《紫砂品赏》为中国工艺美术大师李昌鸿几十年制陶生涯的回顾与总结。其中既有对紫砂艺术渊源的回溯,又有珍贵的实际操作技艺的归纳,更有对后学知识、技艺、做人方面的经验传授与教诲。 全书由紫砂壶的历史、宜兴紫砂陶的原料特点、紫砂陶成型工艺技术、紫砂壶的艺术创作四部分组成。 书中附有作者多年创作的紫砂精品,令人在阅读欣赏中体验一次精彩丰呈的文化之旅。 李昌鸿先生在国内紫砂界享有盛誉,他的作品多次在国内外重大博览会上获得金奖。1984年,他与夫人沈蘧华合作研制的“竹简茶具”荣获德国莱比锡国际博览会金质奖,这也是当代紫砂首次在国际上荣获大奖。 近年来他注重对中华文化的探讨和发掘,强调紫砂艺术与儒佛道的内在联系,力求擢升紫砂艺术的意境。该书即为他几十年传承与创新的结晶。
紫砂壶是中国茶文化的重要组成部分,是中国特有的饮茶用具,更是一种集壶艺、诗词、书法、篆刻诸艺术于一体的文玩雅具。本书对紫砂壶的起源和发展、收藏与鉴赏的相关基础知识、时代特征、鉴赏要点、收藏技巧、保养知识等进行详细介绍,内容丰富,分类科学,图片精美,价格合理,具有较强的科学性、可读性和实用性。全书共有五章内容,*章 认识紫砂壶;第二章 紫砂壶的制作工艺;第三章 紫砂壶的工艺鉴赏;第四章 紫砂壶的历史发展;第五章紫砂壶的真假鉴别。
曼生壶是清中期溧阳县令陈鸿寿(字曼生)和艺人杨彭年合制的紫砂壶,因文心匠意与金石趣味巧妙结合而成为经典之作,对清中晚期以来的紫砂艺术产生了深远影响。本研究从金石学与紫砂艺术的关联入手,通过宏观论述与微观分析,讨论曼生壶的创生和传播语境,并对造型与工艺,铭文与装饰等本体进行全面分析。既注意造型与装饰等设计层面的视觉元素,又考察工艺特性,生产及合作范式等文心与匠意交融整合的内在联系。运用器物形态学与人体工学结合的方法分析形态、功能,并结合文献与实物,探寻曼生壶与金石学深度融合的全过程,剖析其审美、取法、设计、传播和金石学的关系。
紫砂器,是一种含铁量较高的特殊陶土烧制而成的陶器,初创时无釉。此种陶土产于中国的江苏宜兴。宜兴紫砂器创始于宋代,明代中期开始兴盛,宜兴的紫砂器以茶壶著名于天下。 在明代有“紫砂四名家”,即以仿造凌花壶为名的董翰,以提梁壶为名的赵梁,以造型古拙为名的元畅和时期,四人均为明万历年间宜兴人。 清代还有一种彩釉紫砂壶被称之为“宜均”,流行于清乾隆,嘉庆年间,较著名的制壶芹师是葛明祥、葛源祥兄弟,还有邵基祖、邵行馨等人。到了光绪和民国年间曾有大批量仿制。 清末民国时期,主要的制壶大师有程寿珍、俞国良等人。程寿珍自号冰心道人,清末民国初宜兴上袁村人。他是著名的清代制壶大师邵友廷的养子,以仿古壶、汉扁壶、掇球壶造型见长,常用“冰心道人”款,风格更显犷大,大气中见精细。
宜典紫砂,独步天下,寸柄之壶,其趣无穷,曾倾倒多少文人墨客而赞美之词声不绝耳。如今昌明盛世,国人饮茶蔚然成风,茶文化的繁荣彰显了紫砂壶的独特风采,成为风雅人士的寄情所在。毫不夸张地说,玩壶者华夏神州大有人在,五湖四海可觅知音。真可谓:壶中日月畏,壶小乾坤大。 作为民间工艺传统的宜兴紫砂,始于北宋,盛于明清,但真正大的发展,是近二十多年的事情。追其根,溯其源,始于北宋也仅见文字言记载,虽说盛于明清,但明清时期的傅世作品也不多见,好作品更是凤毛麟角,真是“一壶难求,雉求一壶”。玩家偶得一好壶,实乃缘份所至。常兄媒体报导某某紫砂爱好者藏有明、清砂壶上百,老壶上千把,便怀着崇敬的心情登门拜访,结果却使人大跌眼镜,择兴而归。
紫砂壶不仅仅是实用器,更是艺术品。紫砂壶的艺术包括几个方面,一是紫砂壶的艺术性,二是紫砂壶的艺术价值,三是紫砂壶的工艺,四是紫砂壶的艺术审美,即艺术鉴赏。古代紫砂壶已一壶难求,伪品泛滥,现在的收藏热点是当代紫砂壶艺术家作品。《紫砂壶鉴赏与收藏》全面介绍紫砂壶历史源流、文化内涵和工艺的同时,着重鉴赏当代紫砂壶艺术大师和艺术家作品,介绍其收藏知识。