该书首次完整收录了中国工艺美术大师吕尧臣60多年来的100余件经典紫砂作品,按作品风格分为 亮节高风 、 美中之美 、 守望诗心 、 留住乡愁 、 典蕴古今 、 与古为新 、 造化妙得 、 壶余遣兴 等八类。全书附有300多幅珍贵图片,作者并对每件作品就艺术风格、工艺特点、文化底蕴、创作灵感等方面做了分析,可谓深入浅出、图文并茂。书后附有吕尧臣作品年表、紫砂艺术创作谈等,供读者参看。清华大学美术学院资深教授杨永善、陶瓷艺术设计家张守智、中国美术馆馆长吴为山作序推荐,是紫砂爱好者不可错过的经典好书!
本书从实际出发,详细介绍了紫砂器的历史与发展、紫砂泥的种类。并重点介绍了紫砂壶的概况、历史、优点、样式、选购、真假鉴定、保养等方面的知识,还精心挑选了现代制壶名家的经典作品,供读者欣赏。内容通俗易懂、图片清晰精美。希望通过本书能够帮助读者提高自身的收藏鉴赏能力,快速跻身于紫砂壶的收藏行列。
本书是对国内*家私人普洱茶珍藏馆中三百把紫砂壶的介绍和品鉴。全书分为三个部分,壶趣、壶赏和壶用。壶趣部分介绍了作者收藏紫砂壶三十余年来与壶的趣事,壶赏部分则是图文结合地品鉴紫砂壶,共三百把壶,九百多张图片,每把壶都配有容量、款识、注释和作者对它的独到赏评。书中涉及的紫砂壶包括明清壶、民国壶、名家壶、出口壶等,一器一物,作者都视为拱璧。这些壶可对紫砂壶发展的历史,进行进一步诠释。其中的某些作品也可能是首次面世,对于紫砂壶的拾遗补缺,或许能尽微薄之力。第三个部分是壶用,向读者介绍紫砂壶的使用技巧。例如:如何选择一把实用的紫砂壶?泡不同的茶应该选什么样的壶?以及养壶的绝招、紫砂壶的美学等。
本书作者出身于陶艺世家,在紫砂陶艺中熏陶浸润了整整一个甲子。本书是作者对陶艺的认识的实践的结晶:厚积薄发地用通俗流畅的文笔,向读者娓娓道出紫砂陶的起源发展、取材制作、传授师承、印记装饰、鉴赏识别、乃至陶艺的文化、艺术背景。对读者而言,本书可以说是一部中国紫砂陶的发展简史、欣赏的指南、鉴别甄识的良师。本书图文并茂,相得益彰。书首有彩色图片三十余帧,书中伴文图版百余幅,极便于读者对照阅读、欣赏和鉴识。
《紫砂壶全书》内容凝结了作者多年的研究成果,可谓集大成的著作。卷集古今名家名壶二百多件,并以彩版图文精印于册。洋洋五十万言,演绎紫砂掌故,六百幅图,展示天下名壶。书后附有紫砂大师、名人和高级工艺美术师名录、部分现代紫砂作坊名录、历年参展参赛获奖名录以及海内外紫砂拍卖行情等瓷料,还附有明清以降五部紫砂古籍(《阳羡茗壶系》、《阳羡名陶录》、《茗壶图录》、《宜兴陶器概要》、《阳羡砂壶图考》)影印本汇编。向紫砂壶收藏者、爱好者、经营者、制作者和研究者提供有关紫砂壶的全面资料,也可作为案头工具书,随时翻阅参考。 《紫砂壶全书》为16开本豪华精装本,图文并茂、内容翔实。
潮州是中国的瓷都,传统文化之乡,而手拉坯朱泥壶则是潮州*特色的传统文化艺术品之一。 本书介绍的是中国手拉坯朱泥壶人章燕明。他不仅是手拉坯朱泥壶领域中的领军人物,而且是手拉坯朱泥壶行业中个获得*大师称号的人。他从艺五十多年,技艺精湛。本书对章燕明及其作品进行介绍、点评,并且收入至今为止章燕明的全部代表性作品,图文并茂,并请著名陶瓷艺术设计家、清华大学美术学院陶瓷艺术系教授张守智作序。本书的价值在于宣传推广潮州朱泥壶,让这一承载中国传统文化的民间手艺流传发扬。 本书作者系知名时评家、杂文家,长期与手拉坯朱泥壶大师章燕明合作,不时参与章壶的设计制作,对每一把章壶的来龙去脉如数家珍,点评到位,几乎每壶都有评论。他的文字加上精美的图片,使章大师的制壶手艺活泛起来,仿佛长了脚,走
《紫砂鉴藏》通过对紫砂器物的历史、工艺、制作流程、装饰手法、名家名作和鉴赏收藏要点等内容的讲述,让广大紫砂收藏爱好者在紫砂收藏的过程中能够轻松掌握关于紫砂的知识,并且对紫砂能够有更深入的了解和认识。本书图文并茂,图片精美,所有的典型器物都来自于海内外各大博物馆——北京故宫博物院、中国台北故宫博物院、南京博物院和大英博物馆、英国维多利亚—阿尔伯特博物馆、美国纽约大都会艺术博物馆、日本东京国立美术馆等,有些作品是首次面世,同时针对相关图片还有详细的图片说明,以便让读者对紫砂珍品有直观感受。可以说《紫砂鉴藏》一书是一部集实用性、艺术性、工具性于一体的紫砂收藏高端图书。
《紫砂壶典》成品规格160*115CM,皮面圆脊高档精装,全部彩色印刷。全书共计60万字,彩图2347幅,分结构、制坯额、装饰、烧成、壶形、释铭、名文221条、古贤255人、令巧238人,设问答776条。条文缕析,雅俗融通,全面准确地对紫砂壶进行介绍解读,通俗易懂、深入浅出,对坯手、用家、藏家均有裨益。 《紫砂壶典》由刘黎平编著。
本书为“心赏”系列丛书中的一本,以“紫砂器”为主题。中国历史上的文人莫不喜欢紫砂器具。紫砂器物,陶质地古朴纯厚,不媚不俗,与文人气质十分相似,以至文人深爱笃好、以坯当纸,或撰壶铭,或书款识,或刻以花卉,刻以印章,托物寓意,每见巧思。文人和紫砂艺人的联袂创作,使紫砂器具渐渐摆脱了匠气,从而进入艺术品的行列。文人在其中的主要作用,除了设计器形、壶样,还撰写砂壶铭。那些阅尽沧桑、看透人生的绝句,其实是历代文人的另一种风骨。本书作者龙文,自幼爱好书画金石,早年拜海上有名金石大师朱复戡为师,多得书法、印学真传。早年从事建筑与室内设计,为业内有名设计师。后迷恋紫砂艺术,拜重量高级工艺美术师吴奇敏、华健为师,得到两位老师的悉心指导,深研传统紫砂技艺,融入擅长的书画、金石、平面设计理念,以
紫砂艺术源于陶都宜兴,是融陶文化、茶文化以及诗文、书画、篆刻等诸多中华元素、国艺精粹为一体的极具中华文化代表性的一门艺术,堪称 国粹 。《中国紫砂审美史 暨宜兴紫砂名家谱》一书收录了有以供春、时大彬、陈鸣远、陈曼生、邵大亨等为代表的历史大家,有以顾景舟为代表的紫砂七老,有以汪寅仙、何道洪等为代表的当代老一辈艺术大师,有以吴群祥、吴鸣、江建翔、季益顺等为代表的壶坛扛鼎精英,有以吴东元、李寒勇、吴界明、唐彬杰等为代表的中青年紫砂名家,以及清华大学硕士研究生堵潮、王强等为代表的八零后紫砂新锐等的名家名品。分为明清篇(上)、明清篇(下)、紫砂七老篇、当代紫砂艺术名家篇、科学理性看紫砂 客观公正论壶艺五部分。该书不仅详尽阐述了紫砂壶的历史及名家名品,还就如何评判紫砂壶的优劣等问题进行了分
紫砂壶以其素面素心的特性称著于世,古往今来,爱壶的人不一一定嗜茶,但嗜茶的人十有八九都足钟情于紫砂壶的。明代李渔日:“茗注莫妙于砂,壶之精者又莫过于阳羡。”紫砂壶成为名器名陶,它与宜兴地区产茶和饮茶风尚也有一定关系。明代中叶以后,它又见重于士林,于是逐渐形成壶艺、诗词、书画、篆刻相兼于一体的紫砂茗壶,成为中国茶文化的组成部分而蜚声海_大J外。 紫砂茗壶收藏的功能,很大程度上是体现在赏鉴中。赏是对藏品的把玩、欣赏,主要从美学的角度来评价藏品的艺术价值,并结合历史学、考古学、民俗学及科学史等深入观察、综合考证;鉴则是鉴别藏品的真伪、优劣,这就需要对紫砂茗壶的起源、发展、演进、紫砂材质、工艺技法、造型纹饰等知识有一定的了解。这样,方能解决长期以来困扰收藏者的问题,避免收藏赝
本书系统介绍了美石的发展历程以及艺术特点、种类和鉴别、评估价值、收藏投资、保养技巧等内容,汇集了相关美石的精品图片,使读者对美石的发展历程和特征有一个系统的、全新的认识。 让广大美石爱好者和收藏者对美石的发展以及当前的美石收藏市场的行情有一个全面的了解。
《壶里乾坤》是一部探索紫砂工艺与美学的学术著作。紫砂之名,色紫悦目,温润若玉,贵在有砂。看似砂砾起伏,抚之滑润若豆沙,细润者若孩儿肌肤,其触觉之美,妙不可言。本书从紫砂壶造物、原料、工艺、名手、名作与承传等方面描述紫砂壶艺术的美的历程,配以大量精彩的图片和解说,展现传统紫砂茗壶“古朴、含蓄、精巧、文雅”之美学趣味。
紫砂壶以其“素面素心”的本质特性著称于世,是国人理想的品茗茶具。本书各项砂器为作者个人收藏,所录282件图版,其中不少砂器是世所仅见的珍藏,甚至是孤品,对于日后的紫砂的研究,留下许多宝贵的材料及例证。 本书和一般现在经常看到的紫砂图录不尽相同,它所著录的不只限于紫砂壶,不只是把重点放在明清,更不只有囿于名匠与名人的作品,而是着力于补遗:一、补充从晚清至上个世界三十年代或更晚一些的作品;二、补充茶具之外的多种文化生活作品;三、补充用了“笔画细而多的山水革命花卉”为装饰紫砂陶提供了例证。 作为一件实用的工艺美术品,它的适用性也是非常重要的。使用上的舒适感可以愉悦身心,进一步提高对这一物品的兴趣,因此,就要依据馀茶的习惯、风俗,考虑壶体的容量、壶嘴的出水流畅,壶把的端拿省力舒适等等
《宜兴紫砂器造型图集》是由南京艺术学院潘春芳教授,集五十年来积累的有关宜兴紫砂研究学术成果和收集的宜兴紫砂专业资料编辑而成的一本以造型测绘图为主的史料性书籍。全书内容主要分两部分:部分《浑朴精雅的紫砂器》文稿深入浅出、图文并茂地论述了宜兴紫砂的特殊泥料、独特的制作工艺以及宜兴紫砂的起源和发展;第二部分为故宫博物院、南京博物院、上海博物馆、国内著名收藏家等的紫砂收藏珍品的造型测绘图。 本图集不仅是从事宜兴紫砂研究及从业人员的详实资料,也是从事古玩收藏人士的参照材料,而且是一本实用的专业资料书籍。
杨子帆编著的这本《紫砂的意蕴--宜兴紫砂工艺研究》通过实践体悟、实地考察、理论思考、文献分析来认识紫砂工艺的优秀传统和当前的发展趋势,深入地分析紫砂工艺技术的本质和特点、技术结构和内在机制,由对紫砂工艺从产生到发展所处的自然环境、人文环境、技术环境的考察,来认识其客观条件。此研究对于紫砂工艺自身及其他分支的陶或瓷等手工艺,都具有理论意义和实践价值。