斗彩瓷器是中国古老瓷器艺术中的一个重要组成部分，具有较高的艺术价值及收藏价值。本书简述了明清斗彩瓷器的特征，并对明代斗彩瓷器和清代的斗彩瓷器作了详细的讲解。 该书内容丰富，图文并茂，通俗易懂，具有较强的科学性、知识性及实用性，可供爱好者参考使用。
五彩瓷器以色彩丰富繁多，装饰效果浓烈在瓷苑中独树一帜。本书针对具体器物阐述了五彩瓷器由明宣德成化年间的兴起期，弘治正德时的平衡发展期，嘉靖万历时的成熟期，天启崇祯时的变化期，清康熙时的鼎盛期及雍正以后的没落期全部发展变化过程。大量的不同时期的五彩器物图片及参考价格可作为读者的入市参考。而独具特色的历代不同色地五彩器物的局部放大图版，在对胎釉、色彩的特征加以详细讲述时，可以使读者把握其时代风格，具有较强的针对性、实用性。
清代嘉庆瓷器在乾隆瓷器眩目的光环下显得黯淡无光，故研究者言必称清三代，似乎嘉庆瓷器不值得一提。实则非也，虽然嘉庆瓷器无法与康雍乾三代并称，但并非常人所说的“远逊”，有些瓷器若不署款与乾隆瓷器极难区分，这就是对嘉庆瓷器的定位。由于研究的滞后，造成了市场走势的疲软。近年由于乾隆瓷器的一路走高，带动了嘉庆瓷器的价格上扬，但究竟价值几何，收藏者多少有些茫然。有鉴于此，本书录收录了嘉庆官民窑瓷器300余件，就官窑器物来讲，其中既有价格在百万元人民币以上的官窑精品，也有40～50万元的尚佳之作，更多的则是为一般收藏者热衷的10万元人民币以下。除价格秉承《老古董丛书》的一贯作法，力求翔实、可靠外，每一品种前均有详细的文字介绍，使读者在了解价格的同时，对嘉庆瓷器的品种特色、定位标准有一大致的掌握，具有
乾隆时期瓷器生产达到了历*高水平，彩绘瓷器也不例外，各色彩绘品种丰富，无论是传统的五彩、斗彩，还是创新的广彩。金彩富丽华贵，红彩色泽多变，或胭脂红，或珊瑚红。绿彩淡雅纯正。金彩富丽华贵，堆支巧高超。墨彩更富文人气息。 不仅彩绘色彩繁多，作为地色装饰也丰富，除白地外，更有红黄绿黑青等各色彩釉为衬，使乾隆彩瓷为历史上彩绘瓷为成功的时期。本书对乾隆时期各色彩瓷作了一个系统的归纳，对其彩绘的制作、绘画等作了介绍，使读者对乾隆时期丰富多样的彩绘瓷器有一大致了解。
清代道光瓷器历来不为研究者瞩目，亦不受藏家青睐。由于时逢清代衰落之始，粗制滥造，审美情趣低谷是陶瓷界的共识。虽然就总体烧造质量来讲，远不及康雍盛世，但有些瓷器的质量并不逊于嘉庆时期。近年来时有不俗的表现，就官窑器物来讲，一些精湛之作在拍卖会上屡有突破50万元人民币之举，尚佳之作则多在20～30万元人民币左右徘徊。而一些民窑的上乘之作亦不低于10万元人民币。但遗憾的是有关道光朝的瓷器专著十分少见，给收藏者带来了极大的不便。有鉴于此，本书专门收录了道光时期官、民窑白地青花、豆青地青花、哥釉青花、青花黄彩、釉里红、青花釉里红、青花胭脂红彩、青花粉彩、青花矾红彩等近10个品种300件器物，除标注其市场参考价格外，每一品咱前均有较为详细的介绍，使读者不仅了解其大致的价格，也知其烧造工艺、质量优劣的评定
清代瓷器彩绘风格与明代不同，明代彩绘纹饰大多取材于锦缎，因此古彩多为“图案”.其次为写生仿古，?照题写意，属于民间故事或戏文之类，部分受当时小说、木刻插图影响，或受名画家的影响。而清代在建器造型纹饰和当时的政治风气、社会影响有着密切关系。如当时有御制耕织图诗，因此，当时在笔筒、大瓶上常绘制织图，又如四王画流行，在器物上就出现了渔、樵、耕、读。即用四王画法，又受戏剧、小说、版画等影响，又出现了刀马人物画。社会上流行八仙，反映到瓷器上有八仙过海。由于到清代在绘画风格、笔法上有了新的变化，反映瓷器上画法也跟着变化起来了。绘画人物的面目时采用写照方法，花卉用渲染方法，这就使图案颜色鲜明，有阴阳背向、浓淡厚薄之分，这是画法上一大进步，画风到康熙以后与纸画风格渐趋一致，款识书法，题词也完
釉是附着在瓷器坏体表面上的玻璃质薄层，它不仅使瓷器增加机械强度、介电强度，防止液体和气体的侵蚀，也是对瓷器进行美化的重要手段之一。 色釉瓷器是中国古老瓷器艺术中的一个重要组成部分，具有较高的艺术价值及收藏价值。本书简述了明清色釉瓷器的特征，并对明代色釉瓷器和清代的色釉瓷器作了详细的讲解。 该书内容丰富，图文并茂，通俗易懂，具有较强的科学性、知识性及实用性，可供爱好者参考使用。 本书首先简述明清色釉瓷器特征，接着介绍了明代色釉瓷器、清代色釉瓷器、明代色釉瓷器常见品种、清代色釉瓷器常见品种等内容。
????本书主要内容包括：清代简明年表；浅绛彩瓷名人星级图；浅绛彩瓷瓷艺家人名、字号、斋号及其关联；浅绛彩瓷名家、名人与人名录等。
本书作者采用随笔的形式，从古玩收藏的角度，叙述中国瓷器制作发展历史、工艺特点和文化价值，随文附有一定数量的图片资料。 中国陶瓷是种积淀甚深的文化形态，透过它的器型、装饰、胎釉，给我的感觉首先是它的美学价值，还有它承载的历史、凸现出的民族情怀和民俗习惯。它体现出的价值观和审美观念，具有强烈的东方文化色彩。读陶的感觉好比读书一样，能与我们先人的智慧和往古的社会文明相沟通，也常常在这种无声的交流中，不知不觉中能开启我们的心灵，滋生出对先民们文明贡献的崇敬。因此，我读陶瓷，并不需要把它们收藏在家中，而只要能够感受到它就行。当然我不会遇有猫食碗这样的事，那多少带有欺骗的性质，不够光明磊落。
何谓瓷器？瓷器是由中国古代首先发明，并长期烧造，后传遍世界各地的器皿。瓷器用细腻而白皙的特殊泥土作原料。*质的瓷土（俗称高岭土）。经过选择和加工、使之成为含铝量高而含铁量低的优质胎土。其次，瓷器一般均施有耐高温的釉。由于温度高，叩之发出清脆的金属声。高温瓷器釉色永不脱落消褪，易于洗涤，对提高人类健康水平具有重要意义。 什么是古瓷鉴定？用科学的方法来分析，辨别古代瓷器的真伪及其艺术水平的高下就被称之为古瓷器鉴定。中国瓷器的制作历史悠久、窑口众多，产量极大，除了历代流传下来的传世品外，地下出土物中要数瓷器为丰富。但是历史上某些人出于各种动机，对古瓷器也和对其他文物一样，制作了一些复制品或伪品，真真假假，虚虚实实，一下子难以搞清。为了保护文物，就需要对它的真伪，进行准确的科学鉴定
《瓷上记忆》记叙了数十位与瓷结缘的手艺人关于陶瓷的故事，讲述了进入陶瓷行业的缘由、做陶瓷的经历以及其间发生的难忘故事，文笔清新、绮丽，意境高远。景德镇是一个有文化、有历史、有故事的城市。景德镇有两千多年的冶陶史、一千多年的官窑史、六百多年的御窑史。 三面青山一面水，一城瓷器半城窑 ，创造了 工匠八方来，器成天下走 的繁荣景象。陶瓷文化的独特魅力，广泛影响着人们的生活方式、价值取向、审美情趣。《瓷上记忆》适合广大热爱陶瓷文化的读者，传承景德镇的陶瓷文化，弘扬中华民族优秀的传统文化。
如果说要寻找一种能体现一个民族文明史的物质载体，那么就非陶瓷莫属了——华夏民族犹然。 描写一种文明的内涵及其高度，可以有不同的视角和标尺，但总离了“技术”和“艺术”这两个层面。任何一种文明都必然蕴含这两个层面的内容，否则即不能成其为“文明”。源远流长的中国古陶瓷自始至终都是技术与艺术的接合与交融。可以说，不懂得中国古陶瓷就不懂得中华文明。 瓷器是华夏民族的一个伟大创造。这一创造在西方也是“惊天地，泣鬼神”的——这种东西始到西人那里，竟被认为是一种天然玉石雕琢出来的器物，他们没有想到除了上帝能用泥土捏成亚当与夏娃，谁还能用泥巴烧成另一种人世间从未有过的物质！但摆在面前的事实告诉他们这决不是造物主义功而确是人类智慧的结晶。在坚船利炮撞开“四大发明”的原创国的国门后，“中国瓷器
一瓷一故事每本内容主要讲述了该时期内，中国陶瓷史上那些著名的瓷器，在这些举世闻名的文化遗产背后，喻示着绵长的中国历史和高超工艺的积累，是这个时代的优秀代表之一。丛书试图通过这些瓷器背后与之相关的人物和故事，向阅读者娓娓道来中国古代陶瓷史和文化史的厚重与灿烂。
俗话说：“人靠衣服，马靠鞍。”“三分长相，七分打扮。”此话道出了装饰在人们日常生活中的重要性。作为“土与火的艺术”的陶瓷器，同样离不开装饰。除刻、划、印、镂空、塑贴等装饰技法外，陶瓷器的装饰不外乎两大类，一类是彩装饰，另一类就是釉装饰。由于釉是形成瓷器的必要条件，所以中国古代瓷器以釉作为装饰的历史比以彩装饰的历史要早，可以说釉装饰与中国瓷器的产生和发展息息相关。从三千多年前商代原始瓷上的青釉算起，中国古代瓷器从单一的青釉，逐渐发展到后来的黑釉、白釉、花釉、酱釉、黄釉、绿釉、红釉、蓝釉、紫釉等等，把中国陶瓷百花苑装点的色彩斑斓，绚丽多姿。 本世纪以来，对于中国古代陶瓷器的研究、欣赏和收藏，已在世界范围内形成了一股热潮，至今不衰。国内外众多的专家和学者，从不同角度展开研究，
明、清两代是中国彩瓷高度发展繁荣的鼎盛时期。彩瓷分釉上彩和釉下彩两大类别。釉下彩绘的历史可以追溯到唐代的长沙窑。长沙窑用褐、绿、蓝彩在瓷胎上绘画，花纹有各色圆点组成的图案、花鸟、人物、走兽、诗词等，技法嫡熟，构图美观，为瓷器的装饰开辟了新的溪径。不过长沙窑所烧制的是青釉釉下彩绘瓷，与后世的白釉薄胎彩瓷风格迥异。到了宋、金时期，彩瓷有了新的发展，磁州窑系的白釉黑彩、白釉酱彩、绿釉黑彩、白釉红绿黄彩，定窑的白釉黑彩、白釉红彩、白釉金彩、黑釉金彩，吉州窑的白釉褐彩等，品类繁多，风格各异，绘画题材也极为丰富，包括各种图案、飞禽、走兽、花鸟、鱼虫、人物和诗词等，构图新颖活泼，画风自然潇洒。除红、绿、黄彩和金彩绘于釉上外，其它均为釉下彩。 元代景德镇的青花瓷器是这一时代负盛名的釉
《大家谈收藏·陶瓷（一）》是《中国文物报》1993年至2004年间所刊载的文章精选，之所以选取这一时间段刊载的文章，一是考虑到这一时段的陶瓷鉴赏文章精选，之所以选取这一时间段刊载的文章，一是考虑到这一时段的陶瓷鉴赏文章由浅入深，有系列、有系统，普及性强、涵盖面广；二是考虑到1998年后，尤其是《中国文物报》改刊后，陶瓷类鉴赏文章专业性增强、学术味重，且篇幅大、内容杂，宜作为专题今后单独成书。 本书是《中国文物报》1993年至2004年间所刊载的文章精选。这一时期的陶瓷鉴赏文章由浅入深，有系列、成系统，普及性强、涵盖面广；尤其1998年《中国文物报》改刊后，陶瓷类鉴赏文章专业性增强、学术味重，且篇幅大、内容杂。因此，重系统讲述、介绍陶瓷鉴赏知识，尤其在陶瓷史及鉴定篇目中，尽量做到全面、完整，并以点带面有针
如果说要寻找一种能体现一个民族文明史的物质载体，那么就非陶瓷莫属了——华夏民族犹然。 描写一种文明的内涵及其高度，可以有不同的视角和标尺，但总离了“技术”（广义）和“艺术”（广义）这两个层面。任何一种文明都必然蕴含这两个层面的内容，否则即不能成其为“文明”。源远流长的中国古陶瓷自始至终都是技术与艺术的接合与交融。可以说，不懂得中国古陶瓷就不懂得中华文明。 瓷器是华夏民族的一个伟大创造。这一创造在西方也是“惊天地，泣鬼神”的——这种东西始到西人那里，竟被认为是一种天然玉石雕琢出来的器物，他们没有想到除了上帝能用泥土捏成亚当与夏娃，谁还能用泥巴烧成另一种人世间从未有过的物质！但摆在面前的事实告诉他们这决不是造物主义功而确是人类智慧的结晶。在坚船利炮撞开“四大发明”的原创国的国
本书荟萃了自新石器时代至近代的陶瓷器照片75幅，从越窑的“千峰翠色”、到国色天香的元明青花瓷，从粗犷浑厚的彩陶、至美仑美奂的明清景德镇彩瓷都收集到书中；每件作品都配以一篇短文，结合窑口、胎土、釉色、装饰、造型等方面进行深入浅出的分析、推敲、考证，为人们认识、鉴赏中国古陶瓷无疑起到了指导作用。 中国陶瓷有着悠久的历史，陶瓷艺术在我国文化史上有着重要的地位。近10年来，古陶瓷收藏热不断升温，在国际拍卖市场上，一件唐代三彩陶马的拍卖成交价达4955万港元，成为世界上贵的一件中国古代陶瓷艺术品；一件清雍正年制的粉彩蝠桃橄榄瓶，以4150万港元创下清代瓷器世界拍卖纪录，为世人所瞩目。而本书，正好把古陶瓷和现代陶瓷，陶艺家和收藏家及市场紧密地联系到了一起，给人们架起了一座集鉴赏、收藏于一体的桥梁。
本书罗列了许多古代瓷器和新仿制的赝品照片。书中作者将真品和赝品的本质区别也教授于读者。希望本书能令收藏者或其他对古董有兴趣的读者有所收益。 该书以真品赝品相比较对照的形式，详细介绍了真赝品之间所存在的区别，为古瓷爱好者在鉴别中提供可靠的依据。该书内容丰富，图文并茂，印刷精美，具有较高的知识性及较强的实用性，是古瓷爱好者的参考工具书。
“曾是洛阳花下客”，语出欧阳修的诗《戏答元珍》，诗末两句是“曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟”。作者的母系故土在洛阳，虽半为乡人半为客，然一生也赏遍洛阳牡丹，阅尽人间春色。野芳不觉晚，晚来赏野芳；花落又花开，赏花一身香。作者一生与书为友，与瓷相伴。以书喻花，以瓷类花，也真可谓“曾是洛阳花下客”了，更是读书无尽时，赏瓷未为晚。 且不说一个读书的“读”字有何别解，只一个赏瓷的“赏”字就颇费琢磨。我们会赏瓷吗？明代文人文震亨在《长物志》中有言：许多人并不会欣赏瓷器之美，而仅仅是关注其真伪；不是用自己的眼睛去看，而是以耳代眼听别人所言；不是去认识东西的优劣，而只是要知其贵贱。文氏是明代大画家文徵明的曾孙，他所针贬的，是当时收藏界的一个通病。但几百年前的文氏，却也切入了当代人的
