本书罗列了许多古代瓷器和新仿制的赝品照片。书中作者将真品和赝品的本质区别也教授于读者。希望本书能令收藏者或其他对古董有兴趣的读者有所收益。 该书以真品赝品相比较对照的形式，详细介绍了真赝品之间所存在的区别，为古瓷爱好者在鉴别中提供可靠的依据。该书内容丰富，图文并茂，印刷精美，具有较高的知识性及较强的实用性，是古瓷爱好者的参考工具书。
“曾是洛阳花下客”，语出欧阳修的诗《戏答元珍》，诗末两句是“曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟”。作者的母系故土在洛阳，虽半为乡人半为客，然一生也赏遍洛阳牡丹，阅尽人间春色。野芳不觉晚，晚来赏野芳；花落又花开，赏花一身香。作者一生与书为友，与瓷相伴。以书喻花，以瓷类花，也真可谓“曾是洛阳花下客”了，更是读书无尽时，赏瓷未为晚。 且不说一个读书的“读”字有何别解，只一个赏瓷的“赏”字就颇费琢磨。我们会赏瓷吗？明代文人文震亨在《长物志》中有言：许多人并不会欣赏瓷器之美，而仅仅是关注其真伪；不是用自己的眼睛去看，而是以耳代眼听别人所言；不是去认识东西的优劣，而只是要知其贵贱。文氏是明代大画家文徵明的曾孙，他所针贬的，是当时收藏界的一个通病。但几百年前的文氏，却也切入了当代人的
本书作者采用随笔的形式，从古玩收藏的角度，叙述中国瓷器制作发展历史、工艺特点和文化价值，随文附有一定数量的图片资料。 中国陶瓷是种积淀甚深的文化形态，透过它的器型、装饰、胎釉，给我的感觉首先是它的美学价值，还有它承载的历史、凸现出的民族情怀和民俗习惯。它体现出的价值观和审美观念，具有强烈的东方文化色彩。读陶的感觉好比读书一样，能与我们先人的智慧和往古的社会文明相沟通，也常常在这种无声的交流中，不知不觉中能开启我们的心灵，滋生出对先民们文明贡献的崇敬。因此，我读陶瓷，并不需要把它们收藏在家中，而只要能够感受到它就行。当然我不会遇有猫食碗这样的事，那多少带有欺骗的性质，不够光明磊落。
????本书主要内容包括：清代简明年表；浅绛彩瓷名人星级图；浅绛彩瓷瓷艺家人名、字号、斋号及其关联；浅绛彩瓷名家、名人与人名录等。
青花瓷器，是以钴料为着色剂，在洁白干燥的瓷胚上，用毛笔勾画出各种图案，再罩上一层透明釉，置于高温还原焰中一次烧制而成的，属釉下彩瓷的一种。它集绘画、书法、工艺于一身，以其素雅大方、幽菁明快的色调散发着独特的艺术魅力。凝聚着祖先们智慧和汗水而创造出来的瓷器，不仅为我国赢得了“瓷国”的美誉，而且使这项原本具有实用性的手工产品，与高度的技术和各种审美理念相结合，成为我国特有的民族艺术项目之一。 我国瓷器发展的整个历程可大致分为青瓷－白瓷－彩瓷三大系统。以时间而言，青瓷早，白瓷居次，彩瓷发展晚。其创始与兴起之前，青瓷和白瓷已经度过了一段漫长的岁月，在瓷器烧造制作上，无论材料和技术等方面，都为后来的彩瓷打下坚实的基础，创造了完备的条件
基于加强中华优秀传统艺术保护与推广的目的，《陶瓷》选取了陶瓷这个优秀传统艺术形式，力求表现其艺术的精髓，展现其经过成百上千年选择与沉淀下来的丰富的内容与形式。将这些优秀文化艺术的特质呈现给广大读者，更希望通过它让世界对中国有一个深层次的了解和认识，推动我们传统文化艺术走向另一个*。本书由关锡汉编著。
中华民族传统文化是世界艺术长廊中一颗璀璨的明珠，它独具特色、内容丰富、历史悠久，深受世界各国人民的喜爱。本系列丛书选取国画、书法、玉器、瓷器、茶道、金银青铜器、民间工艺及文玩杂项八个方面，收录代表性的作品，进行系统和精辟的介绍及评价，使您轻松走近中华民族传统文化瑰宝。 近年来，中国瓷器在海外市场赢得了满堂彩，也使得越来越多的人去了解、接触、理解瓷器所蕴藏的博大的文化和历史内涵。有人说，瓷器是火和土的艺术，泥土在神圣的火焰烈炼中得到再生，人类赋予它生命，人类的灵魂、智慧也融汇在其中，它充满着灵气，蕴涵着生命。 本书为大家介绍我国这一火和土的艺术的发展历程以及关于其保存鉴赏的小知识，展示一幅较为全面的关于瓷器的历史画卷。
本书选编了赵汝珍《古玩指南》系列中“殷虚甲骨”“殷墟甲骨辨”“古代砖瓦”“偶像”和“古代石器”的内容。 出土器物更多的涉及到考古和考据方面的知识，但作者不是在进行传统的学术探讨，而是把更贴近爱好者和收藏鉴定者的知识用轻松的方式讲述给读者。从他的考据中也可以了解到当时人们对传统文明的一些观点和态度。 砖瓦和偶像部分对收藏者有一定的参考价值，而作者的考据方法对读者学习、了解鉴识手段等方面的知识也有很大帮助。
唐三彩是中国陶文化发展到高级阶段的产物，可以说，唐三彩是把中国陶文化的全部潜能、优势都充分展现出来，是中国陶文化经过漫长岁月的发展，所积累的经验与技术、艺术感受与文化底蕴的光辉结晶，并且在特定的文化大环境和时代氛围中得到升华。本书以陕西和河南两地历年出土的唐三彩为主，结合有关文献、实物资料，对唐三彩作了较为详细的叙述。 唐三彩多发现在唐代贵族权要的墓葬之中，数量之多，令人惊叹！唐三彩题材广泛，造型丰富，极富表现力。其造型特点是浑圆饱满，小中见大，精巧而有气魄，单纯而有变化，表现了唐代的风格特点。唐代是我国封建社会的鼎盛时期，高度发达的物质文明给高度发展的艺术文明尊定了坚实的经济基础。唐三彩这种杰出的艺术作品，不但受中国人民的喜爱，而且也受到世界各国人民的喜爱，唐代广泛
青花瓷器，是以钴料为着色剂，在洁白干燥的瓷胚上，用毛笔勾画出各种图案，再罩上一层透明釉，置于高温还原焰中一次烧制而成的，属釉下彩瓷的一种。它集绘画、书法、工艺于一身，以其素雅大方、幽菁明快的色调散发着独特的艺术魅力。凝聚着祖先们智慧和汗水而创造出来的瓷器，不仅为我国赢得了“瓷国”的美誉，而且使这项原本具有实用性的手工产品，与高度的技术和各种审美理念相结合，成为我国特有的民族艺术项目之一。 我国瓷器发展的整个历程可大致分为青瓷-白瓷-彩瓷三大系统。以时间而言，青瓷早，白瓷居次，彩瓷发展晚。其创始与兴起之前，青瓷和白瓷已经度过一段漫长的岁月，在瓷器烧造制作上，无论材料和技术等方面，都为后来的彩瓷打下坚实的基础，创造了完备的条件。 我国历史上的瓷器烧造，自唐代开始，就有“官窑”、
中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑遣，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。中国陶瓷工艺发展到宋代，达到了炉火纯青的成熟阶段，艺术上取得了*的成就。这一时期南北方各窑风格迥异，一些以州命名的瓷窑体系特点明显，令后人一目了然。为著名的窑址有五个，即“汝、钧、官、哥、定”。
俗话说：“人靠衣服，马靠鞍。”“三分长相，七分打扮。”此话道出了装饰在人们日常生活中的重要性。作为“土与火的艺术”的陶瓷器，同样离不开装饰。除刻、划、印、镂空、塑贴等装饰技法外，陶瓷器的装饰不外乎两大类，一类是彩装饰，另一类就是釉装饰。由于釉是形成瓷器的必要条件，所以中国古代瓷器以釉作为装饰的历史比以彩装饰的历史要早，可以说釉装饰与中国瓷器的产生和发展息息相关。从三千多年前商代原始瓷上的青釉算起，中国古代瓷器从单一的青釉，逐渐发展到后来的黑釉、白釉、花釉、酱釉、黄釉、绿釉、红釉、蓝釉、紫釉等等，把中国陶瓷百花苑装点的色彩斑斓，绚丽多姿。 本世纪以来，对于中国古代陶瓷器的研究、欣赏和收藏，已在世界范围内形成了一股热潮，至今不衰。国内外众多的专家和学者，从不同角度展开研究，
本书荟萃了自新石器时代至近代的陶瓷器照片75幅，从越窑的“千峰翠色”、到国色天香的元明青花瓷，从粗犷浑厚的彩陶、至美仑美奂的明清景德镇彩瓷都收集到书中；每件作品都配以一篇短文，结合窑口、胎土、釉色、装饰、造型等方面进行深入浅出的分析、推敲、考证，为人们认识、鉴赏中国古陶瓷无疑起到了指导作用。 中国陶瓷有着悠久的历史，陶瓷艺术在我国文化史上有着重要的地位。近10年来，古陶瓷收藏热不断升温，在国际拍卖市场上，一件唐代三彩陶马的拍卖成交价达4955万港元，成为世界上贵的一件中国古代陶瓷艺术品；一件清雍正年制的粉彩蝠桃橄榄瓶，以4150万港元创下清代瓷器世界拍卖纪录，为世人所瞩目。而本书，正好把古陶瓷和现代陶瓷，陶艺家和收藏家及市场紧密地联系到了一起，给人们架起了一座集鉴赏、收藏于一体的桥梁。
青花瓷器是富有东方民族风情的瓷器品种，它起源于唐代，元代发展成熟后主要为外销瓷，从明代起成为中国瓷器生产的主流。到清代，青花瓷器仍占主导地位，上服务于皇室，下普及于民间，外远播于世界，无论是在工艺技术、绘画水平还是产量方面都达到了历史上的又一高峰。北京作为清王朝十世君王长达276年的都城，皇宫内、外流传至今的清代青花瓷器，数量之多，品种之繁，是非常惊人的，它们都是来自瓷都景德镇的产品，不仅时代特征鲜明，而且烧造脉络清晰，为世人再现了清代青花瓷器的发展历程。
青花瓷器，是以钴料为着色剂，在洁白干燥的瓷胚上，用毛笔勾画出各种图案，再罩上一层透明釉，置于高温还原焰中一次烧制而成的，属釉下彩瓷的一种。它集绘画、书法、工艺于一身，以其素雅大方、幽菁明快的色调散发着独特的艺术魅力。凝聚着祖先们智慧和汗水而创造出来的瓷器，不仅为我国赢得了“瓷国”的美誉，而且使这项原本具有实用性的手工产品，与高度的技术和各种审美理念相结合，成为我国特有的民族艺术项目之一。 我国瓷器发展的整个历程可大致分为青瓷－白瓷－彩瓷三大系统。依时间而言，青瓷早，白瓷居次，彩瓷发展晚，其创始与兴起之前，青瓷和白瓷已经度过一段漫长的岁月，在瓷器烧造制作上，无论材料和技术等方面，都为后来的彩瓷打下坚实的基础，创造了完备的条件。
我国陶瓷历史悠久，古陶瓷深受世人青睐，国内外倾其毕业精力搜集、珍藏、探索和潜心研究者不乏其人。近几十年来，随着国家对文物研究和保护力度的加强，有关部门对一些历史名窑相继进行了一定程度的发掘与整理，所掘精品迭出，弥补了古陶瓷鉴赏中历史资料之不足。一些古陶瓷研究与鉴赏中的难难题，也随着手资料的获得，迎刃而解。不少文物专家、学者，毕其一生着力于一个窑口的探索与研究，也取得了令人瞩目的成果。 江西美术出版社从需求和可能出发，策划出版《名窑名瓷名家鉴赏》丛书，以各窑系、窑口古瓷的鉴赏命题，约请各方专家著述，这对于系统介绍唐宋以来各名窑名瓷详情、弘扬传统文化，实为可贵。每部书稿资料翔实，论述周详，剖析精微，相形于时下众多泛泛而论的鉴赏之作，实为述而有纲，言而有物。垂注于古陶瓷的鉴赏者
瓷是中华文明的徽章，是中国奉献给世界的宝贵物质与文化遗产。本书作者在走访了河南汝窑遗址、上林湖越窑遗址、江西景德镇周边瓷区和南宋官窑遗址等，通过田野考察队获得了大量手资料。本书图文并茂地介绍了瓷的界说、烧瓷工艺、历代名窑、瓷都景德镇以及瓷器的鉴赏知识。全书内容全面、图片精美、资料新颖，可供瓷器爱好者阅读。 从敲击块石片开始，人类文明正是通过人手的不断劳作得以一步一步地向前推进，呈现出今天这样多姿多彩的景象。工业化以来的三百年，我们将太多的工作放任机器做去了，然而机器的制作毕竟过于生硬和整齐划一，当我们被这些生产线上制造的产品包围的时候，突然会发觉，生活变得缺少灵性、美感和古典的气质了。于是，越来越多的人开始四处寻访他们的祖辈们用手制作和使用过的器物。瓷片、玉佩、银簪、木器
