《中国名画家全集》自1999年推出，至今已出版8年了，已出书78种。我虽为主编，其实过问的事不多，只是在最初决定这套书的性质和组稿时划定一个范围。其一是一本书介绍一个画家，但有的画家因留下的作品少、资料也少，便一本书介绍两位。从魏晋到近现代，中国主要的名画家基本上都包括在内。其二是以介绍为主，但也要有一定的研究性。所以，每位画家尽可能在生平和艺术思想上详细介绍，其次是对其绘画艺术加以分析，再次是其影响；另外再加上画家本人对艺术的见解，即画家论画。还有其他人对画家的评论。再加一个简单的年表。当然，要多选画家的代表作精印。这样，读者便可通过这本书对画家有一个全面了解。以前，有两家出版社也出过类似的书，大概叫“画家丛书”，那时候由于印刷水平的限制，每本书只几幅黑白版的作品，而且都很模糊，介
世界上所有的艺术，都起源于民间艺术。它不仅是艺术的本原状态，更是自然的、不断发展变化的、充满生命性和多样性的状态。由胡建君编著的《飞鸟与鱼——银饰里的流年》，致力于用最自然、单纯、素朴的方式，将中国民间银饰工艺、图样、典故与古典诗词、现代散文相结合，与现代手工艺相碰撞，体现原生态的设计之美、以及古典与现代的映照之美。与之对应，在书籍设计上，也采用了最单纯的方式：如回归自然的牛皮纸封面，黑底的老银图片，对比的留白空间等，让读者可读、可写、可画，将阅读过程变成一种参与性的再创造。将中国元素的手工艺之美，用最简约最直达人心的现代方式呈示，为现代人呈现一种经久不息的、永恒的艺术时尚。
世界上所有的艺术，都起源于民间艺术。它不仅是艺术的本原状态，更是自然的、不断发展变化的、充满生命性和多样性的状态。由胡建君编著的《飞鸟与鱼——银饰里的流年》，致力于用最自然、单纯、素朴的方式，将中国民间银饰工艺、图样、典故与古典诗词、现代散文相结合，与现代手工艺相碰撞，体现原生态的设计之美、以及古典与现代的映照之美。与之对应，在书籍设计上，也采用了最单纯的方式：如回归自然的牛皮纸封面，黑底的老银图片，对比的留白空间等，让读者可读、可写、可画，将阅读过程变成一种参与性的再创造。将中国元素的手工艺之美，用最简约最直达人心的现代方式呈示，为现代人呈现一种经久不息的、永恒的艺术时尚。
篆刻艺术在中国有着几千年的发展历史。从中国象形文字发明并摹刻、书写于陶器之上时起，玺印篆刻艺术就开始萌芽。商代以后，通过金文的铸造和甲骨文字的刻写，中国古人进一步掌握了铸、刻、模制等多种方法，为玺印技术的发展奠定了雄厚的基础。《飞鸿堂印谱》为《中国印谱全书》系列丛书之一，是汪启淑精心辑录家藏古铜印以及当时一百数十家印人篆刻而成。力争为广大篆刻爱好者提供一套完整丰富的艺术数据。
本书以图为主，选择了现藏于上海博物馆的130余件文物珍品，其中重点主要是元、明、清三代并包括近现代的书画；有元、明、清三代的磁器；有上迄新石器时代下至唐、宋、元代的玉器；以及清代嘉定竹刻名家的作品。磁器中有宋代白釉莲口弦纹六管瓶，明代宣德青花缠枝花卉葡萄纹大盘；绘画有明李流芳、娄坚书画合卷，清朱《行书唐诗》等；竹刻有明代张希黄留情山水笔搁，现代张辑如浅刻古钱文扇骨等佳作。
本书以图为主，选择了现藏于上海博物馆的130余件文物珍品，其中重点主要是元、明、清三代并包括近现代的书画；有元、明、清三代的磁器；有上迄新石器时代下至唐、宋、元代的玉器；以及清代嘉定竹刻名家的作品。磁器中有宋代白釉莲口弦纹六管瓶，明代宣德青花缠枝花卉葡萄纹大盘；绘画有明李流芳、娄坚书画合卷，清朱《行书唐诗》等；竹刻有明代张希黄留情山水笔搁，现代张辑如浅刻古钱文扇骨等佳作。
本书在2005年出版的《基础有机化学》（第3版）基础上修订而成。全书共27章。上册13章，主要介绍： （1）有机化学的起源和发展简史；（2）有机化合物系统命名、静态立体化学、光谱等基本知识；（3）烷烃、烯烃、炔烃、卤代烃、醇、醚、醛、酮、羧酸及羧酸衍生物等各类化合物的结构、性质和合成等；（4）自由基取代反应、饱和碳原子上的取代反应、酰基碳原子上的取代反应、自由基加成反应、亲电加成反应、亲核加成反应、周环反应、β-消除反应、缩合反应等基本反应。 下册14章，主要介绍：（1）胺、杂环化合物、芳香化合物、酚、醌等各类化合物的结构、性质和合成等；（2）芳香亲电和亲核取代反应、氧化反应、重排反应以及过渡金属参与的有机反应等；（3）生物分子的结构、性质和在自然界中生命体中的作用等；（4）对逆合成的分析；（5）文献资
古玩鉴赏必须具备锐利的眼光，丰富的学识，广泛的阅历和来自各方面的信息等。由于科技进步，古玩伪造的技术越来越先进，作伪手段越来越高明。因此有志于古玩鉴定与收藏者要不断地学习、吸收和更新知识，以提高鉴定水平。然而，收藏的关键是鉴赏：鉴（包括判年代、定真伪、估价格）是本质，赏是升华。 本书将笔者几十年来所见、所经手的一部分古玩艺术品，选其比较罕见、突出的、文物价值比较高的介绍给大家，并指出它的特色，辨别它的真伪。读者可以从中获得的知识，并逐步进入古玩鉴赏与收藏之门，就能“得心应手”地收藏古玩了。
《中国名画家全集》自1999年推出，至今已出版8年了，已出书78种。我虽为主编，其实过问的事不多，只是在最初决定这套书的性质和组稿时划定一个范围。其一是一本书介绍一个画家，但有的画家因留下的作品少、资料也少，便一本书介绍两位。从魏晋到近现代，中国主要的名画家基本上都包括在内。其二是以介绍为主，但也要有一定的研究性。所以，每位画家尽可能在生平和艺术思想上详细介绍，其次是对其绘画艺术加以分析，再次是其影响；另外再加上画家本人对艺术的见解，即画家论画。还有其他人对画家的评论。再加一个简单的年表。当然，要多选画家的代表作精印。这样，读者便可通过这本书对画家有一个全面了解。以前，有两家出版社也出过类似的书，大概叫“画家丛书”，那时候由于印刷水平的限制，每本书只几幅黑白版的作品，而且都很模糊，介
世界上所有的艺术，都起源于民间艺术。它不仅是艺术的本原状态，更是自然的、不断发展变化的、充满生命性和多样性的状态。由胡建君编著的《飞鸟与鱼银饰里的流年》，致力于用最自然、单纯、素朴的方式，将中国民间银饰工艺、图样、典故与古典诗词、现代散文相结合，与现代手工艺相碰撞，体现原生态的设计之美、以及古典与现代的映照之美。与之对应，在书籍设计上，也采用了最单纯的方式：如回归自然的牛皮纸封面，黑底的老银图片，对比的留白空间等，让读者可读、可写、可画，将阅读过程变成一种参与性的再创造。将中国元素的手工艺之美，用最简约最直达人心的现代方式呈示，为现代人呈现一种经久不息的、永恒的艺术时尚。
“文玩”是一种书斋文化。其物半是文人书生的实用器，半是纯观赏的艺术品。由于古来智慧的艺术惯于“常用合一”地将实用品作为施展技艺的载体，故而连最实用的笔、黑、纸、砚，也都寄托着不凡的匠心，表现了极高的艺术性，成了后人珍爱有加、赏而勿用的文房珍玩。 所谓“文玩”不只是“文房四宝”，还包括文人书斋中的小用品、小工具和小摆设，是文物中的一脉。雅与巧是其基本特征，可亲可爱是其独特个性。纵贯上下数千年，选收珍品三百件，由书画家、篆刻家韩元衡公子娓娓道来，或述说鉴赏之道，或指点辨伪迷津，陪你掀开博大精深的中华文明的一角，对精彩绝伦的文玩艺术作一次快速检阅，你怎么会入宝山却空手而归？本书图文并茂。你不妨将家中的文玩也细心摆出，一一对照，从中可以得到极大的艺术享受。
中国瓷器的发明，影响了整个世界，对人类社会物质文化的提高做出了重大贡献。中国瓷器名扬海外，为世界各国人民所喜爱，早在汉代，中国瓷器就通过陆路和海路运销东南亚、印度次大陆和西亚地区。此时，瓷器的外销以陆路为主。唐宋以降，随着造船技术的进步，航海事业快速发展，瓷器则更多以海运方式外销，销售范围随之扩大，数量也随之增加。明代前期郑和七下西洋和新航路的开辟，将中国瓷器的销售范围延伸至欧美，形成了一条世界性的海上陶瓷之路。清朝康乾时期，社会稳定，经济繁荣，景德镇御窑厂在皇室大力扶持下，在瓷器制作技术方面屡有创新，将传统制瓷业推向，从而也带动了景德镇民窑的全面发展，景德镇从此成为世界瓷都。当时景德镇瓷器是欧洲各国室内装饰的时尚艺术品，是人们生活的日用品，至18世纪形成了一股强劲的“中国风
