紫砂壶是中国茶文化的重要组成部分，是中国特有的饮茶用具，更是一种集壶艺、诗词、书法、篆刻诸艺术于一体的文玩雅具。本书对紫砂壶的起源和发展、收藏与鉴赏的相关基础知识、时代特征、鉴赏要点、收藏技巧、保养知识等进行详细介绍，内容丰富，分类科学，图片精美，价格合理，具有较强的科学性、可读性和实用性。全书共有五章内容，*章 认识紫砂壶；第二章 紫砂壶的制作工艺；第三章 紫砂壶的工艺鉴赏；第四章 紫砂壶的历史发展；第五章紫砂壶的真假鉴别。
《紫砂品赏》为中国工艺美术大师李昌鸿几十年制陶生涯的回顾与总结。其中既有对紫砂艺术渊源的回溯，又有珍贵的实际操作技艺的归纳，更有对后学知识、技艺、做人方面的经验传授与教诲。 全书由紫砂壶的历史、宜兴紫砂陶的原料特点、紫砂陶成型工艺技术、紫砂壶的艺术创作四部分组成。 书中附有作者多年创作的紫砂精品，令人在阅读欣赏中体验一次精彩丰呈的文化之旅。 李昌鸿先生在国内紫砂界享有盛誉，他的作品多次在国内外重大博览会上获得金奖。1984年，他与夫人沈蘧华合作研制的“竹简茶具”荣获德国莱比锡国际博览会金质奖，这也是当代紫砂首次在国际上荣获大奖。 近年来他注重对中华文化的探讨和发掘，强调紫砂艺术与儒佛道的内在联系，力求擢升紫砂艺术的意境。该书即为他几十年传承与创新的结晶。
紫砂器是极其珍贵的，有“价埒黄金”、“人间珠玉安足取，岂如阳羡土一丸”之说。在紫砂器中，受称颂的是紫砂茶壶，而紫砂茶壶的兴盛与饮茶风尚的盛行有着极为密切的关系。 中国历史上的文人大概没有不喜欢茶与紫砂壶的。明清时代的文人们善将平生在笔墨上学得的拳脚，用在一柄小小的紫砂壶上。有经济实力的文人，如明代的赵宦先、董其昌、项元汴等，在宜兴住下来，寻找合意的紫砂艺匠，在共同的交流、切磋中定制砂壶。壶随字贵，壶因字传。文人和紫砂艺人的联袂创作，使紫砂壶渐渐摆脱了匠气，从而进入艺术品的行列。文人在其中的主要作用，除了设计壶样，还有撰写砂壶铭。那些阅尽沧桑、看透人生的绝句，其实是他们的另一种风骨。 紫砂器物，陶质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相似，以至文人深爱笃好、以坯当纸，或撰壶铭，
本书汇聚了作者15年的紫砂壶收藏经验，书中详细介绍了紫砂壶孕育、诞生和发展的历史，分享了作者珍藏的多把佳壶，更有作者独创的紫砂艺人分类法，有助于初涉此行的读者明晰近代紫砂著名制壶艺人及其门脉关系，在此基础上更进一步，可以在紫砂收藏、鉴赏道路上走得更顺利。
本书是对国内*家私人普洱茶珍藏馆中三百把紫砂壶的介绍和品鉴。全书分为三个部分，壶趣、壶赏和壶用。壶趣部分介绍了作者收藏紫砂壶三十余年来与壶的趣事，壶赏部分则是图文结合地品鉴紫砂壶，共三百把壶，九百多张图片，每把壶都配有容量、款识、注释和作者对它的独到赏评。书中涉及的紫砂壶包括明清壶、民国壶、名家壶、出口壶等，一器一物，作者都视为拱璧。这些壶可对紫砂壶发展的历史，进行进一步诠释。其中的某些作品也可能是首次面世，对于紫砂壶的拾遗补缺，或许能尽微薄之力。第三个部分是壶用，向读者介绍紫砂壶的使用技巧。例如：如何选择一把实用的紫砂壶？泡不同的茶应该选什么样的壶？以及养壶的绝招、紫砂壶的美学等。
曼生壶是清中期溧阳县令陈鸿寿（字曼生）和艺人杨彭年合制的紫砂壶，因文心匠意与金石趣味巧妙结合而成为经典之作，对清中晚期以来的紫砂艺术产生了深远影响。本研究从金石学与紫砂艺术的关联入手，通过宏观论述与微观分析，讨论曼生壶的创生和传播语境，并对造型与工艺，铭文与装饰等本体进行全面分析。既注意造型与装饰等设计层面的视觉元素，又考察工艺特性，生产及合作范式等文心与匠意交融整合的内在联系。运用器物形态学与人体工学结合的方法分析形态、功能，并结合文献与实物，探寻曼生壶与金石学深度融合的全过程，剖析其审美、取法、设计、传播和金石学的关系。
该书首次完整收录了中国工艺美术大师吕尧臣60多年来的100余件经典紫砂作品，按作品风格分为 亮节高风 、 美中之美 、 守望诗心 、 留住乡愁 、 典蕴古今 、 与古为新 、 造化妙得 、 壶余遣兴 等八类。全书附有300多幅珍贵图片，作者并对每件作品就艺术风格、工艺特点、文化底蕴、创作灵感等方面做了分析，可谓深入浅出、图文并茂。书后附有吕尧臣作品年表、紫砂艺术创作谈等，供读者参看。清华大学美术学院资深教授杨永善、陶瓷艺术设计家张守智、中国美术馆馆长吴为山作序推荐，是紫砂爱好者不可错过的经典好书！
本书由专论和图版两部分组成。 专论部分分别由顾景舟、李昌鸿和徐秀棠分别撰写，介绍了紫砂陶史、生产工艺和阳羡茶事，其中选用六十余幅图片作为插图以使作者更形象地理解宜兴紫砂。 图版部分介绍宜兴紫砂精品五百一十一件（套），分历史、现代两大部分，按制作年代先后排列。历史部分以一九四九年为界限，展示了明、清、民国五十八位名家的一百六十七件精品；现代部分以高级工艺师的作品为主，展示了九十一位名家的三百四十件（套）精品。 本书非精不取，对真品、仿品也作了鉴定区别。凡鉴定为真品者，均标明制作者姓名；凡不能确认或经鉴定为仿品者，只照录铭款。 为了便于读者鉴别、欣赏，重点作品都有鉴赏评论。这些文字，除香港中文大学文物馆黎淑仪女士撰稿之外，均出自主编者手笔。
《紫砂壶典》成品规格160*115CM，皮面圆脊高档精装，全部彩色印刷。全书共计60万字，彩图2347幅，分结构、制坯额、装饰、烧成、壶形、释铭、名文221条、古贤255人、令巧238人，设问答776条。条文缕析，雅俗融通，全面准确地对紫砂壶进行介绍解读，通俗易懂、深入浅出，对坯手、用家、藏家均有裨益。 《紫砂壶典》由刘黎平编著。
人各有志，亦各有癖。志者，抱负也；癖者，嗜好也，，如斯而已。我热爱家乡，倾心紫砂，嗜壶成癖。早在1957年，我从江苏省委机关下放到宜兴紫砂厂，师从任淦庭陶刻大师，从此与紫砂结下了不解之缘，专注紫砂文化研究凡五十年。 宜兴山水，蛮有灵气，奇峰异洞冠世，丁蜀陶人以特有的五色土制造紫砂器，历史悠久，出品精良，所产紫砂壶更为国人品茗理想的茶具。明清之际，由于达官贵人、文人雅士的推崇和参与，紫砂壶的制作技术和艺术不断提高，成为人们争相收藏的艺术珍品。． 宜兴紫砂，其泥料源于两亿年前古生代地层中逐渐形成的“五色飞土”，这是大自然对宜兴人的特别恩赐。宜兴古称荆溪，因苍山清溪得名，秦汉时称阳羡。晋惠帝(在位290～306)慰勉属下战功改称阳羡为义兴。唐武德二年(619)曾别名鹅州。宋太宗(在位976～997)年间，为
《紫砂鉴藏》通过对紫砂器物的历史、工艺、制作流程、装饰手法、名家名作和鉴赏收藏要点等内容的讲述，让广大紫砂收藏爱好者在紫砂收藏的过程中能够轻松掌握关于紫砂的知识，并且对紫砂能够有更深入的了解和认识。本书图文并茂，图片精美，所有的典型器物都来自于海内外各大博物馆——北京故宫博物院、中国台北故宫博物院、南京博物院和大英博物馆、英国维多利亚—阿尔伯特博物馆、美国纽约大都会艺术博物馆、日本东京国立美术馆等，有些作品是首次面世，同时针对相关图片还有详细的图片说明，以便让读者对紫砂珍品有直观感受。可以说《紫砂鉴藏》一书是一部集实用性、艺术性、工具性于一体的紫砂收藏高端图书。
紫蕴江南当代紫砂名家作品选编委会编的这本《紫蕴江南（当代紫砂名家作品选）》从弘扬中国传统手工艺出发，根植于宜兴紫砂悠久的传统，从高校文明建设的角度开创具有江南气韵与江南意境的紫砂艺术精神，思考和探索紫砂艺术创作的文化内涵和创新途径。 书中汇集了徐秀棠、吕尧臣、汪寅仙、顾绍培、毛国强、鲍志强、曹亚麟、吴鸣、吕俊杰、高建芳、华健、张正中、史小明、范泽锋、徐青、吴奇敏等16 位紫砂工艺大师的精彩作品，其创作类型涉及紫砂茶具、紫砂雕塑、陶刻等，品种丰富、制作精美，多方位传达了紫砂创作的传统与创新理念，是*具专业性和代表性的紫砂作品集。 本书可供各大高校、专业艺术学院、艺术设计大专院校的艺术设计相关专业师生，紫砂行业从业者、爱好者、收藏者参考阅读。
《紫砂壶全书》内容凝结了作者多年的研究成果，可谓集大成的著作。卷*集古今名家名壶二百多件，并以彩版图文精印于册。洋洋五十万言，演绎紫砂掌故，六百幅图，展示天下名壶。书后附有紫砂大师、名人和高级工艺美术师名录、部分现代紫砂作坊名录、历年参展参赛获奖名录以及海内外紫砂拍卖行情等瓷料，还附有明清以降五部紫砂古籍（《阳羡茗壶系》、《阳羡名陶录》、《茗壶图录》、《宜兴陶器概要》、《阳羡砂壶图考》）影印本汇编。向紫砂壶收藏者、爱好者、经营者、制作者和研究者提供有关紫砂壶的全面资料，也可作为案头工具书，随时翻阅参考。 《紫砂壶全书》为16开本豪华精装本，图文并茂、内容翔实。
故宫博物院收藏的古代陶瓷器有35万件之多，其中清宫旧藏瓷器举世瞩目，半个多世纪以来通过举办展览和编辑出版许多精品图册，这些藏品应该说已广为人知。但是，作为将中国陶器之美发展到极致的宜兴紫砂陶，故宫博物院虽然也有400余件的藏品，却从来没有作过专题展览，外界了解甚少，对它的研究和认识当然也远远不够。本书分为：明代紫砂、清代紫砂和现代紫砂。
