这是一本围绕分镜脚本讲解漫画创作方法的教程。 书中介绍了什么是分镜脚本，分镜脚本对漫画创作有哪些用处，从分镜、画格衔接、取景等方面具体讲解了如何设计分镜脚本。此外，本书还带读者分辨了分镜脚本在漫画、电影、广告、电子游戏等领域的异同，并展示了漫画《黄铜世界》分镜脚本的诞生过程。 本书由经验丰富的业内人士编写，内容全面、深入浅出，带领有志于创作漫画的读者了解漫画创作过程，掌握制作分镜脚本这项需备技能。
主要介绍少女漫画中的萌系风格漫画的绘制技法，并以单独的人物造型创作为主。*章至第三章为基础篇，重点介绍人物的结构、表情和服饰。第四章为实例分析篇，重点介绍临摹的方法以及原创单幅插图的步骤。第五章则介绍除萌系风格以外的其他美少女风格，便于大家对美少女风格有进一步的了解。
本书共分为分为七章，系统地介绍了角色设计的方法。章从一个有趣的投射心理学游戏入手，介绍角色设计与图形心理的关系。第二章介绍了适合新手上路，简单快捷的角色设计方式——现成品拼贴，以激发读者的兴趣。第三章讲解了角色设计需要掌握的基本技法——造型训练。第四章教给读者打破僵化设计模式的方法，即通过视觉形式法则的训练来形成自己独特的一套造型处理手法。第五章探讨了角色设计中不同风格与各自文化的联系。第六章介绍了制作小型动画所需要的基本创作流程。第七章介绍了时间和空间如何运用到角色设计中。除此之外，书中还收录了三位国内名家访谈，对经典中国风格动画片《大闹天宫》中角色设计的分析以及学生作业的点评，内容十分丰富。
《吸引力！绘本设计：构思 形式 创意表达》是一本以绘本设计为主题的技法书。共八章，从介绍绘本的产生、展示绘本的魅力，到绘本的类型和制作过程，详细的讲解了如何从绘本的构想到创意表达。 《吸引力！绘本设计：构思 形式 创意表达》中推荐了230种以上有特色、值得研究的绘本，让读者在被这些绘本打动的同时，学会制作打动人心的绘本。
本书主要讲解了漫画绘制的草图部分。草图是指漫画中*初也是*关键的一步，漫画的所有细节和效果都要依赖草图的部分。本书通过完整的分类和详尽的步骤以及详尽的案例讲解了漫画草图的绘制过程，涉及头像、半身像、全身像到人物场景的绘制方法，同时还讲解了故事漫画的构思方法和绘制过程。
本书主要介绍了2头身的Q版迷你角色的各种姿势，除了站和坐等基本姿势，还包括笑和哭等情绪表达以及跑跳等动作，可以指导读者随心所欲地画出各种活力十足的Q版角色。所述姿势还涉及各种场景，包括运动场景或学校学习生活等。本书收录了大量的姿势素体，可供读者描红或临摹。然后读者可以在素体的基础上添加头发、服饰等，一副Q版迷你角色插画即可轻松完成，对新手十分友好。
被朋友取外号怎么办？被别人传绯闻怎么办？能不能和差生交朋友？如何处理好师生关系？ 作者深入调研青春期读者会遇到的问题，采访了许多中学学生和教师，并用漫画的形式讲解发生这一问题的原理和应对措施。 为什么朋友处处比我们优秀时，心里有些嫉妒？原来嫉妒是社会比较在起作用。进入新环境要怎么快速找到志同道合的好朋友？十招交友秘籍，今天全部传给你！ 不讲枯燥的艰深理论，没有烦人的教条规矩，看青春期如何从跌跌撞撞走向顺利成长，让我们青春不迷茫，成长不困扰。
本书以“零基础”为起点，以“实战操作”为主，通过100多个案例，由浅入深、循序渐进地帮助读者精通美少年漫画的绘制，从新手成为漫画绘画高手。 本书从两条线对美少年速描技法进行讲解。一条线是技术线，从美少年漫画的临摹开始，一步一步绘制人物草图、五官、人体结构、衣服外形、图案线条以及阴影上色等；另一条是效果线，从零开始绘制美少年人物的头部五官、头身比例、表情神态、身体造型、动作姿势、服装配饰、角色性格等。 本书适合各类漫画初学者，特别是美少年漫画爱好者、漫画设计人员、角色设计人员、动画片设计人员等，还可作为各培训学校、高职高专院校的动漫辅导教材。
在漫画的实践经验中，作者以自身以及了解到的创作经验为主，详细地解释故事漫画创作的每一个过程。从剧本、造型、分镜头、正稿一直到后期的投稿经验，每一个阶段都会列举出实践个案进行展示分析，希望会对学习者有所帮助。 在漫画研究中，作者对学生的漫画作品进行分析研究。希望可以达到拓展思路增进技法的目的。
主要介绍漫画中美少男形象的绘制技法，并以单独的人物造型创作为主。*章至第三章为基础篇，重点介绍人物的结构、表情和服饰。第四章为实例分析篇，重点介绍临摹的方法以及原创单幅插图的步骤。
本书共分7章。第1章为绘制表情与动作的基础知识，讲解了绘制要点和表现方式;第2章是绘制表情的基本要点;第3章深入讲解了表现人物面部表情的方法及小技巧;第4章介绍了人物身体的结构和比例等基础知识;第5章细致讲解了各种动作的形成规律和绘制技巧;第6章讲解了如何将人物的表情与动作结合起来表现人物的整体特征;第7章为进阶部分，讲解了为动漫人物上色的技法
是为喜爱漫画的读者和漫画创作学习者倾情打造的超值综合教程。从原画的基础知识和应用技巧，到人物头部与身体的设定，再到整体人物设定的构思与绘制流程，教你一步步打造出有魅力的漫画人物，教你表现人物的外貌特征、人物的性格以及如何用配饰、服装、动作和表情等体现人物的属性。
《超级漫画创作技法图解教程：从人物写真学习人物画法》是一本专门为漫画学习者准备的实用性极强的漫画人物技法学习资料，以清晰、直观的真人照片搭配漫画写生的对照方式，使漫画人物技法学习起来更轻松、更便捷，让读者了解骨骼走向、肌肉状态、动作幅度以及透视规律等人物绘画中核心的部分，实现正规化、系统化的漫画学习。如果一个学习美术专业的人在没有接触过人体绘画的前提下，是根本不可能创作出好的人物绘画的。所以，想让你创作的人物生动起来，那么本书将会给你提供实用的学习方法，帮你完成真正的漫画人物创作。
《动画概论与作品赏析》主要分两大部分，部分为基本理论部分，该部分主要从历史方面概述动画的起源与发展，从属性方面阐述动画的性质及特征，从生产流程方面讲述动画片产生的工序，从表层概念方面讲述动画的一些基本常识。第二部分阐述了各国动画的特点，在分析每个国家动画特点时，深入分析了1～2部代表性的影片，从民族文化性、导演背景、故事内容介绍、叙事结构特征、视听亮点、美术风格等角度解析影片，使理论和实际相结合。 本书将动画的创作理念、创作方式和科技手段等方面进行了有机结合，内容包含动画创作的各个重要组成部分以及各种专业知识、基础训练、操作技巧和作品分析等，并选择其中有代表性、有借鉴意义的动画作品进行深入地分析，力求通过这些精彩影片的分析解读，从各个不同的视角为读者勾画出动画电影创作的
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