美育简本 是福建美术出版社精心策划的一套普及型大众美育图书。本丛书定位于对艺术感兴趣的普通大众，以 100问 的形式统一体例，旨在通过本书培养人们认识生活中的美、并感受这些美的能力。本书以翡翠文化为主要内容，内容涉及翡翠的历史、发展、 工艺、特点、鉴赏、文化等，以问答的形式，系统有序地提出目标读者最关心100个问题，进行简明扼要且轻松易懂的回答。同时每个配以相应的图片，图文并茂，让读者轻松、直观而又全面地了翡翠的相关知识。
玉积山川之精，日月之华，人仪之美，一直以来备受国人的推崇和喜爱。在收藏市场上，白玉作为众多藏家的宠儿，一直位列收藏佳品的前茅。如何认知白玉、鉴定白玉、收藏白玉成为入门者的必修课。 本书系统地介绍了白玉的原料鉴定、品类鉴别、假料辨伪，加工工艺、收藏与投资等相关知识，并附有数百幅实物图片，使喜欢白玉、佩戴白玉、收藏白玉的人们得以全方位地了解白玉，指导爱好者做到正确地选择、收藏与投资。
《周晓晶谈古代玉器》是“鉴定入门百家谈”丛书之一，以市面上可以见到的一些中低档玉器为分析对象，并介绍相关的古玉知识，希望能够对提高大家的古玉鉴赏与辨伪能力有所帮助。对古玉的鉴定与辨伪，很像中医诊病，需要在现场短时间内，对鉴定对象以上述的玉材、沁色、器型、纹饰、做工及铭款、伤残等几个指标进行考察，迅速作出判断和决定。
玉一直是中国传统宝石，玉在中国不仅仅是一种宝石， 是一种精神、一种文化。我们用温润如玉形容君子，用白璧无瑕形容高士，用玲珑剔透形容女子……从上古时期开始，先民们就用玉石雕刻出红山玉龙，又如完璧归赵的和氏璧、鸿门宴中的玉珏、《红楼梦》中补天顽石……可以说玉石贯穿中国文化的发展。 本书是同济大学宝玉石中心多年宝玉石研究集大成制作。 全书分为三个篇章：美学与玉美学、玉之美、玉美之历程，内容上层层递进，紧扣“中国玉”这一主题，基于美学而论中国玉之美，性美质美、色美彩美、工美艺美、道美德美，从各个角度对中国玉美学的特征及类型作阐述，并沿着中国历史的演进解读随时代而变的中国玉美学。重点突出在中华文化背景下的玉料、玉雕、玉美、玉文化，体现出我们的文化传统与文化自信。
本文集是2005年9月19日至21日于江苏省江阴市召开的第五届玉文化、玉学学术研讨会(又称“江阴研讨会”)的论文合集，包括有关玉文化论评、史前区域玉器概述、史前玉器考证、历朝玉器辨析、玉材探讨、工艺研究以及其他方面的相关课题。论文集的出版，一方面表明玉器研究会对积极地参与此次研讨会并提交论文的专家学者的充分肯定和真诚回报，同时还可为没有机会参加这次会议的古玉研究专家和鉴赏家、收藏家提供有益的研究资料。 1999年5月在安徽省文化厅的鼎力支持下，在巢湖召开了次中国玉文化玉学学术研讨会。由于我们向学术界以及各位玉器研究家正式提出“玉文化玉学”这一命题，必然会出现思想准备不足，认识纷纭多歧的现象。为此我们将巢湖会议的目标锁定在“发动思想，统一认识”这一基点上。那次会议事实上也是玉器研究会由古玉辨伪鉴
本书分为基础入门、鉴定技巧、*实战、专家答疑四个部分，由浅入深，层层递进，为您介绍和田玉的概念、产地、种类、雕刻、鉴定方法、优化处理、价值评估，以及市场行情、*地、收藏与投资等各方面的内容，并通过实例
本书为作家忽兰整理收藏和田玉二十多年的心得感悟而形成的散文集。收录了百余篇文章，分为上下两辑，上辑“老和田玉札记”主要收录作者识玉、鉴玉、寻玉、得玉、赞玉的文章，下辑“古玉生烟”主要收录书写玉的历史、玉的传说、玉的掌故、玉的文化等的文章。作者行文朴实无华，字里行间倾注了她对玉，尤其是对新疆和田玉的热爱。
关于佛画，有广义、狭义两说。广义地讲，本套“流失海外绘画珍品”系列编选的佛、菩萨、天王、金刚等众多类型均属于佛画的范畴；狭义地讲，佛画可以理解为仅指将佛作为绘制主体的作品。《敦煌遗珍(菩萨1)》是“流失海外绘画珍品”系列之一，本书收录的菩萨像大多数取自于幢幡的幡身部分，并没有将画像所在的幢幡做出完整的展示。由于幡身一般都呈长条形，因此上面多是绘制单尊画像，几乎占满了整个幡身。书中还有一件《观世音菩萨像》，给人的印象也非常深刻，因为既是侧面像又是以行进姿态示现的画像难得一见。
关于佛画，有广义、狭义两说。广义地讲，本套“流失海外绘画珍品”系列编选的佛、菩萨、天王、金刚等众多类型均属于佛画的范畴；狭义地讲，佛画可以理解为仅指将佛作为绘制主体的作品。《敦煌遗珍(经变1)》是该系列之一，所收录的《报恩经变相图》《佛传故事》《行道天王图》《药师净土变相图》等，都是研究唐代及五代青绿山水画的重要实物。其他如《报恩经变相图》可以探讨唐代的界画；《药师净土变相图》中莲池上的水鸟等，可以探讨唐代的花鸟画；《佛传故事》中的“诸兽诞生”，是唐代走兽画的珍贵遗存。
敦煌藏经洞的这批绘画题材多为佛像、各种菩萨、佛传故事、各种经变，说法图及幢幡等。敦煌藏经洞流失海外的绘画珍品囊括了其中的精品，并加以解析。《敦煌遗珍（纸本）》收录了藏经洞里的纸本绘画。包括《狮子图》《行脚僧图》等优秀作品，《狮子图》纸本画，是敦煌藏经洞发现的动物画中，给人印象最深刻的作品之一。造型健壮饱满，，线条浑厚劲韧，中峰用笔，这种唐人笔下才有的强健气魄，令人震撼。
藏经洞里的这些经变画，大多数属于唐、五代时期的作品。本册所收的经变画有以下几种：《观经变》。一般除中央部分画的净土以外，左右部分多有描绘“未生怨”和“十六观”这两个内容。《药师净土变》。是用一系列的画面表现经上讲的“十二大愿”和“九横死”。《法华经·廿八品》中《观世音普门品》(法华经普门品变相图)在唐代很盛行，流传下来的经变画也很多。画面一般根据经上昕描述的，观世音菩萨可以现三十二种不同的化身，从而展开构图。《报恩经变》是唐朝初期出现的一部佛教伪经，在唐朝获得广泛的传播，产生过非常大的历史影响。这些经变画多数场面较大，以说法场面为中心，周围配置华丽的殿堂宫阁、楼台宝池，或者描绘山水风景。
《敦煌遗珍(菩萨2)/流失海外绘画珍品》呈现给观者的这些画像，敦煌壁画当中完全可以找到相对应的绘制图式，作品从表现规模、场景布置上还要胜过尺幅相对狭小的绢画。特别是佛教造像——托之于形象塑造的表达方式，如果期望给予信众以内心的震撼或感染，那么摆脱外域的束缚而采用为信众所习惯的图式与手法，是再合理不过的事情。印证于敦煌石窟造像与壁画，北朝至隋代是这一演变过程的开始与初成，到了唐代则基本实现了本土化——而且转化得非常自然，丝毫不觉有中外艺术之间的冲突或者勉强的糅杂。菩萨的身材，服饰、璎珞配饰、法器等或多或少还是能看出印度传统对其的影响，但整个的神情、姿态，绘制的技法完全是纯粹的唐代世俗风格。且不用全面对比敦煌绘画与唐代墓室壁画的相通相合之处，仅从几个细节品察，便已经让人回味不已。如本
