本书从故宫博物院所藏的众多文物中精挑细选了50件典型器物，以物带史，物史结合，用浅显易懂的文字，讲述每一件古代器物背后的故事与历史。 其内容涵盖古人的衣食住行，民俗活动等，叙述了中国人独有的文学传说、艺术美学、哲学思想、为人处世，进而连缀起中国近万年以来的文明宝藏的前世今生。同时配以高清文物图片，带领读者走入一个个不为人知的历史节点，让您身临其境欣赏文物的真实全貌，进而体验中华多元一体化文明的绚丽与辉煌。 这些古代文明的结晶，涉及陶器、瓷器、雕塑、铜器、金银器、玉器、漆器、笔墨纸砚、竹木牙角等各门类。它们饱经沧桑，奇迹般保存至今，有许多已经成为的世间孤品。它们不仅是中国古人高度发达的科技实力与物质文明发展的结晶，而且是中华民族数千年以来智慧、胆识的沉淀与见证。 这种历经数千年以
故宫博物院，这座闻名世界的古代艺术宝库，收藏了多达一百八十余万件各类珍贵文物。其中十五万余件绘画涵盖了隋唐以来各个时代、不同门类的作品，它们中为璀璨的，莫过于开启时代风气、影响后世的名家名作。我们又从中精心挑选出五十件，隋唐五代、宋、元、明、清时代均衡，人物、花鸟、山水门类齐全，合起来就是一部极简的中国绘画史，郑重地向喜欢传统文化的青少年加以介绍。 这些入选作品，多数都是清代内府的收藏，或新中国成立后通过购买、文物局调拨进入故宫博物院。除极少数早期摹本外，它们皆为公认的名家真迹，代表各自时代绘画艺术的发展方向，长期以来被奉为经典，广泛流传。每件名画的故事，都能写出一本厚厚的书。要以短短三四百字的篇幅来呈现它的精彩片段，的确是不小的挑战。而在这个普及性的小册子里，我以文字简洁
中国书法，特指用毛笔书写汉字的艺术。秦汉时期，毛笔出现，纸、绢逐步普及，能写字、善于写字的人越来越多。文字实用性之外形式之美，越来越为大众所接受，书法因此出现，书家由此成名。 东晋时期，篆、隶、楷、草、行五种书体都已出现。 书圣 王羲之开创的魏晋新书体，结构优美，流便潇洒，大大区别于此前带有浓厚隶书气息的楷书和章草，很快就流行起来。 东晋二王之后，由书体变迁推动书法艺术发展的时代就结束了。书法家要成名，除了继承传统，更重要的是创新。善写楷书的欧阳询、颜真卿等书家推陈出新，一变二王的妍丽为端庄，将楷书艺术推向了！ 嗣后 宋四家 中苏轼、黄庭坚、米芾在北宋求新求变的时代氛围影响下，强调书法的个性和表现力。所以前人曾总结过： 晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意。 宋代以后，称得上承前启后的大书
这本书讲了25个故事，都是作者收藏名人手迹的过程中亲身经历的故事，包括陈独秀、胡适、陈寅恪、钱穆、王世襄等名家手稿的奇遇和对这些手稿的文献价值和社会价值、历史背景的解读，让读者仿佛亲历现场，也揭示了1980年来中国私人收藏市场的交易真相与成长历程。
儿童似的涂抹、混合着粪便的颜料、挑战常识的主题 现代艺术富有争议，它似乎在挑衅，似乎在哗众取宠，它让人迷惑、不安、愤怒、追捧，或者发出自我防卫般的嗤笑。 我五岁的时候就能画成这样。 这不是艺术！ 人们常常这样说。然而这些想法，往往是成见的结果。 《现代艺术慢慢看》会让你卸下成见，懂得如何欣赏现代艺术。 要看 懂 艺术，需要先阅读艺术史吗？需要了解作者生平吗？或者看一眼作品的名称？ 不，千万不要这样做。请你 无知 地走进美术馆。 普通人羡慕艺术内行丰富的知识，可是，艺术内行也在羡慕普通人的 无知 。因为你对艺术品知道得越少，就越能真正地欣赏它，作者迈克尔 芬德利告诉你，你需要的只是 慢慢看 。 当然，他会教你观赏技巧：如何看艺术品的材质、笔触、色彩，用怎样的步骤逛博物馆能取得更好的效果，什么样
本书主要收入郭沫若收藏的清代及清代以前的古籍，分为两编。 编收入郭沫若收藏的各种古籍，按照版本时间先后顺序排列，不能确定版本时间的放于该编末尾。第二编收入郭沫若收藏的成系列古籍，即《管子》《西厢记》《李太白文集》相关古籍。为保证系列的完整性，本编亦收入若干民国线装书。所收古籍在系列内按照版本时间先后顺序排列，不能确定版本时间的放于该系列末尾。为区分同名古籍，第二编目录中标明古籍版本。
《张珩文集：木雁斋书画鉴赏笔记（套装共5册）》本名《木雁传真》，著录了两晋隋唐以来直至近现代的书画作品二千一百九十二件，其中绘画千三百八十件，书法八百十二件，基本囊括了中国古代*代表性的优秀书画作品。每件作品均详载其名称、质地、尺寸、内容、题跋、印鉴、收藏单位、历代著录等。所收作品大多收藏于国内外各大博物馆，也有少数作品为私人收藏。其中一些庋藏海外的书画作品，至今难得一见，遑论全貌。尤为珍贵的是，其中多有先生补前人不足、纠前人谬误、发前人未发之笃论高言，在历代书画著录中独树一帜，具有无可替代的参考价值。
人或称我收藏家，必起立正襟而对曰：“实不敢当！实不敢当！”古代名家，姑置勿论。近现代允称收藏家者，如朱翼庵先生之于碑帖，朱桂辛先生之于丝绣，张伯驹先生之于书画，周叔? 先生之于古籍，学识之外，更雄于资财。以我之家庭背景、个人经历，实不具备收藏家条件。此集所录，除舅父、先慈所作书画及师友赐赠翰墨文物外，大都掇拾于摊肆，访寻于旧家，人舍我取，微不足道，自难有重器剧迹。在收藏家心目中，不过敝帚耳。而我珍之，岂不正合“敝帚自珍”一语。此吾集题名“自珍”缘由之一。 敝帚可喻物，亦可喻人。自1945年日寇投降后，奔走调查，收回被劫夺重要文物、善本图书两三千件，其中不乏国之重宝，由故宫博物院等机构派员接收保管，当属我一生中重要工作之一。不意1949年8月自美归来，竟被视同敝帚长达三十年。至于“三反”
古玩鉴赏必须具备锐利的眼光，丰富的学识，广泛的阅历和来自各方面的信息等。由于科技进步，古玩伪造的技术越来越先进，作伪手段越来越高明。因此有志于古玩鉴定与收藏者一定要不断地学习、吸收和更新知识，以提高鉴定水平。然而，收藏的关键是鉴赏：鉴（包括判年代、定真伪、估价格）是本质，赏是升华。 本书将笔者几十年来所见、所经手的一部分古玩艺术品，选其比较罕见、突出的、文物价值比较高的介绍给大家，并指出它的特色，辨别它的真伪。读者可以从中获得一定的知识，并逐步进入古玩鉴赏与收藏之门，就能“得心应手”地收藏古玩了。
我国锦绣江南太湖之滨有一座小镇——宜兴丁蜀镇，以产紫砂壶驰名中外。那里生产的紫砂壶具有泡茶醇郁芳香不走味，贮茶不变色，盛暑不易馊的特殊功能，一经面世便受到饮茶者的喜爱。紫砂壶始于何时，有实物可考的是1984年在南京市中华门外油坊桥发掘的明嘉靖十二年（公元1533年）一位司礼太监吴经墓出土的紫砂提梁壶，紫砂学者认为它标志着宜兴紫砂壶从日用煮水器过渡到紫砂艺术，是迄今所见到的早的一把紫砂壶。从审美观点来看，宜兴紫砂壶典雅大方，色泽自然淳朴，品种样式繁多。光货有石瓢壶、僧帽壶、秦权壶、掇球壶等；花货有蟠桃壶、柿子壶、南瓜壶、佛手壶等；筋纹壶有如意仿古壶、菱花线元壶、合菱壶等，千姿百态，气象万千……
中华文化，浩瀚如海，今日之中国，文化艺术收藏已步入寻常百姓家，不再是有钱人的专宠。这些年股市、楼市等投资渠道不景，通货膨胀压力递增，令更多的中国人将手中的资金投向艺术品投资领域，全民收藏热浪奔涌，裹挟着越来越多的人投身其中。 然而，收藏并非一道简单的数学运算、收益的加减，而对于历史文化的精粹、独特的艺术风骨是需要下一番工夫才能领悟到的。收藏热潮之中，真假混杂、良莠不齐，奇事逸闻、层出不穷…… 也正因为如此，收藏才更具挑战性及趣味性，收藏也更需识其真味，辨其真伪，去其糟粕。而讨论艺术内涵，提高大众艺术爱好与艺术素养，向大众传播收藏信息、收藏知识就显得非常有必要也非常有价值了。 值得称道的是，《羊城晚报》正在做这件事。 作为国内著名的主流媒体，《羊城晚报》在每周
王先生的收藏上至文人雅士相携同游、消块垒、寄胸怀之伴侣，如经王世襄发现才得以现世并经管平湖先生修理过的传世名琴“大圣遗音”；下含市井小民亦善好赏鉴的器具玩物，如各款蝈蝈葫芦、鼻烟壶、鸽哨儿等；以及各类书画、雕像、器皿、饰物等。虽非件件国宝珍品，但或取庄严法相、或取高致古朴、或取别致精巧，或取工艺纯良……或获赠于师友，或寻访于摊肆旧家，更有亲长及自身所作，其中风雅不是刻意经营可以学来的。 全书分为古琴、铜炉、雕刻、漆器、竹刻、书画、图书、家具、诸艺、玩具十类，其中有各件俱详细标明年代、来历、材质、制作工艺和传承意义，为鉴赏者提供了详实可信的资料。书后并附有王世襄先生曾发表过的文章数篇，皆有助于读者对相关的收藏作更进一步的理解和品鉴。 人称王老先生玩出了学问、玩出了理论、
《名家谈收藏 文化篇》着力于对华人收藏文化的历史沿革、地域特点、中介组织等的考证和介绍。书中围绕收藏的专业、专题和知识进行学术研究，探索收藏的规律，郎绍君、余秋雨、范季融、郑重、洪三雄、杜南发等众多名人分别从宏观和微观角度，以专题讲座、主题讲座和对话会的形式回答业界关注的一些问题，以启迪同道。
《海派藏家百影》是部全方位介绍当代海派收藏家的专著，从收藏家的角度展现有“中国收藏半璧江山”之称的当代海派收藏的概貌。 《海派藏家百影》共收求上海108位具有一一定影响力的收藏家，涵盖了各个收减门类，不仪反映了他们的收藏成就，也讲述了他们的艰辛甘苦以及种种趣闻，具有较强的可读性，全书配有300余幅藏家和藏家品照片图文并茂，适合广大收藏爱好者欣赏阅读。 《海派藏家百影》由上海市收藏协会会长吴少华先生作序，上海市收藏协会常务副会长兼秘书长朱裕平先生写跋，中国收藏家协会会长阎振堂先生题写书名。
《荣斋随笔(文博篇)》编著者锡荣刘锡荣。《荣斋随笔(文博篇)》内容提要：将古董生活化，恢复传统文化与士 大夫的生活情状，是此书有别于古往今来所有收藏类书籍的*亮点。 作为四大文明古国之中国，自然有许多承载着高度文明的古董传世，而能查得到的此类书籍却寥寥几部。皇家与士大夫们，拥有众多好古董， 因忙于公干，没有著书立说。没能入仕的文人们，倒是留下几本古玩书籍，惜文气有余而贵气不足。本书作者既藏之原物，又将之分门别类的撰 文考据三十篇，将著录与传承逸事并举，且用之为自家的生活常态文章，堪为填补古今文博与生活的工具用书。
艺术流派鉴赏方法： 在创作的过程中，艺术家们总会通过一些手段或媒介（技巧、裱框、结构、形式、风格以及图示等），更好地表达艺术作品的精髓。《绘画鉴赏方法》《版画鉴赏方法》《艺术风格鉴赏方法》《艺术流派鉴赏方法》《建筑鉴赏方法》这五本书，以图解的形式帮助我们了解艺术家诠释作品的方式，从而读懂艺术作品。 在18世纪，由于一种全新的对自我认知的共鸣，艺术家们开始互相分享各自在艺术领域中的研究和发现，于是逐渐产生了不同的艺术流派。他们之间互相认可，并采用与对方相似的审美态度与观点，一起交流特殊的绘画技巧，为开创新的艺术表现手法而共同努力。《艺术流派鉴赏方法》交代了艺术家们的相互交流过程，并对艺术语言和艺术创作间的关系做了很好的审视和考察。 建筑鉴赏方法： 在创作的过程中，艺术
“文玩”是一种书斋文化。其物半是文人书生的实用器，半是纯观赏的艺术品。由于古来智慧的艺术惯于“常用合一”地将实用品作为施展技艺的载体，故而连实用的笔、黑、纸、砚，也都寄托着不凡的匠心，表现了极高的艺术性，成了后人珍爱有加、赏而勿用的文房珍玩。 所谓“文玩”不只是“文房四宝”，还包括文人书斋中的小用品、小工具和小摆设，是文物中的一脉。雅与巧是其基本特征，可亲可爱是其独特个性。纵贯上下数千年，选收珍品三百件，由著名书画家、篆刻家韩元衡公子娓娓道来，或述说鉴赏之道，或指点辨伪迷津，陪你掀开博大精深的中华文明的一角，对精彩绝伦的文玩艺术作一次快速检阅，你怎么会入宝山却空手而归？本书图文并茂。你不妨将家中的文玩也细心摆出，一一对照，从中可以得到极大的艺术享受。
