宋代是中国瓷业发展史上一个空前繁荣的时期。社会经济的高度发展，尤其是商品瓷器的生产空前扩大、需求量大大增加。故两宋时南北窑场林立，从事商品生产的民间窑场遍地开花，各地兴起的瓷窑有如雨后春笋 宋瓷是中国瓷器史上的高峰，其艺术价值影响深远。本书集作者50年研究宋瓷艺术的成就，分为 清影 玉光 匠心 三大篇章来分别阐述宋瓷的造型美、釉色美和装饰美。本书是一本既有学术性又有可读性的美术文化读物。

粉彩瓷器创烧于清康熙年间，盛于乾隆时期，是在明五彩基础上发展起来的。其色彩柔和淡雅，层次深浅不同，并有五彩不具备的中间色调，器物画面更加形象生动。 本书概括介绍了粉彩瓷器的起源、发展和制作过程。把清道光至宣统各期粉彩瓷器，从釉彩品种到文饰特征，从器型变化到款识书写，从市场价格到真伪辨别，均分别作了精要总述和详细介绍，为清代晚期粉彩瓷器之精会。

瓷器的釉上彩绘装饰方法有二，一种是釉上彩，一种是釉上釉下相结合的彩绘。彩绘瓷器以其丰富的装饰技法和绚丽繁复的色彩高于同时期颜色釉的价格，成为收藏者青睐的对象。 清晚期彩绘器物留存较多，本书主要介绍了清晚期除粉彩之外的五彩、红彩、绿彩、金彩、墨彩等釉上彩和釉上釉下结合的斗彩，共50种彩绘瓷器，分别详述了各个彩绘品种的色彩、烧制过程、纹饰特点、时代演变、留存器物图片及价值评价。

明代是我国正式设置官窑的开端，随着明代历朝皇帝的好尚与工艺技术的演进，明代官窑显现出多种不同的造形和款式。较之民窑、官窑的制作不但精细优雅，而且因宫廷用品有其定制常规，所以不论纹饰、器形、款识都有脉络可循。本书就目前已被公认的传世品或出土文物，佐以文献资料，从明代官窑的制度、材料、制作、纹饰、款识等各个角度作了一个客观的分析与统计。

本套丛书共计16卷，根据1982年由中国硅酸盐学会出版的《中国陶瓷史》对历代名窑的界定及行业内专家的严格论证，甄选出16座（件）名窑，各册书中以各窑系、窑口古瓷为鉴赏命题，约请各窑口 的 行业 专家著述，以考古学研究为契入点，全面系统地介绍了唐宋以来各名窑名瓷的发展演变详情及鉴定要点，在弘扬传统文化的同时指导收藏市场方向。每部书稿资料翔实，论述周详，剖析精微，相对于时下众多泛泛而论的鉴赏之作，实为述而有纲，言而有物。有很高文化积累价值和很强的学术价值，是一套研究整理历史文化、陶瓷艺术的大型专业丛书。 由耿宝昌和涂华共同主编、余家栋和刘杨所合著的《吉州窑／中国古代名窑系列丛书》一书为丛书分册之一。

清代晚期为清代制瓷业的后时期，为嘉庆以后的道光、咸丰、同治、光绪、宣统五个朝代。清代晚期瓷器胎体较粗，釉色亦见有波浪釉现象，款识除道光朝以篆书“大清道光年制”外，其他各朝均为楷款书写，除青花、红彩还有暗刻等款识。 本书主要介绍了各种颜色釉，包括白釉、各种黄釉、蓝釉、绿釉、仿釉、茶叶末釉、酱釉、窑变釉、炉钧釉在清代晚期的烧造特点及不足之处。书中配有大量图片，并附简短说明及尺寸、款识、参考价格等。帮助读者对这一时期颜色釉瓷器有一个较为细致的了解。

越窑是中国历史上著名的瓷窑，是中国青瓷的发祥地。在中华文明的历史长河中，瓷窑遍布全国各地，各类瓷器争奇斗艳、灿若晨星，而烧造历史早，器物种类多，窑场规模*，影响为深远的当首推越窑。越窑青瓷以其胎质细腻、造型典雅、青釉晶莹而著称于世。唐代诗人陆羽在《茶经》中评越瓷为天下瓷器。 越瓷品种丰富，种类齐全。它有日用器具碗、罐、盘、碟、钵、盆、盏，有酒具耳杯、扁壶、鸡首壶，茶具托盏，卫生用具熏炉、唾壶、虎子，照明用具灯盏，化妆用具粉盒、油盒，文房用具水盂、笔筒，其他还有造型惟妙惟肖的雕塑瓷，以及随葬冥器等等。这些造型别致、工艺精湛的越瓷瑰宝，涉及生活的每个角落、各个方面，包涵着本地区社会各阶层在千余年的历史发展演进中所积淀的理想信念、民风习俗、审美情趣和工艺传统，蕴藏着丰富的文化因子

陶器作为中华文明中古老的工艺品，深深打动了古今中外的文人雅士。在漫漫历史长河中，陶器经历了从原始到成熟的蜕变，形成自由奔放、浑厚质朴的艺术风格。《中国陶器》一书全面介绍了陶器的发展历程、烧造工艺、器形、纹饰等内容，引领读者走近奇绝精巧的陶器艺术，感受中国陶器与众不同的魅力。

《中国瓷器鉴赏与收藏》是一部介绍中国历代瓷器艺术及其制作特点的实用性画册。全书详细叙述了我国从夏商周原始瓷开始至今各个时期瓷器的制作材质、装饰技法、器形特征和釉料釉色等加工技艺；特别是，作者针对性地展示了大量珍贵图片，对各朝代的瓷器特点、胎体釉面进行释疑解惑，并用通俗的语言介绍了不同朝代瓷器的辨别要点和收藏诀窍，对广大读者进行瓷器投资收藏极具指导作用。与其他同类书不同的是，《中国瓷器鉴赏与收藏》中许多经典瓷器图片大多来自外诸多知名博物馆的珍藏，有些典型瓷器标本更是来自很多藏家的私人珍藏。全书图文并茂、以图说文，实用性强，对于广大艺术品爱好者、收藏者都大有裨益。

SUMMARY

《中国古陶瓷鉴定标本参考图典·青瓷卷(上)》内容简介：陶瓷是中国人的伟大发明，凝聚着中华民族的很好智慧，张扬着人类文化的显著个性、独特魅力，因而已成为世界各国博物馆和私人收藏家所藏中国文物中数量很多、价值优选的品种之一。 古陶瓷标本是指经考古发掘、窑址采集、民间流传有绪所获得的器物残件、残片。它是过去时代遗留下来的实物，是另一意义上的逝去时代人类生活的化石，它带给后人的古史信息，与古陶瓷完整器带给人们的同样珍贵。此外，古陶瓷标本还具有许多古陶瓷完整器并不具备的优点，如便于科研、系统教学、收藏实践等。

在收藏热持续升温的今天，藏友们渴望读到一些关于文物收藏基本知识的参考书，学到一些专业经验，以便有目的、有选择地进行收藏，从而在艺术品投资中收藏到理想的文物珍宝。正是适应这种社会需要，我们编辑了这本《古瓷收藏入门》奉献给各位读者。这本书涵盖了专家们多年研究中国瓷器积累的经验，对历代瓷器达到的工艺水平、器物种类、时代创新和艺术特色都进行了阐述。对赝品的出现、识别赝品的经验和手段也有特定的分析。本书由李知宴主编。

本书由长沙市文物考古研究所副所长、中国考古学会会员、*考古领队邱东联著。 本书收录了大量清代及民国时期瓷器，每件瓷器均有彩色照片，附名称、尺寸、市场参考价、成交价等，部分有文字说明，十分具有参考价值。

青花瓷是用钴料在坯胎上绘画，然后上透明釉，在1300℃的高温下一次烧成，闪烁着柔媚而黯淡的非金属光泽。白地蓝花的青花瓷，色泽雅致，早出现在唐代，宋代也有生产，不过唐宋青花瓷的烧造一直未获彻底成功，直到元代至正时期景德镇终于烧制出了成熟的青花瓷。

清末的景德镇在经历了太平天国动荡之后，有了一个短暂的安定时期。同治五年，李鸿章在废墟上重建御窑厂，而光绪官窑更是进入了一个中兴时期，官窑的青花、单色釉和彩瓷的生产全面恢复。而1911年辛亥革命后，清宣统帝退位而成立*，从元代开始的景德镇官窑从此停办，官窑窑工各自谋生。而官窑的停止生产，也给了景德镇民窑重获发展的契机，生产和艺术创作更加自由，也更能适应社会和市场的需求，景德镇民窑瓷器生产数量逐渐增加。据吴宗慈在《江四通志稿》中的记录，清同治时外运瓷器的年均值为16781担，而到了第二次吐界大战前激增为71306担。 民国初年，在官窑瓷器停产后，景德镇民窑迅速地发展起来，这与晚清民国初年陶瓷公司的成立有着很大的关系，当时这些瓷业公司的出现是为了抵抗洋瓷的输入。l905年（光绪三十一年），中国成立了家瓷业

粉彩瓷器是真正从宫廷走向民间的名贵瓷器，在宫廷和民间都是深度流行。粉彩瓷器是在五彩的基础上，直接受到珐琅彩的影响创烧出的一种釉上彩瓷器新品种，是一种低温釉上彩绘瓷器，先用白料打底，然后再用彩料绘画，用笔将彩料依据纹样浓淡轻重推开，画面有很强的浓淡层次感，立体感很强，色彩雅致，纹饰题材丰富，以缠枝花卉为主，人物故事、山水风景等都有见，线条流畅，苍劲有力，挥洒自如，诗书画并用，构图繁简并存。本书要通过粉彩瓷器主要特征看到粉彩瓷器的全貌，从而使收藏者真正得到帮助。描述具体且内容详细，从年代造型和釉色出发，让读者对粉彩瓷器有更全面的了解。

王洪伟、李建设著的《扎根的现代性--当代中国 钧窑先锋艺术(以张大强陶艺生命史为核心的艺术社 会学研究)》以钧窑原产地本土先锋陶 艺家张大强陶艺生命史为主线，将 其放置于宏大的历史、文化、时代 背景和工艺技艺层面上进行综合的 艺术社会学观照，侧重张大强“扎 根的现代性——当代中国钧窑先锋 艺术展”九十件陶艺作品的主题和 风格分析，以期推动扎根传统的钧 瓷技艺现代艺术创作的跨越性提升。

堂名款和吉语款与年款一样，均为瓷器的附属物，为我国瓷器一个独特的文化现象。但一般收藏者多重年款而轻前者，大抵因年款有具体年代可考，而堂名吉语多语焉不详之故。其实不然，年款并不一定可靠，堂名和吉语却是当时社会现状的真实折射，在瓷器鉴定上具有年款不可替代的作用。本书共收录明清瓷器堂名、吉语及人名款一千余幅图片。在具体介绍每一款识的布局、写法的同时，尽量以较多的笔墨考证其具体含义。对那些语出不详的款识，亦尽量从字面上加以解释，同时对当时的社会现象加以简单的介绍，使读者大致了解某一款识的大致的时代背景。