至清末民初的中国绘画发展历程，将中国文化、哲学、个性、风俗融入其中，并提出中国画与西方画并立为人类艺术双峰的观点，是一本具有国际视野的中国美术史专著，被列入“大学丛书”。 全书分为古代史、上世史、中世史、近世史四编，介绍24朝、1600余位画家及创作的社会背景、政治环境，各画派源流、特点等，包括但不限于山水画、人物画、花鸟画、宫廷画、文人画、佛画、界画、墨戏画等，介绍了美术史上“南北宗论”“吴浙之争”的重大争议，并对西域、古印度、西洋宗教画等外来画派对本土画的影响进行了系统介绍。
内容简介 白雪石是近代著名山水画家、美术教育家，中央工艺美学院教授，在山水画创作上有较高的造诣，教学经验丰富。 《山水 石法》《山水 树法》两本书首先梳理了山水画发展历史，然后依次讲解了山石结构画法、斧劈皴、云头皴、披麻皴、水，云，风雨雾，青绿山水等的画法及树干画法，树叶画法，松树，柳树，柏树，竹子，春天树的画法，秋天树的画法，破笔点画树叶法等的画法，并详细列举了写生范画示例。每一节都有技法详细解析，画法步骤。并附录历代山水画名作。循序渐进、注重写生的山水画教学方法便于初学者学习、领会。本书为了爱好者的学习更直观生动，容易理解，同时附有白雪石绘画示范视频，讲解生动，步骤详细。本书是学画山水画的入门津梁。
以上ISBN信息均为平台自动生成，部分商品参数可能存在些许误差，商品准确参数详情可咨询客服。本店为新华书店总部直营店铺，所售图书均为正版，请放心购买！ 基本信息 书 名 周信芳全集·影像卷一 出版社 上海文化出版社 作 者 虞凯伊著 出版时间 20190801 I S B N 9787553510057 定价 220 开 本 16开 185*260 装 帧 精装 版 次 1 字 数 0 (千字) 页 数 385 读者范围 大众
你相信吗？用皱纹纸、白胶、铁丝等简单的材料，就能做出精妙绝伦、栩栩如生的纸花。本书收录康乃馨、水仙、牡丹、玫瑰、大丽花、百日菊、绒球花等30余款与真花大小相仿的绝美纸艺作品的制作方法，所有作品按照制作技法进行分类。此外，书中还介绍了广受欢迎的巨型花朵的制作方法，并就如何制作纸花穿戴饰物和空间装饰给出贴心的指导。如果你也想利用皱纹纸重现自然之美，希望本书能成为你的灵感之源。
以上ISBN信息均为平台自动生成，部分商品参数可能存在些许误差，商品准确参数详情可咨询客服。本店为新华书店总部直营店铺，所售图书均为正版，请放心购买！ 注：预售品种请单独下单，与预售品种一起拍的品种默认和预售品种一起发货！ 基本信息 书 名 小人书阅读汇 儒林外史 经典收藏 文学名著 小学生阅读 出版社 中国连环画出版社 作 者 于大武著 出版时间 20210701 I S B N 9787505638631 定价 98 开 本 64开 92*126 装 帧 覆膜 版 次 1 字
内容简介 《最美中国画100》由学者林木主编，范美俊、杨冬、李颖著，共分为3册，分别为《最美人物画100幅》《最美山水画100幅》《最美花鸟画100幅》。中国以其传统的文化特点形成了她独有的艺术表现形式一一中国画，其中分为花鸟、山水、人物三大画科。本套书正是依照历史时代，以具有中国美术史代表意义的角度，从山水，花鸟，人物三个画科中选择最重要的代表性画家和代表性作品，对画家本人和作品，做深入浅出的介绍。所以无论山水、花鸟或者人物画，都极具欣赏性，加之对每幅作品的作者和作品本身的特点，都有深入浅出的介绍，所以又具有知识性和学术性。 这套书每个门类选取的100幅经典作品，都可以看成是一部既具欣赏性，又具知识性，图文并茂的简明中国绘画分类史。
暂无内容简介。。。。。。
本书既通过同一时代的西方画家与音乐家的交往和相互之间受影响的故事，向读者讲述绘画与音乐之间的关系，特别是同一艺术流派中绘画和音乐的关联性，通过这些故事让我们对绘画和音乐这两门看似不同的艺术形式，有更多的了解和喜爱。绘画和音乐是两种不同的艺术，一个是视觉的，靠形状与色彩塑造出人物的美感；另一个是听觉的，靠旋律与音色编织出情感的律动。但这看似不同的两者，却有着内在的联系和相通点，那就是无论用什么样的形式或媒介表达感受，画家和音乐家对世界的认知变化是同步的，他们的精神是相同的，所以他们的艺术所表达的内涵也是相同的。
