本书作者以明代沈周为对象，主要遴选南京博物院相关画作，以《沈周集》《沈周年谱》《姑苏志》以及其他相关文字材料为辅助线索，深入挖掘这位吴门画派 代宗师、明朝大隐不为大众所知的日常生活，以及他对生活中那些微末主题的妙趣横生、暗含哲理的阐发与感悟。

19世纪末20世纪初，在欧洲艺术领域中掀起了西方较为系统地介绍和接受中国艺术的一次热潮。欧洲出现了一批介绍中国文学艺术的著作，它们在不同程度上影响了许多西方艺术家的创作和理论，成为西方研究东方艺术的 书籍，本书即为其中 代表性的著作，于1908年出版。本书详细描述亚洲尤其是中国和日本的绘画史及艺术特点，作者对日本艺术中的文化和精神是颇为赞赏的，但他仍然以理性的态度，将其与中国文化作了比较，这是一部资料性极强的东方艺术史通论巨著。本书为 十三五项目“西方早期中国艺术史研究译丛”系列之一，此为 中文出版。

《敦煌——常沙娜笔下的敦煌之美》敦煌石窟艺术接受并融合了西域的外来文化，经过历代的发展，在各个历史时期都创造了具有民族特色和时代风格的艺术珍品。常沙娜先生自幼随父亲常书鸿先生入敦煌莫高窟洞窟临摹，在少女时期已经完成了众多莫高窟的壁画临摹，她一直致力于敦煌艺术的研究与保护，对敦煌的装饰图案进行了详细地整理、分类与研究。本书汇集了常沙娜先生描绘敦煌之美的画作近300幅，配有详细的敦煌装饰图案的知识，是一本可读性极强的图书，同时这也是一本可供读者书写的笔记本，书中将内容分为12部分，暗合12个月，从北魏至元，每一个部分都是敦煌同时期不同题材的艺术作品。书中有可供规划一周安排的周历，有可供读者书写的页面。

《名家说清史：咸丰皇帝》不仅仅是以传奇手法描述历史的尝试，不仅仅是后一种传奇对前一种传奇的辨析，更重要的是在信史的基础上，企图以“文”的激情、“哲”的思索，还历史一个有血有肉的真实，使本来即是“传奇”的历史传“奇”下去，使历史对广大民众永恒地启迪着。 《名家说清史：咸丰皇帝》是一部面向中等文化程度读者的历史通俗读物，又是一部高品位的、期望得到学术界基本认可的历史通俗读物。她绝不是那些胡编乱造、信口雌黄甚至为迎合某些读者的低级趣味而沦于下流的做法；也不是那些古板教条、枯燥乏味甚至为赶风头而随意塑造历史的做法。她是把历史从书斋中解放出来，奉献给她的真正主人——广大民众的一次尝试。

本书为 十三五项目“西方早期中国艺术史研究译丛”系列之一，作者为普林斯顿大学教授、 美术史学家方闻的导师乔治·罗丽（George Rowley）。作者试图用风格史的整体概念和结构分析，同时又兼顾中国画的笔性语言，来概括中国画的美学精神。罗丽虽然不懂中文，却能出色地把握有关画面结构的气势相生、气韵与形式节奏的关系、笔势的生动性和骨法以及墨色层次等中国艺术内在的美学感性，并以西方的理论语言描述中国的画论概念。在本书于1947年出版，被誉为海外早期中国艺术史研究方法论的奠基之作，此为 中文出版。

本书为一论文集，从艺术品探讨东西文化的交流。在过去的3000年里东西方的交流从未停止，文化交流透过不同途径，播迁至东西两极的情况也并不罕见。通过对贯穿于艺术品制作过程中创作动机的探索以及使用语境的分析，或许能对文明上这些特性作出阐释。要讨论这一范围宏阔且 复杂的主题，只能通过对部分易于研究的时期进行较为宽泛的考察而得以实现。本研究的创新性在于结合了以下两种研究方式：一、基于历史时序对艺术品进行的客观描述；二、从美学意义上对艺术品进行对比。这一论文集的灵感源自印第安纳大学于1966年夏天为四年一届的第四届“东西方文化与文本关系会议”（the Fourth Quadrennial Conference on East-West Cultural and Literary Relationships）所筹备的展览。会议的 终成果即是这一附有三百余张图版的论文集。论文集中收录的研究超出了 初展览所涉及的

本书为英国 汉学家翟理斯所写的中国绘画通史。该书是 部用外语写成的关于中国绘画的书籍，是西方全面了解中国艺术的起点，影响了一大批当时的海外学者，具有重要的开创性意义。凭着对中国文学、文化、艺术、语言等多方领域的深入理解，作者以时间为序，详细介绍了中国绘画由先秦至明清上千年的历史。书中引用了大量的中国史料及画论，对每一位重要画家及其绘画风格的介绍及评论简明精到，是一本具有较高历史、思想、艺术价值的著作。

《中国和田玉（2016.7 25）》共设17个板块，包括卷首语、今日视界、人物、名家名品、品玉论道、创意时代等。《中国和田玉（2016.7 25）》的这些板块各有侧重，对当下玉雕市场及玉雕创作进行了深入研究，阐述了当下普遍关心的观点问题。本辑图文并茂，有大量的玉雕精品图片呈现，为玉器收藏者和广大爱好者奉献了一场饕餮盛宴。

纪念版内容简介：这本书主要收录工笔画家罗寒蕾2008年至2018年期间很好创新符合大众审美的美术作品，其中包含大量的细节图，以及拉页的大幅作品。这本书的特点在于结合作者的特点，整本书以“画与诗”为主题，在编排画册的同时加入了作者创作同时写的散文感想，意在让读者更了解作者的创作意图和对画面能够深入理解。另外此书为《绘·呼吸》作者版，并附带珍藏书匣，具有极高收藏价值。

《艺术品鉴赏》以时间为经，以艺术品的分类为纬，分门别类、周到细致地对不同艺术品的产地、特色、收藏价值、真伪鉴别进行叙述，让收藏者能够深入地了解不同艺术品的独特魅力。全书以深入浅出的文字介绍，实用易行的鉴赏指南带您进入异彩纷呈的艺术品世界，从青铜、陶瓷、玉器、书法、绘画、服饰、杂项等中国古代艺术品的七大类别，从文化背景、类型、特色与价值等几个方面进行了深入的阐述、分析与解读。让每一种艺术品的特色在娓娓道来的文字当中和精美图片衬托下，显得引人注目。

故宫的隐秘角落，从字面上看，是那些隐藏在深宫后院之中却秘而不宣的“禁区”，它们历经岁月沉浮，静默如谜，于今天的我们而言充满了神秘、禁忌和吸引。而在作家祝勇的眼中，故宫，本身就是一个生长“隐秘”的地方。《故宫的隐秘角落》，搜寻翻查历史殿堂中尘封已久的记忆，捕捉在紫禁城出现过又消失了的那些历史人物及其起伏命运，让我们回到鲜活的历史现场去感受和体悟一个真正意义上的故宫。 作家祝勇用诗意的文笔，借助丰富的史料，透过个人化的视角，带领我们一一造访武英殿、慈宁花园、昭仁殿、寿安宫、文渊阁、倦勤斋，将在这些隐秘角落里发生过却不为我们所知的历史故事娓娓道来，康熙、乾隆、孝庄太后、吴三桂、李自成……众多历史人物在真实重现的场景中，让我们看到了他们属于凡人的七情六欲、血肉筋骨。 故宫

佛教造像是佛教传播的载体，供佛教信徒们供奉、礼拜。佛像还是规模庞大的艺术品类，造型各异、工艺精湛、内涵丰富，历代留存下来的佛像艺术珍品，具有较高的观赏价值和收藏价值。灯下莲编著的这本《佛像图谱》以图文并茂的形式介绍了佛像的起源，常见的诸佛像、菩萨像、祖师像、罗汉像、护法像，以及密宗佛像的名号、形象特征，并对寺庙布局和殿堂供奉的佛像进行了细致讲解。《佛像图谱》中图片涵盖了石窟彩塑、壁画、石刻佛像、金铜佛像、木雕佛像、玉雕佛像、瓷塑佛像、唐卡、水陆画等佛教造像形式，立体呈现了不同时期、不同形式的佛像艺术风貌。希望读者通过欣赏佛像艺术之美，增加收藏佛像的兴趣，提高鉴识佛像的水平。

本书旨在帮助开发人员创建用于扩展IE功能的浏览器、应用程序和Web服务软件。可以使读者： 理解IE的体系结构与设计 构建基于浏览器的扩展，如ActiveX控件、工具栏、浏览器栏、浏览器帮助程序对象和可插入协议 利用加速器、网页快讯和搜索提供程序来扩展现有Web服务 使用IE API、对象和控件来增强应用程序 设计与Windows安全功能集成在一起的扩展 调试为IE设计的应用程序 处理应用程序的兼容性和升级方案 利用功能强大的工具来改进扩展开发 精通构建应用程序的实践

众多藏品首次披露于世，难得一见的古代玻璃饰品令人赏心悦目。精致典雅的版式设计，流畅通俗的文字阐述，将璀璨夺目而又让人“陌生”的中国古代玻璃饰品呈献在读者面前。 让我们透过光怪陆离的玻璃世界，仔细品味中国古代艺术的真谛，探掘古代东北地区的文化底蕴。

《文房清玩：笺纸》从鲁迅给许广平的信谈起，介绍了笺纸的来历与演变，笺纸的制作、用途、题材以及绘制方法，并介绍了部分画笺名家、刻笺高手以及他们的作品，书中还通过几种著名的笺纸和笺谱，介绍了笺纸收藏与市场价值。

彩陶石是近十多年来发现和崛起的奇石新贵，先是为外国人喜爱和收藏，进而影响了中国藏石界。彩陶石产于广西合山市红水河，色黄如陶器而无釉者称彩陶石，其色青黑、石肤如釉生光，则称之为彩釉石，若有两色相向者，则称彩幽鸳鸯石。彩陶石是该石种的泛称。 雨花石，是一种天然花玛瑙，主要出产于江苏省南京市六合区，为全国*的雨花石产地。所产雨花石之质、形、纹、色、呈像、意境六美兼备，被誉为"天赐国宝，中华一绝"。

杂志这个今天被叫滥的名字实际上出现得很早。宋朝人把零星记载的传闻、逸事、掌故等笔记合集出版叫做杂志，的有北宋江休复的《嘉祜杂志》，南宋周辉的《清波杂志》。这些书都为后人留下了宝贵的文字，今人读来，许多小事仍让人唏嘘长叹。 《马未都杂志(闲在)》收录了《元旦》、《》、《面相》、《历史之门》、《书桌前》、《障碍》、《诱惑》、《蜕变》等作品。 《马未都杂志(闲在)》由马未都编著。