瓷器是中国的创造，是世界的语言。瓷器是水、火、土的完美结合，是人类想像力和创造力的优选体现，是自然与人文交汇的结晶。瓷器凝结了我们祖先的智慧，满足了社会生活的需要，积聚了时代与民族的精华，成为中国乃至世界科技、工艺、文化目前的一项伟大发明，成为外国语汇里中国的代名词。《瓷器中国》一书用权威、通俗的语言，配以大量高清图片，讲述了中国瓷器三千年的发展历程，展现了中华民族博大精深的精神世界和审美情怀。
中国文明博大精深，源远流长。陶瓷，作为中华文明的重要象征，早在唐代就沿陆路和海路传播到了许多国家，随后又通过战争和走私等多种方式，流散在世界各地。《海外遗珍 陶瓷》共分四卷，以时间为序，精选了美国印第安纳波利斯艺术博物馆、美国耶鲁大学艺术陈列馆、美国普林斯顿大学艺术博物馆、美国洛杉矶郡立艺术博物馆、美国克利夫兰艺术博物馆、美国华特斯艺术博物馆、美国哈佛艺术博物馆、美国国立亚洲艺术博物馆、美国费城艺术博物馆、美国大都会艺术博物馆、美国布鲁克林博物馆、美国波士顿美术博物馆、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆、英国皇家收藏、英国大维德基金会、英国大英博物馆、德国科隆东亚艺术博物馆、荷兰国立博物馆、日本静嘉堂文库美术馆、日本东京国立博物馆、日本大阪市立东洋陶瓷美术馆、日本九州国立博物馆22家
中国文明博大精深，源远流长。陶瓷，作为中华文明的重要象征，早在唐代就沿陆路和海路传播到了许多国家，随后又通过战争和走私等多种方式，流散在世界各地。《海外遗珍 陶瓷》共分四卷，以时间为序，精选了美国印第安纳波利斯艺术博物馆、美国耶鲁大学艺术陈列馆、美国普林斯顿大学艺术博物馆、美国洛杉矶郡立艺术博物馆、美国克利夫兰艺术博物馆、美国华特斯艺术博物馆、美国哈佛艺术博物馆、美国国立亚洲艺术博物馆、美国费城艺术博物馆、美国大都会艺术博物馆、美国布鲁克林博物馆、美国波士顿美术博物馆、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆、英国皇家收藏、英国大维德基金会、英国大英博物馆、德国科隆东亚艺术博物馆、荷兰国立博物馆、日本静嘉堂文库美术馆、日本东京国立博物馆、日本大阪市立东洋陶瓷美术馆、日本九州国立博物馆22家
本书从龙泉青瓷的历史与装饰特征、现当代龙泉青瓷的“釉装饰”和成型技艺的进步、现当代龙泉青瓷的“胎装饰”—哥窑装饰的革新、现当代龙泉青瓷“胎装饰”—弟窑（龙泉窑）装饰的继承和创新、新的工艺产生的新的器皿装饰等五个章节，以图文并茂的形式介绍了龙泉青瓷的分期、各期特征和艺术成就。
6大热门收藏市场 从历史、工艺、鉴別和市场价值等角度，对瓷器、玉器、古典家具、翡翠、紫砂、把玩件6太热门藏品．进行阐述．为收藏爱好者提供手工具书．8位专家鼎力打造 北京故宫博物院研究员叶佩兰，李知宴、胡德生、张广文、张荣、王晓华、王健华、丁安徽等8位海内外文博专家，总结几十年研究和鉴赏经验．精心撰述．为收藏爱好者提供的文玩鉴藏著作。 20余家世界博物馆传世珍品提供鉴藏标准 此京故宮博物院、南京博物院、上海博物馆、台此故宫博物院和纽约大都会博物馆、波士顿艺术博物馆、大英博物馆、维乡利亚一7可尔伯特博物馆、东京国立美术馆等2。余家世界博物馆珍藏的中国艺术品，作为标准器物．乡角度全方位展示。 5000余幅高清图片展现中国艺术品神奇魅力 5000余幅高清图片乡为首次收录．为收藏爱好者提供最全面的艺
《说瓷》是范冬青历年来从事中国古陶瓷研究与鉴定工作的心得手记。旁征博引，深入浅出，内容详实。从传世实物、历史文献、考古资料和窑址发掘四个方面帮助读者掌握古瓷的鉴定方法和基本知识。同时还大量应用了实物图片，通过对十三个代表性窑口风格和特征的讲解，帮助广大古瓷文化研究者、爱好者、收藏家能够 好地学习古瓷的品鉴和收藏。
本套丛书共计16卷，根据1982年由中国硅酸盐学会出版的《中国陶瓷史》对历代名窑的界定及行业内专家的严格论证，甄选出16座（件）名窑，各册书中以各窑系、窑口古瓷为鉴赏命题，约请各窑口 的 行业 专家著述，以考古学研究为契入点，全面系统地介绍了唐宋以来各名窑名瓷的发展演变详情及鉴定要点，在弘扬传统文化的同时指导收藏市场方向。每部书稿资料翔实，论述周详，剖析精微，相对于时下众多泛泛而论的鉴赏之作，实为述而有纲，言而有物。有很高文化积累价值和很强的学术价值，是一套研究整理历史文化、陶瓷艺术的大型专业丛书。 由耿宝昌和涂华共同主编，张浦生、王健华、霍华和黄兴南所共同合著的《宜兴窑/中国古代名窑系列丛书》一书为丛书分册之一。
瓷器是中国先民在长期从事陶器生产的基础上所发明的。中国瓷器生产不但历史悠久，而且品种繁多、质地优良，历来受到人们的称颂。如今，故宫博物院所收藏的中国陶瓷可谓自成一体，从新石器到现代陶艺家作品，无所不包，较为全面地反映了中国陶瓷生产8000多年连绵不断的历史。红陶三足钵、白陶刻饕餮纹双系壶、青釉印花三兽足洗、哥窑青釉葵瓣口盘、景德镇窑青白釉刻花注壶……本书是为配合故宫博物院新陶瓷馆陈列展览的扒出所编辑出版的。书中收录了新陶瓷馆内百余件珍贵的故宫陶瓷器，并以中国古陶瓷发展史的脉络展陈，体现了距今8000年以前的新石器时代磁山文化至清代宣统三年(1911年)期间中国陶瓷的发展历史，展品几乎涵盖了中国陶瓷发展史上的所有重要品种，这将成为故宫博物院的常设展览之一，这也是故宫陶瓷馆自2004年6月撤陈后的崭新亮
粉彩为釉上彩瓷器种之一，始烧于清代康熙晚期，清代雍正时期为其烧造成熟期，乾隆朝为其鼎盛时期，并成为瓷器釉上彩的主流。作为清代釉上彩瓷的重要品种——雍正粉彩，也是当今收藏的一大热门。本书详细介绍了粉彩的起源、发展、制作，以及雍正粉彩的制作过程、釉彩品种、纹饰特征、器型变化、款识书写以及市场价格，为研究和有心收藏雍正粉彩的读者提供了全面、详实的资料。
《中国龙泉窑》是一部图文并茂的反映龙泉窑烧造历史、文化内涵、重要价值及对其近期新研究情况的著作。该书选取200多件各地博物馆珍藏的龙泉窑口产的精品瓷器，多篇来自海内外多位权威陶瓷研究专家对龙泉窑的潜心研究之作，并附录龙泉窑学术研究论文/专著一览表和龙泉窑陶瓷收藏情况表，再现龙泉窑的辉煌历史与现今人们对龙泉窑的研究与探索，兼具鉴赏与历史文化研究价值。
红绿彩 是人类次以多种颜色釉彩图案装饰陶瓷的开始，它的出现使整个人类陶瓷史的发展进入了一个绚丽的时代。 红绿彩 属于 釉上彩绘 ，创烧时间大致出现在10世纪晚期到11世纪初。在11世纪中叶的北宋神宗间开始步入成熟，及12世纪初的北宋徽宗年间取得极高的艺术成就，至12世纪中后期的金朝世宗时跃上其艺术的*，13世纪开始逐步走向衰退，而后被14世纪崛起的南方景德镇彩绘陶瓷取代，中国北方地区的釉上多色彩绘终从世人的视线中慢慢隐去。 红绿彩 的工艺艺术对后世青花、五彩、斗彩、日本及越南赤绘都有广泛深远的影响。 《天边的彩虹》从历史环境、色彩艺术等方面为我们分析了红绿彩产生和发展直至辉煌的原因。对判断其创烧时间、判定其烧造之地；研究其造型艺术、烧造工艺、装饰的种类、纹饰图案做出了细致论述。就红绿彩对后世中国
由阎夫立教授编著的国家十五规划重点图书《中国钧瓷》一书围绕着钧瓷的科学价值、考古价值和艺术价值，全面、系统、完整地展示了中国钧瓷的发展脉络，反映了中国钧瓷的全貌。本书是国内目前部全面反映钧瓷这一民族特色的经典作品。它填补了钧瓷工艺理论、鉴赏理论的空白。本书的出版不但对民族文化遗产的挖掘、抢救、保护以及对中国优秀历史文化的积累具有重大意义，而且对弘扬民族精神、增强民族自尊心、进行爱国主义教育也具有一定的意义。特别是在当前的经济建设中，该书的出版对振兴传统工艺，使传统钧瓷工艺品走向更大的市场具有积极意义和推动作用。 全书共分四章：钧瓷的产生与发展、钧瓷工艺、钧瓷鉴定、钧瓷欣赏与收藏。作者以独具匠心的视角，细细追寻着、审视着、发掘着中国钧瓷漫漫千年的发展历程，拂去历史的风尘
《中国艺术品收藏鉴赏全集：瓷器》由业内权威专家、北京故宫博物院研究院叶佩兰先生倾心编写，全书以中国瓷器的发展历史为脉络，翔实地讲述了不同时期中国瓷器的窑口、种类、釉色、造型、纹饰和鉴定要点，以及瓷器收藏鉴赏辨伪的相关知识，文字翔实，体例严谨，同时既有专业的艺术品鉴赏鉴定知识与技巧，又有指点迷津的鉴赏指南。书中插配了1000余幅来自海内外各大博物馆的瓷器珍品图片，图文并茂，赏心悦目，博采众长，在时间，从各个角度方位，为广大瓷器收藏爱好者提供手的资料。
如果说要寻找一种最能体现一个民族文明史的物质载体，那么就非陶瓷莫属了——华夏民族犹然。 描写一种文明的内涵及其高度，可以有不同的视角和标尺，但总离了“技术”（广义）和“艺术”（广义）这两个层面。任何一种文明都必然蕴含这两个层面的内容，否则即不能成其为“文明”。源远流长的中国古陶瓷自始至终都是技术与艺术的接合与交融。可以说，不懂得中国古陶瓷就不懂得中华文明。 瓷器是华夏民族的一个伟大创造。这一创造在西方也是“惊天地，泣鬼神”的——这种东西始到西人那里，竟被认为是一种天然玉石雕琢出来的器物，他们没有想到除了上帝能用泥土捏成亚当与夏娃，谁还能用泥巴烧成另一种人世间从未有过的物质！但摆在面前的事实告诉他们这决不是造物主义功而确是人类智慧的结晶。在坚船利炮撞开“四大发明”的原创国的
