斗彩瓷器是中国古老瓷器艺术中的一个重要组成部分,具有较高的艺术价值及收藏价值。本书简述了明清斗彩瓷器的特征,并对明代斗彩瓷器和清代的斗彩瓷器作了详细的讲解。 该书内容丰富,图文并茂,通俗易懂,具有较强的科学性、知识性及实用性,可供爱好者参考使用。
本书全面系统地论述了古彩的发展和演变过程,内容涉及古彩发展过程中的三个高峰时期,如明代成化时期的斗彩和嘉靖、万历时期的五彩瓷与清代康熙时期的五彩瓷的面貌特征的全面比较。对古彩内容、题材、装饰方法、古彩的陶瓷造型、古彩瓷绘操作程序、工艺要求、古彩作品欣赏、近现代景德镇古彩艺术的发展和革新等进行了较系统的介绍与论述。这是一部图文并茂,有理论到实例训练为一体的基础教科书。本书的编著、出版目的在于继承传统古彩的艺术精华,推陈出新,开拓创新的途径。在学习和掌握传统技艺的基础上,结合现代科学技术和物质资料,创造出新的装饰方法和装饰风格有着十分重要的意义,为进一步繁荣陶瓷古彩艺术的创作起到抛砖引玉的作用。
五彩瓷器以色彩丰富繁多,装饰效果浓烈在瓷苑中独树一帜。本书针对具体器物阐述了五彩瓷器由明宣德成化年间的兴起期,弘治正德时的平衡发展期,嘉靖万历时的成熟期,天启崇祯时的变化期,清康熙时的鼎盛期及雍正以后的没落期全部发展变化过程。大量的不同时期的五彩器物图片及参考价格可作为读者的入市参考。而独具特色的历代不同色地五彩器物的局部放大图版,在对胎釉、色彩的特征加以详细讲述时,可以使读者把握其时代风格,具有较强的针对性、实用性。
景泰蓝,又名 铜胎掐丝珐琅 ,是一种瓷铜结合的独特工艺品。作为珐琅器的一种,景泰蓝的制作工艺虽然从西方传入中国,但是在600多年中,它集历史、文化、艺术与独特的传统工艺于一身,以独特的民族风格和深刻的民族内涵闻名中外。本书介绍了景泰蓝的历史沿革、制作工艺及造型纹饰等内容。
清代嘉庆瓷器在乾隆瓷器眩目的光环下显得黯淡无光,故研究者言必称清三代,似乎嘉庆瓷器不值得一提。实则非也,虽然嘉庆瓷器无法与康雍乾三代并称,但并非常人所说的“远逊”,有些瓷器若不署款与乾隆瓷器极难区分,这就是对嘉庆瓷器的定位。由于研究的滞后,造成了市场走势的疲软。近年由于乾隆瓷器的一路走高,带动了嘉庆瓷器的价格上扬,但究竟价值几何,收藏者多少有些茫然。有鉴于此,本书录收录了嘉庆官民窑瓷器300余件,就官窑器物来讲,其中既有价格在百万元人民币以上的官窑精品,也有40~50万元的尚佳之作,更多的则是为一般收藏者热衷的10万元人民币以下。除价格秉承《老古董丛书》的一贯作法,力求翔实、可靠外,每一品种前均有详细的文字介绍,使读者在了解价格的同时,对嘉庆瓷器的品种特色、定位标准有一大致的掌握,具有
此书分上,下两篇。上篇为你问我答,汇集了资历史、工艺、审美等方面七多个问答,问答简洁明了,将一问一答的形式结合在一起,是系统学习瓷知识的简明读本;下篇为你赏我析,从设计与审美的文化视角,对现代汝瓷典型作品进行简要的赏析,为收藏者、鉴赏者提供一些引领式的赏析参考。书里还配了大量精美而高雅的图片,既有艺术价值又有历史价值,值得陶瓷爱好者一赏。 汝瓷作为中国陶瓷史上优秀的青瓷,是中国几千年陶瓷发展技术与艺术的积累而结就的硕果。将优秀的传统文化继承下来,弘扬下去,让今天我们的弘扬成为后人的传承,是新时代每个传承人的责任。通过问答、赏析的方式来传承和弘扬汝瓷文化便是《问汝窑》创作的初衷。
瓷器由于在历史上是人们生活中*常见的日常生活用品,存世量极大。这些瓷器承载着众多的历史信息,具有重要的历史、科研、观赏和收藏价值,被历代人们所喜爱和收藏。但伪的器物也非常多,在收藏过程中,真伪和价值判断成为问题的焦点。本书以直述唐宋青瓷的鉴定与防伪要点为主,从造型、纹饰、釉质、窑口、胎质等5个方面作为切入点,对文物进行鉴定,并配有大量一手的瓷器图片。
清代道光瓷器历来不为研究者瞩目,亦不受藏家青睐。由于时逢清代衰落之始,粗制滥造,审美情趣低谷是陶瓷界的共识。虽然就总体烧造质量来讲,远不及康雍盛世,但有些瓷器的质量并不逊于嘉庆时期。近年来时有不俗的表现,就官窑器物来讲,一些精湛之作在拍卖会上屡有突破50万元人民币之举,尚佳之作则多在20~30万元人民币左右徘徊。而一些民窑的上乘之作亦不低于10万元人民币。但遗憾的是有关道光朝的瓷器专著十分少见,给收藏者带来了极大的不便。有鉴于此,本书专门收录了道光时期官、民窑白地青花、豆青地青花、哥釉青花、青花黄彩、釉里红、青花釉里红、青花胭脂红彩、青花粉彩、青花矾红彩等近10个品种300件器物,除标注其市场参考价格外,每一品咱前均有较为详细的介绍,使读者不仅了解其大致的价格,也知其烧造工艺、质量优劣的评定
SUMMARY
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清代瓷器彩绘风格与明代不同,明代彩绘纹饰大多取材于锦缎,因此古彩多为“图案”.其次为写生仿古,?照题写意,属于民间故事或戏文之类,部分受当时小说、木刻插图影响,或受名画家的影响。而清代在建器造型纹饰和当时的政治风气、社会影响有着密切关系。如当时有御制耕织图诗,因此,当时在笔筒、大瓶上常绘制织图,又如四王画流行,在器物上就出现了渔、樵、耕、读。即用四王画法,又受戏剧、小说、版画等影响,又出现了刀马人物画。社会上流行八仙,反映到瓷器上有八仙过海。由于到清代在绘画风格、笔法上有了新的变化,反映瓷器上画法也跟着变化起来了。绘画人物的面目时采用写照方法,花卉用渲染方法,这就使图案颜色鲜明,有阴阳背向、浓淡厚薄之分,这是画法上一大进步,画风到康熙以后与纸画风格渐趋一致,款识书法,题词也完
本书由民国瓷器概述拍品价格、名品欣赏、民国款识、名家题款及印章、常见题诗文句及绘瓷名家简介七部分组成。拍品价格共收录民国瓷器二百四十七件、名品欣赏七十四件、民国款识一百零一件、名家题款及印章三十八方、常见诗文句四十幅及绘瘊名家简介三十余人。其品种之全,数量之多均为同类图书少见,具有典范性、知识性和实用性。是民国瓷器爱好者的重要参考书。
元代制瓷业是宋,金制瓷业的继续和发展。元瓷夹在宋和明清两个制瓷业高峰之间,过渡性十分明显。一方面,宋、金时期的一些名窑,如磁州窑、钧窑,景德镇窑,龙泉窑的传统产品仍在继续烧造,特别是龙泉,青白系诸窑,由于外销的需要,大件器型增多,生产规模普遍扩大;另一方面,元代中晚期景德镇又正式烧出了青花,釉里红,钴蓝釉,铜红釉,卵白釉等新品种,为它日后成为瓷都奠定了基础。钧窑 元朝统治时期,北方定窑、耀州窑巳经走向衰落,钧窑和磁州窑则继续发展。 元代钧窑系的烧造中心仍是河南禹县。这时期钧瓷的影响比宋朝还大,烧钧瓷的窑口在河南广有分布,河北、山西也有,形成了一个钧窑体系。和宋、金不同的是元钧瓷的胎子更厚,更粗糙、疏松,有砂粒及砂眼,胎子颜色深灰或土黄。胎釉结合不如宋钧紧密,釉子胳粗,有大