《漫画分镜头表现教程（第3版）》共分5章，分别讲解分镜头概述、漫画分镜头表现、四格漫画分镜头表现、特殊分镜头技巧、练习/学习分镜头的方法等内容。通过本书的学习，读者不仅可以掌握绘画的技能，也可以提高成品漫画绘制的综合能力。本书作者为网络知名漫画作者 Oran猪 。
好多人认为漫画没什么技巧可言，只要形象画得生动、可爱一点儿就可以了。其实不然，漫画的造型虽然简洁却不简单，同样需要准确的构图、精准的结构与正确的透视。只有做到了这些，我们才能画出完美的、有吸引力的漫画作品。 本书是专为零基础漫画爱好者精心打造的超值漫画技法教程。全书共9章，首先讲解了漫画的基础知识，帮助读者更好地理解和创作漫画；然后具体讲解了人物头部和身体的绘制技法，同时通过将近50个案例对人物的动态、服饰、表情等角色造型知识和绘制技法进行了详细讲解；在本书作者还为我们讲解了营造不同漫画场景和创作单幅漫画作品的绘制技法。 本书讲解系统、全面，图例丰富，适合零基础的动漫爱好者作为自学用书，也适合相关机构作为漫画培训教材。
《禁止绝望》是游戏公司CC2社长松山洋的自传式随笔集，讲述了他从普通销售员到知名游戏公司社长的传奇人生。 CC2，日本知名游戏公司！在这里，上到社长下到普通员工，都是骨灰级狂热漫画迷，也正因如此，他们制作的漫改游戏在业内独树一帜，以高质量闻名，出品的《火影忍者》《鬼灭之刃》《JOJO奇妙冒险》等漫改游戏叫好又叫座。 如果世界上真有才能这种东西，那一定是坚持喜欢某件事的才能。 练习一百次挥棒还做不好，那就练习一千次。一千次不行，就一万次。再不行就十万次。 《禁止绝望》讲述了CC2是如何从成立之初的十人小工作室，一直发展到如今闻名世界的游戏公司，直击充满才华与热情的游戏制作现场，更令人深深体会热爱与坚持的力量。
《漫画素描技法完全教程 Q版造型篇》为《漫画素描技法完全教程》系列图书之一，本系列图书对漫画技法的讲解非常细致，图量巨大，对漫画中各个元素的分析非常深刻。《漫画素描技法完全教程 Q版造型篇》主题为Q版角色造型，书中内容由浅到深，将Q版角色的绘制分为头部、表情、身体、动作、服装，以及Q版动物角色、Q版道具、Q版场景等部分，后还有Q版人物的上色技法及Q版角色纸模的制作方法。 《漫画素描技法完全教程 Q版造型篇》细致讲解了漫画中Q版角色的造型方法，讲解全面、细致。动漫爱好者在绘制Q版造型时，可以参考本书，绘制出满意的漫画作品。
本书针对动漫作品中神怪角色的画法进行了全面的介绍。全书共8章，前2章概括性地讲解了如何使用黑暗、模糊、透明、血液、腐烂等元素来表现神怪，如何使用背景、阴影、火焰来表现幽灵鬼魂，后面6章依次介绍了妖怪、怪物、精灵、恶魔、幻兽、神仙及灵异人物的特征和绘制技法等内容。 本书讲解系统，图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
本书由 漫威之父 斯坦 李和 漫画之王 约翰 巴斯马共同打造。它从创作漫画所需的工具讲起，一直到教读者画出完整的漫威风格的漫画故事，是一本内容系统、结构完整、可操作性强的漫画技法手册。巴斯马精选的数百幅漫威漫画示例搭配李不乏幽默的简练解说使本书图文并茂、易于理解，能够为不同起点的见习 漫画家们 提供切实可行的帮助和建议。书中着重讲解了漫威式英雄人物的绘制技巧、透视法的运用、漫画构图方法以及上墨的艺术。
对很多漫画爱好者来说，有一天能用画笔描绘出自己心中的漫画世界是非常美好事情。但是有不少读者并没有绘画基础，那么这本书也许非常适合你。这是一本入门级的漫画综合技法书，作为这一系列书的本书，这本书非常全面的讲解了漫画绘制中的各种技巧与注意，而且本书内容简单易学，从零基础一步步带你走进漫画的梦想世界，详细的讲解让任何读者都可以轻松的学会漫画的绘制。人物是漫画的基础，本书从各种不同的角度全面为读者分析人物的头部五官、身体、表情、动作以及各个部分的比例透视关系。而且书中不但为各位读者解析了人物各方面的绘制技巧还加入了服饰造型缝制与道具场景等的制方法。书中的实践章节综合了之前各个章节的知识点，让读者可以身临情景感受漫画创作的快乐，现在就翻开这本书，一起描绘属于你的漫画世界吧！
对于喜爱漫画、想学习漫画技法的零基础读者来说，选择一本好的自学教程至关重要，因为漫画技法中许多基础和关键的知识与技巧，仅靠临摹市面上的漫画或是网络上 大触 们的作品是远远不够的。《一学就会！漫画新手大作战》系列图书正是一套专为漫画初学者编写的漫画技法教程。如系列名所言，书中通过系统全面的知识点解析、深入浅出的图文讲解和丰富多彩的实战案例，帮助毫无漫画绘制基础的读者轻松入门，快速掌握漫画绘制要诀，早日完成从新手到高手的完美蜕变！ 本书是《一学就会！漫画新手大作战》系列图书中的服饰篇。书中首先介绍了漫画服饰的基本构成，随后讲解了不同材质服饰的基本画法、身体部位与服饰的衔接方法及其效果，接着通过大量实例介绍了日常服饰、学院服饰、职业服饰、洋装、节日服装、民族服饰和漫画式服饰的画
我们在看动漫作品的时候，经常会被里面人物的夸张造型和生动形象所吸引，有没有想过有朝一日你也能绘制出心中的角色？其实，梦想离我们并不遥远！灌木文化编著的这本《动漫素描技法入门基础教程》将会带领你走入漫画的大门，让你从零基础开始一点一滴地学习和积累。本书全面综合地讲解了漫画中的素描技法，从漫画的角色分类和动漫类型开始讲解，然后循序渐进地重点讲解了人物的头身比例、头发及面部五官的定位、人物服饰、动态及表情的体现等，zui后还介绍了如何运用透视法则来绘制室外及室内场景。本书讲解系统，图例丰富精美，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
本书主要从动漫场景概述透视在动漫场景中的应用、动漫场景的景别类型与构图技法、动漫场景中自然元素的表现与绘制、室内外场景的绘制和动漫场景中气氛营造方法等几方面相结合，绘制方法实例全方位阐述了场景在绘制时应注意的问题及一些方法技巧。 本书按照由浅入深的讲解方法详细介绍了如何从零基础的初级阶段到综合场景的创作阶段的过程。 本书适用于对动漫场景设计感兴趣的初学者以及有志于报考美术院校动漫专业的广大考前同学。本书主要是依据作者多年专业实践总结而成的，希望能够给予读者朋友们相关的绘制启发以及在动漫场景设计的道路上起到相应的辅助作用。
《新世纪卡通漫画技法5:分镜头表现篇》就是从电影中获得灵感，将电影的表现手法运用于漫画，从而加强漫画的表现力。怎样表现故事中角色的心理状态？怎样通过有效的情节发展来吸引读者？通过场景的串联来使故事情节富于变化，这种处理方式是可行的。请您把自己当作导演，以越过视窗从摄像机镜头中观看的心情来阅读漫画。如果视点能够冷静下来，将“场景”作为漫画来对待，大家的表现空间就会得到拓展。从很久以前开始，许多画家就开始在漫画制作中借鉴电影的表现手法，每一位画家都以自己的方式来消化这些表现方法，从而促成了漫画的产生和不断地发展变化。
《动漫秀场30.超级漫画体育格斗素描技法》是“动漫秀场”系列中的一本。全书共5章，作者通过大量图例和简洁语言，细致地讲解了动漫作品中各种体育运动及格斗类人物的绘制技法，包括身体构造与运动的基本知识、常见的体育运动绘制范例、格斗的基本知识、格斗类漫画人物的绘制、其他持武器类人物的绘制等内容。 《动漫秀场30.超级漫画体育格斗素描技法》讲解系统，图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
漫画是通过图像和文字来表达的艺术，而分镜头表现在漫画创作中起着重要的作用，它将故事发生的顺序、作者的观察角度、事物之间的关联和虚实关系，以及故事的节奏和情绪完美地诠释出来。《漫画分镜头表现教程(第2版)》针对漫画创作中重要的一项工作——分镜表现手法进行了全面的介绍，内容包括漫画中“页”的概念、分镜头的三大特点、镜头角度对读者视觉的指引作用、镜头距离的配合使用及效果、画面焦点的定位、镜头移动对于切割画面的作用、漫画分格的技巧、漫画中声音的表现手法、各种效果线的灵活运用，以及22个分镜头技巧。 《漫画分镜头表现教程(第2版)》图文并茂，结构清晰，具有实用性和可操作性强的特点，非常适合于动漫爱好者、插画爱好者，以及相关专业的学生和工作人员阅读，也适合动漫相关专业作为培训教材。
本书是一本讲解动漫角色设计与塑造的经典技法教程。其中收录了创造角色的必要技巧以及实践方法。旨在将实用的角色设计理论知识传授给广大有志于编创漫画的读者朋友。
这套教程制作的初衷是希望能够给漫画画初学者们带来更多的帮助，同时也希望那些觉得自已画不来漫画的读者们也能尝试着提起笔去画漫画。漫画并不在于外表，而是是否能够画出吸引人的故事，以及是否会用漫画来讲故事。 当然，即使你并不很想成为一名漫画家，这本书也有有趣的故事和细致的讲解来告诉你漫画创作的奇妙之处，即使只把这程教程当作一大漫画来看，相信也是很有意思的。
作为文化创意产业的重要组成部分，动漫游日益成为经济发展的重要动力。本书从动漫产业发展和动漫衍生产品的特点入手，分析了目前国内外动漫市场的现状以及我国动漫市场存在的主要问题。主要包括动漫产业的研究意义、世界主要动画市场分析、动漫产品开发基础、经典动画分析、卡通形象的衍生、动漫形象产品的分类和作用，已经动漫衍生产品的特点等，内容全面，分析精到。 本书适用于高等院校本专科动漫专业教材使用，同时也是动漫从业人员的产业分析参考书。
“素维漫画技法特训”是一套全面而系统的当代漫画教学丛书。书中主要介绍了时下景流行、实用的漫画技巧，讲解步骤简单易懂，漫画制作流程一目了然。本套丛书共八本，设计思路以循序递进、螺旋上升式教学法，轻松带领无美术基础的爱好者步入动漫殿堂，早日实现成为漫画家的梦想。这种教学方法适用于任何年龄段，无美术基础也可以轻松进入学习状态，让我们这就动手翻开书一起画画吧! 《素维漫画技法特训——基础篇》是本套丛书的基础讲解篇。书中内容浅显易懂，即使没有任何美术基础也可以通过对本书的学习轻松掌握绘制漫画的技巧!
素描，要在一开始的时候就做好决定。要把什么东西画成什么样子呢？虽然在绘画中常有很多需要去探索的问题，但归根究底就是要自己决定。“把这个东西画成这个样子。”无论是头身比例的考虑还是绘画构图的平衡都是由此而生。而绘画中的素描草图，就是从初决定的基点到后完成作品必须要走的一条路。本书介绍了漫画素描的表情动作技巧。
视觉元素叙事的流程在很大程度上决定一部影片或者动画片的品质。熟练、合理、精巧地使用镜头语言是影视作品创作的要素。动画分镜头台本设计是动画制作的重中之重，它是导演思想的具体体现，是一部动画片整体效果的初期展现。分镜头台本在视觉叙事方面起着关键的作用，当分镜头确定以后，所有部门的工作都以它为指导，围绕它来进行。分镜头是控制全片艺术水准和创作质量的重要环节，它可以不受限制地调控动画片的全部内容。无论是动画角色的站位、镜头角度，还是画面构图、气氛色调、场景道具等，都要在分镜头中介绍清楚，以此来控制动画片的整体风格和制作成本。作为一位成功的分镜头设计人员，重要的就是要精通如何用视觉元素来叙事。 《动画分镜头台本设计》一书分析了分镜头的设计对动画创作的重要作用，并使读者更广泛地
《漫画动物搞笑》嗜好搜集了世界各地动物们稀奇古怪的“嗜好”，以轻松有趣的绘本形式介绍了生活中这些极具个性动物们的各种搞笑行为，展现了动物们可爱背后聪明而又独特的一面。在宠物类图书市场日趋升温的今天，这本题材轻松、内容表现形式生动有趣的图书一定会得到广大读者的喜爱。 本书通过五章内容分别介绍了动物世界中可爱的萌猫咪、聪明的狗狗、疯狂的鸟儿、稀奇古怪的海洋动物以及一些其他动物的逸闻趣事，并配有大量生动形象的漫画插图，相信读者一定会为这些聪明可爱动物们的独特“嗜好”忍俊不禁。在每一个小故事的末尾还为大家介绍了动物的一些小百科知识，使大家娱乐的同时也能受益匪浅。
本书共分5章，分别讲解分镜头概述、漫画分镜头表现、四格漫画分镜头表现、特殊分镜头技巧、练习/学习分镜头的方法等内容。通过本书的学习，读者不仅可以掌握绘画的技能，也可以提高成品漫画绘制的综合能力。本书作者为网络知名漫画作者“Oran猪”。
性感！恐惧！野蛮！不管场景要求您的女主角表现出怎样的个性，《卡通艺术家形象参考集：女子人物姿态大全》都能帮助您找到合适的姿势。从1000多张精挑细选的参考照片中，您总会找到所需灵感，使您的女性人物姿态各异，可信而富有生命力。
喜欢画动漫角色，想要更针对性地练习上色技巧？想练习上色，却头疼复杂的线稿和人物设定？《色铅笔画动漫练习册——Q版篇》可以为你解答这些问题。 《色铅笔画动漫练习册——Q版篇》共有4个部分，分别讲解了色铅笔绘制Q版人物的基础知识，以及色铅笔画不同动态、服饰和类型的Q版人物的练习案例。书中有近50个案例的终效果图和完整线稿，并对不同部分的颜色使用做了图示，以方便读者对照练习。 《色铅笔画动漫练习册——Q版篇》适合希望提高上色技巧的动漫爱好者使用。
《幽默之道》是一本谈漫画的小书，在这本书里，我用了231幅自己笔下的漫画，力求和读者一起，弄清漫画是什么？怎样才算一幅好漫画？及漫画造型的奥秘到底在哪里？ 虽然我谈到怎么样的造型手法才较高明，但这不是一本教人如何写漫画的书。我关注的重点是：正如我们的文学传统常强调“雅言”而不提倡“俗品”一样，高明的漫画的立意常不是逗人发笑，而是来自对人性和世事的洞察和谅解，来自作者的美感修养和技艺。这情形和当下的世风有点相近，人们都喜欢自己有点幽默感，但许多人的所谓“幽默”只知如何把话说得抵死搞笑或挖苦别人，结果却常令人搔也不笑，甚至堕入低级趣味令人倒胃。 漫画不过是用图画来幽默，幽默有高低之分，文野之分。真正的幽默感到底是怎么生成的？较高明的造型手法是怎麽产生的？我当然不敢说已为读
