本书通过众多形式书房的陈设布局，体现了不同皇帝的喜好与品味，揭示皇家读书生活生动有趣的一面，并且通过展现皇宫书房的陈设为现代设计师提供参考借鉴，同时通过对众多清代文献生动地剖析，与读者分享，书房不仅是读书场所，更是文人精神寄托之所在，中华民族的文脉在书房中得以延续，借助皇家书房这个窗口，折射出中国文化历史的传承与发展。

这是一本从史学角度入手，讲述中国传统家具形成、发展和特征的图谱。书中各个章节系统概括了传统中式家具产生和发展的历史条件，并以图文对照的解说形式，对包括魏晋、隋唐、明清等在内，各朝代家具的品种、功能、结构特点和风格样式进行了梳理和简单分析。全书搜集到家具造型图案，包括桌椅、床榻、台案、箱柜、几架等共计 500余幅，其中，每幅图案都有明确的文献记载、实物出处以及规格参数。*后两个章节还简单介绍了传统家具的用材及陈设习俗，丰富读者的基本鉴别能力和传统知识积累。 本书兼具辅助研究价值和实用性，可供家具、工艺美术设计人员及影视美术专业人员作为参考书选用，也可被民间收藏爱好者当作家具鉴赏和甄别的手头指南。

《文心飞渡》主要讲述的是文人家具。全书分为念旧、习新、心诣三部分。分别讲的是古家具；蕴含有古意和文人气质的新设计的家具、及其构件；以及作者的一些心得及书法作品。本书读者对象：古典家具爱好者，收藏家、古典家具制造厂商。本书主要收录了明清时期的中国古典家具，分为：椅凳类、桌案类、柜架类、床榻类、其他类、石器类、明清家具元素等，照片精美，部分家具有复原图，供广大家具爱好者鉴赏者收藏阅读。

上海博物馆的明清家具陈列馆内陈列了100多件明清家具珍品。 本书通过80多幅手绘图片（包括家具藏品、木作图、家具园林场景图），及专家对明清家具的解读，引领读者走进古人精致的生活状态，了解明清家具的文化内涵，并对上博所藏的家具珍品有一个直观的印象。

中国传统家具是世界家具中的瑰宝，其优美的造型和精湛的工艺，充分体现了中华民族的文化内涵与工匠精神。在当前弘扬中华文化和创造美好生活的的形势下，对中国传统家具的研究与传承是当代家具设计与制造领域的一项重要内容和任务。 本书围绕家具展开，是关于生活的故事，是今人传承古人、古人影响今人的故事。作者贾薇在研究中国传统家具中，注重对其文化与艺术价值的深入研究，将其研究成果以家具的使用环境进行主题划分，分为家具民用篇、家具文人篇、宫廷家具篇，力图描绘一部关于家具的历史。 在这本家具的故事中，有考古出土的先人用器，有文献中的人情世故，也有如今故宫收藏的无数珍宝。通过作者优美的文字，生动的叙述，家具演化的历史向我们缓缓走来，走进我们的视野里，融入我们寻常的桌椅板凳中。 本书图文并茂，装帧精

吴美凤*李文儒、宋纪蓉主编的《明代宫廷家具史/明代宫廷史研究丛书》一共四章，绪论厘清了 明代宫廷家具 的概念，说明了本书的体例和撰写本书要达到的目标。清晰的表现出明代宫廷家具的来源和流布，让读者有清晰的认识和定位。本书从内政到外交，从宫廷到民间，由内而外、自上而下的全面论述了品类齐全的明代宫廷家具，填补了明代宫廷家具史这一空缺。

故宫文化，从一定意义上说是经典文化。从故宫的地位、作用及其内涵看，故宫文化是以皇帝、皇宫、皇权为核心的帝王文化、皇家文化，或者说是宫廷文化。皇帝是历史的产物。在漫长的中国封建社会里，皇帝是国家的象征，是专制主义中央集权的核心。同样，以皇帝为核心的宫廷是国家的中心。故宫文化不是局部的，也不是地方性的，无疑属于大传统，是上层的、主流的，属于中国传统文化中为堂皇的部分，但是它又和民间的文化传统有着千丝万缕的关系。 故宫文化具有独特性、丰富性、整体性以及象征性的特点。从物质层面看，故宫只是一座古建筑群，但它不是一般的古建筑，而是皇宫。中国历来讲究器以载道，故宫及其皇家收藏凝聚了传统的特别是辉煌时期的中国文化，是几千年中国的器用典章、国家制度、意识形态、科学技术以及学术、艺术等积累

以“尚用、尚雅、尚精”为特色的设计和制作，形成了苏作家具简洁大方、质朴清秀的主流风格和器形优美、线条流畅、比例适度的造型特征，充满着江南文化中蕴藏深厚的书卷气息和生活情趣。 历经沧桑，传世的明清苏作家具本已不多，上世纪80年代前后，海外藏家开始涌入大陆，大量收购中国古典家具，使苏作家具在市面上更是难得一见。随着经济的发展，古家具日益受到国人的重视，收藏者的队伍不断扩大，家具在拍卖市场上的价格也是不断飙升，甚至出现了海外藏品回流的现象。本书所载录的明清两代苏作家具，由江苏爱德艺术中心和苏州裕德堂、遂初堂等从苏州地区民间征集而来的，都是较有代表性的，其中不乏精品，有些堪称某一时期的标准器。在此将其汇集成册，相信将有助爱好古典家具的读者，更多地了解明清苏作家具的历史及其丰富的文化

本书以优美而简洁的文字将紫檀家具的收藏和鉴赏知识串联起来，同时筛选了近千幅有代表性的彩色图片，可以直观地为紫檀家具收藏爱好者提供家具收藏投资的专业知识，书中还详细介绍了什么是紫檀、紫檀的分类和特征、紫檀木材的辨别、紫檀家具的起源和发展以及家具的投资技巧保养要点等内容。全书文字质朴、内容丰富，是喜爱紫檀家具及其相关知识的基础读物，也是专业级投资鉴赏的指南。

“紫檀究竟有多少种”“传统家具的合理陈设与品位”“檀香木的分类、价格、鉴定与辨识”“何为紫檀的变种”“传统家具中的图案与纹饰”“硬木家具为何会产生响声”“何为绿檀”“何为唐木”“文木与散木”……这些曾经在报纸上出现的题目，都通过周默的解答，变成了通俗易懂的流畅文字，《问木：中国古典家具品鉴50问答》内容真实有出处，内容详实有数据，内容丰富配实物，内容可信有照片……在艺术品火热的今天，艺术市场的从业者及旁窥者该读什么书？是否还需读书？答案是肯定的。

中国艺术，尤其那些具有更为简练、质朴风貌的领域，它们的关注度越来越高，已是当前的一种趋势。家具可能是近来极受鉴赏家及藏家们瞩目的中国艺术门类。但很遗憾，关于这个门类，目前并没有出版任何书籍，相关的专家也比较少。这一领域需要长期细致入微的调研与考证，我们期望这些成果能够及时地发布。此刻，借助出版法国商人和鉴赏家的这部分收藏品的影像资料，我们将弥补这一空白。这批资料出现得适逢其时，更不必提那些异常珍贵、甚至独一无二的实例，它们充满美感，引人关注，收藏者们无不梦想着能够拥有。 乾隆宝座的影像承蒙维多利亚及阿尔伯特博物馆的惠准得以复制。

明代家具一般被称为“明式家具”。明式家具主要采用印度、缅甸和东南亚一带出产的珍贵硬质木材，如紫檀木、花梨木、铁力木、酸枝木等，这些木材色泽沉重，纹理优美，质地坚硬细腻。明代家具品种式样丰富多彩，成套家具的概念已经形成，出现了以建筑空间功能划分的厅堂、卧室、书房等配套家具。 明代家具的主要特点是采用木架构造形式，形成别具一格的形体特征，造型简洁、秀丽、朴素，并强调家具的形体线条形象，体现明快、清新的艺术风格。同时，明式家具充分发挥了硬木的色泽和纹理之美，不事雕琢，为了讲究线条的优美，在不影响整体效果的前提下，只是在局部作小面积的雕饰。结构合理，造型优美，充分反映了“明式”家具的卓越水平。 清代家具和明代家具在造型艺术上的风格截然不同。清式家具的特点，首先表现在用材厚重上

古玩，凝聚了中华民族智慧与创造力之精华；承载着中华优秀文化，是中华文明发展演变的重要见证。自有文字记载以来，鉴赏古物、收藏古玩一直是帝王、官宦、文人士大夫的文化特权。这种状况在中国一直延续了三千多年，时至今日，在电视、报纸、杂志、网络等众多媒体的推波助澜下，昔日只见于帝王之家、藏于豪门之室的古玩，亦如“旧时王谢堂前燕；飞入寻常百姓家”了。 然而古玩市场好比一座藏满了奇珍异宝的宫殿，不得其门而入，终究不能观奇览胜，快心悦目。虽有奇玉美瓷、明清家具、名人字画罗列于前，可是面对目前鱼龙混杂、真伪难辨的古玩市场，大多数收藏爱好者由于不得收藏之法，不明辨真识伪的要领，往往不敢轻易涉足这一领域，或是在收藏的大门之外徘徊不前。如何在古玩收藏热潮中，解决这个问题，为更多收藏爱好者和意欲步

《嘉木怡情 明式家具审美丛谈》是严克勤先生在传统文化精神的背景下考察明式家具并将其还原到文化生态中的专论，共收录了11篇其对明式家具的研究鉴赏之作，分别从明式家具的文化内涵、精神源流、艺术品格等方面来阐述、品鉴明式家具，并配有精美图片，图文并茂地展现了明式家具内外之美，既立足于明式家具，又超脱于明式家具，融日用器物与人文精神于一体。本书文字流畅、引经据典，为人们了解和研究明式家具提供了重要的参考及引导。

向读者介绍红木家具，实在是一件非常困难的事情。因为当前“流行”的红木文化，广涉植物学、文物学、传统工艺学和红木家具现实的市场形态及应时信息，五类杂陈，互相覆盖，又互相矛盾。多年以来，在红木家具的领域中，各类人等在对同一种木材的辨别上，在对同一类家具的评价上，在对同一段历史的认识上，往往各持一词，互不相容。细品其言，细究其因，不难发现，同为学者，因界别不同而立论有别；同为收藏，因今古不同而标准互悖；同为审美，因系统不同而眼光分歧；同为行家，因利益不同而取舍相远；同为工坊，因地域不同而南北各异。于是，学习和探究红木知识的过程就显得相当纠结。我所建议的方法是，与其求得定论，不如兼听则明，将各种史论、著述、观点、信息，尽可能多面吸纳，以不同角度，观神形表里；从不同层面，察是非曲

向读者介绍红木家具，实在是一件非常困难的事情。因为当前“流行”的红木文化，广涉植物学、文物学、传统工艺学和红木家具现实的市场形态及应时信息，五类杂陈，互相覆盖，又互相矛盾。多年以来，在红木家具的领域中，各类人等在对同一种木材的辨别上，在对同一类家具的评价上，在对同一段历史的认识上，往往各持一词，互不相容。细品其言，细究其因，不难发现，同为学者，因界别不同而立论有别；同为收藏，因今古不同而标准互悖；同为审美，因系统不同而眼光分歧；同为行家，因利益不同而取舍相远；同为工坊，因地域不同而南北各异。于是，学习和探究红木知识的过程就显得相当纠结。我所建议的方法是，与其求得定论，不如兼听则明，将各种史论、著述、观点、信息，尽可能多面吸纳，以不同角度，观神形表里；从不同层面，察是非曲

对明清两代家具的认知，大约五年前在我的脑瓜里还是一片空白，我记得是在一个冬天，经同窗引荐，我才得以在一个古典家具工厂里谋生，就当时而言，我的生活相当窘迫，因为刚刚丢弃了德国的学业，觉得回到家乡无颜面对父老，一时间便有前途无路的感觉。因此，于我而言*初是为生计而接触到古家具的，而在家具厂的工作就是画家具以及在家具上画画，每天都必须面对林林总总的破旧家具，时间长了，凭着我对艺术以及美的直觉，使用得我渐渐地喜欢上这些破旧的框架。 本书主要收录了明清时期的中国古典家具，分为：椅凳类、桌案类、柜架类、床榻类、其他类、石器类、明清家具元素等，照片精美，部分家具有复原图，供广大家具爱好者鉴赏者收藏阅读。

本书收录悦华轩主人珍藏的清代宫廷家具9件，图版80余幅。这些家具具有典型的清代宫廷家具特征，是难得一见的珍品，具有极高的艺术和历史研究价值。其中6件是圆明园流失的家具，弥足珍贵。编著者对每件家具的选型、用材、结构、工艺手法等作了详尽的阐释，并附录《清宫圆明园家具初探》，《清代宫廷家具的主要特征》两篇文章，对清宫家具作了全面的阐述，对于读者更深一步地认知清宫家具提供了有益的参考。

中国是世界上四大文明古国之一。中华民族在几千年的历史长河中，由席地而坐到以居榻为中心，以后又进人到垂足而坐的生活方式。中国古代的家具，在不断的演进中呈现出了各种不同的历史面貌。尤其是经过唐宋时代的变化，到明清两代，很快地发展到了它的历史高峰。明清家具渐渐地成为蜚声中外的艺术瑰宝，折射出了举世无双的艺术光辉和独特的文化魅力。从世界范围来说，西方的各种家具类型，长期保持着以块体式为主要特征的形体式样；中国明清家具，则以东方的框架式结构为主要特征，表现了自己的民族性和不同渊源的文化性。科学合理、坚实耐用、技艺精湛、美轮美奂的中国明清家具，在古代世界家具史上以杰出的成就获得了显赫的地位，给人类文明带来了永恒而巨大的财富和资源。特别是令世人瞩目的明式家具，让人们永远感受到一种先进文化

向读者介绍红木家具，实在是一件非常困难的事情。因为当前“流行”的红木文化，广涉植物学、文物学、传统工艺学和红木家具现实的市场形态及应时信息，五类杂陈，互相覆盖，又互相矛盾。多年以来，在红木家具的领域中，各类人等在对同一种木材的辨别上，在对同一类家具的评价上，在对同一段历史的认识上，往往各持一词，互不相容。细品其言，细究其因，不难发现，同为学者，因界别不同而立论有别；同为收藏，因今古不同而标准互悖；同为审美，因系统不同而眼光分歧；同为行家，因利益不同而取舍相远；同为工坊，因地域不同而南北各异。于是，学习和探究红木知识的过程就显得相当纠结。我所建议的方法是，与其求得定论，不如兼听则明，将各种史论、著述、观点、信息，尽可能多面吸纳，以不同角度，观神形表里；从不同层面，察是非曲

两周家具是中国家具发展史中的个高峰，虽然一些图案的寓意我们尚不能准确把握，却总可以感到它是以温和的态度演绎自然，看取人生，其中充溢着生命的喜悦，而与人的生活特存一种亲昵的沟通。古老的样式其实始终在不断的复古和复古的创造中延续生命。后来高足坐的时代引起的家具变化自然是革命性的，但造型以及工艺制作的基本要素依然可以在古典的记忆里找到智慧之源。

《古董拍卖精华·古典家具》（英文版）综述介绍瓷器古董文化及收藏、投资趋势。图版部分则从过去10多年拍卖成交的数万件精品中，精选200余幅成交价、器型精美的古董，一面一幅、逼真呈现。并配有赏析说明文字，便于读者欣赏理解。 这些入选古董为馆藏古董之外市场流通中的好古董，这次首次结集出版，代表民间收藏古董的水平。读者定位于喜欢古文化，爱好古董收藏的高端读者。

本书在介绍古典家具收藏鉴赏经验和知识的同时，更多地强调理性和审慎。笔者不断强调的收藏理念是：强化收藏的文化心，淡化投资的功利心，收藏必须是自己喜欢的东西，不喜欢的东西，仅仅是为了投资增值而收藏，结果往往是南辕北辙，欲速则不达。在这样一个收藏机会与投资风险并存的时代，在已经突破了原始价格瓶颈需要价值重估的时期，在鱼目混珠、沙泥俱下、赝品流行的更加复杂的市场状况下，到底该如何收藏和投资古典家具?愿这本书成为您打开古典家具鉴赏收藏和投资之门的一把钥匙。