本书是著名古陶瓷考古专家、鉴赏家、前景德镇文物考古所所长 刘新园 先生的鼎力之作之一。 全书从晚明野史笔记中有关明宣德帝喜好 促织之戏 的材料出发，结合各类文献记载的史料，同时比照明御器厂故址所出土之瓷器实物，进而对明宣德官窑所制蟋蟀罐进行深入分析，所述涉及对宣德蟋蟀罐造型、纹饰、年款等细节的对比研究，同时就蟋蟀罐的 斗盆 养盆 之辩、宣德蟋蟀罐不见诸于清宫藏瓷这两个谜团进行了详细的考析，对宣德蟋蟀罐的来龙去脉做出了通俗而细致的介绍。 蟋蟀罐乃蕞尔小物，且多被人视之为玩物，因而在中国陶瓷史上并不受青睐。但明宣德帝的蟋蟀之好，为其附上了一层独特的光环，使其成为明代官窑*盛时期中颇具特色的一类产品，而宣德帝的英年早逝，也是宣德蟋蟀罐传世颇稀的主要原因之一。作者的目光从有代表性
本书作者为中国美术学院陶艺专业的创建者之一，为了教学需要编写了该本中国传统陶瓷教材。作者以品种为分类依据，介绍了中国传统 陶瓷的几个发展阶段，以详实的图片资料，以美学为发展思路，讲解了中国传统陶瓷的工艺制作发展和每一阶段的美学理念追求，具有较 好的出版价值。
《中国古陶瓷鉴定标本参考图典·青瓷卷(上)》内容简介：陶瓷是中国人的伟大发明，凝聚着中华民族的很好智慧，张扬着人类文化的显著个性、独特魅力，因而已成为世界各国博物馆和私人收藏家所藏中国文物中数量很多、价值优选的品种之一。 古陶瓷标本是指经考古发掘、窑址采集、民间流传有绪所获得的器物残件、残片。它是过去时代遗留下来的实物，是另一意义上的逝去时代人类生活的化石，它带给后人的古史信息，与古陶瓷完整器带给人们的同样珍贵。此外，古陶瓷标本还具有许多古陶瓷完整器并不具备的优点，如便于科研、系统教学、收藏实践等。
《陈立立谈明代景德镇民窑瓷器》是“鉴定入门百家谈”丛书之一，立足于尽量向读者提供鉴定实物、鉴定过程与鉴定结果，同时，在思维程式上，要求作者的思路向其他领域发散，以求将读者引到更为广阔的知识领域中去。
陶瓷是陶器和瓷器的总称。陶瓷是一种工艺美术，也是民俗文化。中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献。在陶瓷技术与艺术上所取得的成就，尤其具有特殊重要意义。 为了顺应读图时代的需求，让读者“看到”历史，我们邀请30多位业内资深的摄影师，历时2年多，足迹遍及人半个中国，拍摄并收集了近2万张图片；又反复筛选其精美者近4000幅收录到本丛书中，每册书少则插图二三百幅，多5000多幅。为了更好地展示图片质感和艺术效果，10多位设计人员又花费了大半年的时间给图片做了精细化处理，从而使图片与文字更完美地结合，让看似抽象的文化在读者眼中有了质感和真实感，减少了因年代久远带来的陌生与隔阂，真正地与中华传统文化亲密接触。
经过不懈努力，凝结了笔者郭富纯、孙传波多年心血的日本古陶瓷研究专著——《日本古陶瓷研究(精)》一书终于付梓完成。本书从馆藏日本陶瓷器中精选出116件(套)有时代代表性的器物，结合大连文物店收藏的日本陶瓷器13件、华侨博物院收藏的日本陶瓷器21件(套)，同时借鉴从日本各大博物馆、美术馆等收藏的各大古窑中选取的典型器物183件(套)，进行综合研究，不仅为读者带来更为直观的视觉感受，也为日本陶瓷器的研究提供了珍贵的资料。
白瓷由中国发明，是中国古代制瓷技术高度发展的产物。白瓷的工艺水平是一个国家的陶瓷工艺水平的基础，白瓷在中国陶瓷发展史上占据承上启下的重要地位，是白瓷彩绘的基础，并推动了白瓷彩绘的发展。中国白瓷诞生以后直接影响了朝鲜、韩国、日本、东南亚各国的白瓷制作，并促进了欧洲白瓷的产生、发展。白瓷创造了深厚的文化内涵，取得了很高的艺术成就，构建了一个井然有序的精神世界，以虚实相生，中庸自然为目标，巧妙地融合其他艺术要素，成为中国鲜明的艺术符号之一。白瓷的外在美隐喻了内在的文化语言，形成的内在精神美是社会审美追求的结果，是精神世界的宝贵财富。本书先以纵向历史顺序梳理白瓷形成过程，构筑白瓷概念。再从横向的工艺技术、造型装饰、审美旨趣三个视点展开分析，探索白瓷内在构成。然后总结成就探讨传
《中国古代陶瓷拍卖投资考成汇典》精选了近二十年间，读者朋友们熟知的各个高端拍卖行的拍卖品。每件入选的陶瓷拍品都经过精心挑选、认真辨伪，并附有详细的拍卖交易信息，甚至还附有拍卖记录。本书在“拍卖与投资”两大领域中，梳理出一条可资借鉴的“实物线索”，全面、客观、真实地反映了中国古代陶瓷的拍卖导向，可以给热爱陶瓷的朋友们提供参考，也可让读者朋友们在实现快捷搜索和查询的同时，获得视觉和感官上的审美愉悦，更好地满足了广大陶瓷爱好者的投资和鉴赏需求。希望本书能成为广大陶瓷收藏爱好者的实用而具指导意义的案头读物。
由阎夫立教授编著的国家十五规划重点图书《中国钧瓷》一书围绕着钧瓷的科学价值、考古价值和艺术价值，全面、系统、完整地展示了中国钧瓷的发展脉络，反映了中国钧瓷的全貌。本书是国内目前部全面反映钧瓷这一民族特色的经典作品。它填补了钧瓷工艺理论、鉴赏理论的空白。本书的出版不但对民族文化遗产的挖掘、抢救、保护以及对中国优秀历史文化的积累具有重大意义，而且对弘扬民族精神、增强民族自尊心、进行爱国主义教育也具有一定的意义。特别是在当前的经济建设中，该书的出版对振兴传统工艺，使传统钧瓷工艺品走向更大的市场具有积极意义和推动作用。 全书共分四章：钧瓷的产生与发展、钧瓷工艺、钧瓷鉴定、钧瓷欣赏与收藏。作者以独具匠心的视角，细细追寻着、审视着、发掘着中国钧瓷漫漫千年的发展历程，拂去历史的风尘
《中国艺术品收藏鉴赏全集·典藏版》以收藏为辅助点，由业内权威专家倾心编写，文字翔实，体例严谨，既有专业的艺术品鉴赏鉴定知识与技巧，又有指点迷津的鉴赏指南，同时收录了大量近年来拍卖市场的艺术品图片，图文并茂，赏心悦目，博采众长，在时间，从各个角度方位，提供手的艺术品收藏鉴赏知识与资讯。
《中国艺术品收藏鉴赏全集：瓷器》由业内权威专家、北京故宫博物院研究院叶佩兰先生倾心编写，全书以中国瓷器的发展历史为脉络，翔实地讲述了不同时期中国瓷器的窑口、种类、釉色、造型、纹饰和鉴定要点，以及瓷器收藏鉴赏辨伪的相关知识，文字翔实，体例严谨，同时既有专业的艺术品鉴赏鉴定知识与技巧，又有指点迷津的鉴赏指南。书中插配了1000余幅来自海内外各大博物馆的瓷器珍品图片，图文并茂，赏心悦目，博采众长，在时间，从各个角度方位，为广大瓷器收藏爱好者提供手的资料。
本书汇集了中国传统文化中的陶瓷艺术精品，包括近年来国内各大博物馆的传世精品、艺术拍卖品以及大量流失海外博物馆的精品，系统地诠释了我国陶瓷艺术品高超的艺术价值，并细致展示了我国陶瓷艺术品精湛的制造技艺，为读者展现古瓷的精美纹饰，清釉脆响，在视觉欣赏的角度回望历史。
《瓷上记忆》记叙了数十位与瓷结缘的手艺人关于陶瓷的故事，讲述了进入陶瓷行业的缘由、做陶瓷的经历以及其间发生的难忘故事，文笔清新、绮丽，意境高远。景德镇是一个有文化、有历史、有故事的城市。景德镇有两千多年的冶陶史、一千多年的官窑史、六百多年的御窑史。 三面青山一面水，一城瓷器半城窑 ，创造了 工匠八方来，器成天下走 的繁荣景象。陶瓷文化的独特魅力，广泛影响着人们的生活方式、价值取向、审美情趣。《瓷上记忆》适合广大热爱陶瓷文化的读者，传承景德镇的陶瓷文化，弘扬中华民族优秀的传统文化。
中国文明博大精深，源远流长。陶瓷，作为中华文明的重要象征，早在唐代就沿陆路和海路传播到了许多国家，随后又通过战争和走私等多种方式，流散在世界各地。《海外遗珍 陶瓷》共分四卷，以时间为序，精选了美国印第安纳波利斯艺术博物馆、美国耶鲁大学艺术陈列馆、美国普林斯顿大学艺术博物馆、美国洛杉矶郡立艺术博物馆、美国克利夫兰艺术博物馆、美国华特斯艺术博物馆、美国哈佛艺术博物馆、美国国立亚洲艺术博物馆、美国费城艺术博物馆、美国大都会艺术博物馆、美国布鲁克林博物馆、美国波士顿美术博物馆、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆、英国皇家收藏、英国大维德基金会、英国大英博物馆、德国科隆东亚艺术博物馆、荷兰国立博物馆、日本静嘉堂文库美术馆、日本东京国立博物馆、日本大阪市立东洋陶瓷美术馆、日本九州国立博物馆22家
本书以全面、客观、务实的视角，完美地记录了2005年中国古董拍卖行业的古董瓷器。通过简明的体例、精美的图片、翔实的数据，对中国瓷器的文化底蕴、艺术魅力和经济价值进行集中的展示。让读者仿佛置身于惊心动魄的拍卖现场，直观而详细地领略中国瓷器的韵味悠长。
《江西文化符号丛书》选取山水文化、红色文化、农耕文化、陶瓷文化、书院文化、戏曲文化、中医药文化、商业文化、庐陵文化、临川文化、豫章文化、客家文化十二个方向，不同角度，相互呼应，重新梳理和构建了江西从古至今的物质文化发展，完成了对江西地方文化的梳理，是当今方志文化研究的重要集成，填补了许多空白，对于坚定江西的文化自信有着重要意义。 本册共分为八章，旨在让读者深入了解陶瓷对中国文化、人类文明的重大影响与巨大贡献。景德镇千年窑火不灭的历程，尤其是近三十年，其不甘于沉沦，重寻元气的丰沛与雄阔，吸引青春的创造与飞扬，已然是全球化时代下文化与艺术重新组合、人性与自由深度开拓的一块“飞地”。景德镇陶瓷正有意无意地走出一条涵盖人文理想、艺术精神与生活方式的独特的区域性社会发展模式。
6大热门收藏引领市场 从历史、工艺、鉴別和市场价值等角度，对瓷器、玉器、古典家具、翡翠、紫砂、把玩件6太热门藏品．进行阐述．为收藏爱好者提供手工具书．8位专家鼎力打造 北京故宫博物院研究员叶佩兰，李知宴、胡德生、张广文、张荣、王晓华、王健华、丁安徽等8位海内外著名文博专家，总结几十年研究和鉴赏经验．精心撰述．为收藏爱好者提供*权威的文玩鉴藏著作。 20余家世界著名博物馆传世珍品提供鉴藏标准 此京故宮博物院、南京博物院、上海博物馆、台此故宫博物院和纽约大都会博物馆、波士顿艺术博物馆、大英博物馆、维乡利亚一7可尔伯特博物馆、东京国立美术馆等2。余家世界著名博物馆珍藏的中国艺术品，作为标准器物．乡角度全方位展示。 5000余幅高清图片展现中国艺术品神奇魅力 5000余幅高清图片乡为首次收
红绿彩 是人类次以多种颜色釉彩图案装饰陶瓷的开始，它的出现使整个人类陶瓷史的发展进入了一个绚丽的时代。 红绿彩 属于 釉上彩绘 ，创烧时间大致出现在10世纪晚期到11世纪初。在11世纪中叶的北宋神宗间开始步入成熟，及12世纪初的北宋徽宗年间取得极高的艺术成就，至12世纪中后期的金朝世宗时跃上其艺术的*，13世纪开始逐步走向衰退，而后被14世纪崛起的南方景德镇彩绘陶瓷取代，中国北方地区的釉上多色彩绘终从世人的视线中慢慢隐去。 红绿彩 的工艺艺术对后世青花、五彩、斗彩、日本及越南赤绘都有广泛深远的影响。 《天边的彩虹》从历史环境、色彩艺术等方面为我们分析了红绿彩产生和发展直至辉煌的原因。对判断其创烧时间、判定其烧造之地；研究其造型艺术、烧造工艺、装饰的种类、纹饰图案做出了细致论述。就红绿彩对后世中国
于清华编著的《北欧陶瓷产品设计》围绕“手工情结”“批量制作”“3D打印”三大部分内容展开讲述，作者将其细分为芬兰的手工制瓷、瑞典的手工制瓷、丹麦的手工制瓷、芬兰的制瓷业、瑞典的制瓷业、丹麦的制瓷业等九个章节，回顾北欧陶瓷的发展历史，讲述北欧陶瓷的发展现状，同时展望了新技术、新形势下的北欧陶瓷艺术的发展方向。
