《谁都可以画漫画！手冢治虫大师班》 就算不会画画，就算不擅长讲故事，你也可以创作漫画，只要你想要去画。 从如何创作人物和场景，到如何编织故事，再到如何将二者结合*终完成一部漫画。手冢治虫一步步指导读者如何用漫画的形式，讲述自己想要讲述的故事，表达自己的意见，释放自己的情绪。 在漫画之神的眼中，创作漫画的终极秘诀只有一个，那就是：大胆去画。 《手冢治虫: 原画的秘密》 本书通过展示、比较160余张珍贵的手冢治虫 *手原画 与 作废原稿 ，介绍手冢创作原画的步骤、对彩色稿进行色指定的方法、各种修改画稿的标记、剪贴重组的方式等，引领读者了解手冢治虫创作的全过程。

在 漫长 的漫画学习道路上，无论你是初学者还是业内高手，本书 都可以配合读者自身的程度进行指导，且可以反复学习使用。本书收录了 近800幅图例，不仅可以使读者深入了解绘制美少女的技法关键点，还能直 观感受到漫画大师的 绘制现场 。 本书是林晃先生和角丸圆先生精心编*的漫画技法**教程，书中通 过生动而精致的图例讲述绘画的知识点，并辅以简明扼要的图注，将绘制 美少女*实用、*根本的技巧直观表达出来。这些看似简单的讲解包含了 作者多年的绘画经验和大量的创作心得，是作者的呕心沥血之作。相信本 书能够为广大动漫爱好者指点出正确的绘画学习之路。

李昭栋所著的《动画电影导演》的特点在于从导演工作的角度来研究动画电影的创作。作者具有丰富的动画导演经验，本书以其创作实践与理论研究为基础，对动画电影的制作流程进行了分析，对动画电影编创过程中导演的职责，技巧、影响和作用等进行了综述，恰当地凸显了动画导演这一职务的特殊性，富有新意。《动画电影导演》列举了大量中外经典动画电影的实例，使理论阐述简明易懂，生动有趣，具有很强的操作性。

本书共分为分为七章，系统地介绍了角色设计的方法。章从一个有趣的投射心理学游戏入手，介绍角色设计与图形心理的关系。第二章介绍了适合新手上路，简单快捷的角色设计方式——现成品拼贴，以激发读者的兴趣。第三章讲解了角色设计需要掌握的基本技法——造型训练。第四章教给读者打破僵化设计模式的方法，即通过视觉形式法则的训练来形成自己独特的一套造型处理手法。第五章探讨了角色设计中不同风格与各自文化的联系。第六章介绍了制作小型动画所需要的基本创作流程。第七章介绍了时间和空间如何运用到角色设计中。除此之外，书中还收录了三位国内名家访谈，对经典中国风格动画片《大闹天宫》中角色设计的分析以及学生作业的点评，内容十分丰富。

《吸引力！绘本设计：构思 形式 创意表达》是一本以绘本设计为主题的技法书。共八章，从介绍绘本的产生、展示绘本的魅力，到绘本的类型和制作过程，详细的讲解了如何从绘本的构想到创意表达。 《吸引力！绘本设计：构思 形式 创意表达》中推荐了230种以上有特色、值得研究的绘本，让读者在被这些绘本打动的同时，学会制作打动人心的绘本。

一直以来，漫画都受到大众的热爱和追捧，尤其是日本漫画和美国漫画。国内的漫画读者以青少年为主，他们在阅读漫画的同时，也经常会临摹一些人物和场景，由于缺乏指导，习作存在很多问题。为此，我们专门策划了这套 漫画小白学漫画 系列，帮助读者快速掌握漫画绘制技法。本书是 漫画小白学漫画 系列中的一本。全书共分为8章：第1章讲解了Q版人物头部的塑造，包括头身比、五官画法、透视表现技法及表情绘制技法；第2章主要介绍了人物的各种肢体语言；第3章集中讲解了表现人物活泼的动作绘制技法；第4章讲解了3种典型透视表现技法；第5章详细讲解了人物的8种典型性格的表现技法；第6章依据性别划分讲解了人物各个年龄段的表现技法；第7章集中讲解了人物服装的绘制技法；第8章则通过18个案例讲解了Q版角色的设定。本书案例丰富，讲解细致，适合漫

本书以“零基础”为起点，以“实战操作”为主，通过100多个案例，由浅入深、循序渐进地帮助读者精通美少年漫画的绘制，从新手成为漫画绘画高手。 本书从两条线对美少年速描技法进行讲解。一条线是技术线，从美少年漫画的临摹开始，一步一步绘制人物草图、五官、人体结构、衣服外形、图案线条以及阴影上色等；另一条是效果线，从零开始绘制美少年人物的头部五官、头身比例、表情神态、身体造型、动作姿势、服装配饰、角色性格等。 本书适合各类漫画初学者，特别是美少年漫画爱好者、漫画设计人员、角色设计人员、动画片设计人员等，还可作为各培训学校、高职高专院校的动漫辅导教材。

主要介绍漫画中美少男形象的绘制技法，并以单独的人物造型创作为主。*章至第三章为基础篇，重点介绍人物的结构、表情和服饰。第四章为实例分析篇，重点介绍临摹的方法以及原创单幅插图的步骤。

绘画，是每个人都曾有过的冲动，只是很多时候不知如何表达。 4步漫画法 汇集了漫画中常见的10类题材，经过漫画家多年经验积累，总结出了既快速又精炼的表达方式，只需4步，就能描摹出一个比较精细的形象。 本套系图书还介绍了基本的绘画技法、绘画材料、绘画工具等，每册有10个左右的精讲形象，从*基本的构图开始，直至画作完成。 初学者通过学习可以快速掌握绘画方法，进阶者可以接触更多的题材，进而充实自己的绘画作品。

一直以来，漫画都受到大众的热爱和追捧，尤其是日本漫画和美国漫画。国内的漫画读者以青少年为主，他们在阅读漫画的同时，也经常会临摹一些人物和场景，由于缺乏指导，习作存在很多问题。为此，我们专门策划了这套 漫画小白学漫画 系列，帮助读者快速掌握漫画绘制技法。本书是 漫画小白学漫画 系列中的一本。全书共分为8章：第1章介绍了正常人物和漫画人物的头身比；第2章主要讲解了漫画人物头部与表情的绘画技法，包括脸型与发型的表现技法、五官的画法、面部表情的表现技法及其与手势的搭配表现；第3章集中讲解了漫画人物的躯干和四肢的表现技法；第4章讲解了漫画人物的动作表现技法；第5章介绍了Q版人物的画法；第6章讲解了人物着装的表现技法，包括衣服的褶皱和各种服装款式；第7章以两人组合和四人组合为例详细讲解了多人组合的绘制技

《超级漫画创作技法图解教程：从人物写真学习人物画法》是一本专门为漫画学习者准备的实用性极强的漫画人物技法学习资料，以清晰、直观的真人照片搭配漫画写生的对照方式，使漫画人物技法学习起来更轻松、更便捷，让读者了解骨骼走向、肌肉状态、动作幅度以及透视规律等人物绘画中核心的部分，实现正规化、系统化的漫画学习。如果一个学习美术专业的人在没有接触过人体绘画的前提下，是根本不可能创作出好的人物绘画的。所以，想让你创作的人物生动起来，那么本书将会给你提供实用的学习方法，帮你完成真正的漫画人物创作。

与以往同类著作偏重技术层面不同，本书是国内部系统讲解动画艺术理论的概论性著作。内容包括六个方面。1.动画基础理论（动画的起源、特点、概念）；2.动画艺术同电影、造型、文学、音乐等其他艺术的关系；3.欧美动画（美国主流动画、欧洲主流动画、西方非主流动画）；4.亚洲动画（日本动画、中国动画）；5.动画艺术短片（哲理艺术短片、伦理艺术短片、抒情艺术短片及艺术短片在形式上的探索）；6.动画制作流程（绘画动画制作、偶动画制作及剪纸动画制作）。作者通过以上诸方面的论述，描绘出动画艺术的轮廓，以及世界动画的概貌，使读者对动画有一个基本而全面的掌握和了解。 本书的特点在于：参考了其他门类艺术概论的结构和写法；从艺术理论的角度将动画艺术与其他门类艺术进行了对比和区分；大量举证相关材料和*研究成果，详尽描述了

知名画师 匪萌十月的独家绘画技巧探秘，由浅入深逐步解析古风男子的插画绘制要领，集欣赏和学习为一体，为所有热爱古风，热爱绘画的读者而制作的一本手把手教你进阶高级插画师的教程。 包括五十张高清插图 九个详细图文配合插画教程，大16开排版，从线稿草图到彩图上色，从自制笔刷到人物场景融合，逐步升级，详细阶段性教学，让初学者可以逐步掌握古风绘画的要诀。随书附赠精美大海报。

本书定位于漫画综合应用，由多位漫画专业作者共同研究探讨、高水准制作而成，内容涵盖造型知识概述、人体结构的绘制、头部结构与发型、人物造型之服饰、人物造型之道具、人体的动态表现、人物与场景、漫画分镜的理解与运用等，专业的技法、详细的解析、丰富的图例，使漫画爱好者能更高效的提高个人的绘画技能。 本书文笔优美，画风清新，非常适合漫画初学者作为入门用书，也适合有一定基础的漫画爱好者进行借鉴和临摹。

本书一共分为5章，分别讲解了不同类型的萌系美少女的绘制方式，以及萌系美少女的头身比例、服装搭配和日常配饰的画法，后一章是彩色部分，扩展讲解了彩色漫画的绘制方法。本书从各个方面对萌系美少女的绘制进行了细致的描述，更有利于读者掌握其精髓；整体图例的讲解有利于开拓读者的创作思维。

《游戏动画设计基础—手绘动画》作为动漫专业的必修基础课，以培养具备数字化动画能力和专业技能的游戏动画人才为目标，遵循传统手绘动画的基本要点为主线，以数字工具创新应用进行更新和调整，结合当前较为流行的游戏动画作品案例，系统讲解游戏动画中手绘动画的制作概述、制作工具、角色设计、场景设计、原画解析、中间画解析、运动规律解析等基础知识要点，并注重通过强化训练提高应用技能与能力。 《游戏动画设计基础—手绘动画》结构合理、流程清晰、图文并茂、通俗易懂、突出实用性，并采用新颖统一的格式化体例设计，本书既适用于高校动漫专业本科生、专升本及高职高专院校动漫专业基础课程的教学，也可以作为动漫设计企业和动画游戏制作公司从业者的职业教育岗位培训教材，对于社会广大动漫自学者也是一本非常有益的

Q版人物以可爱的包子脸以及圆润的体型深受大家的喜欢，也逐渐引申出了不少的风格。一本好的漫画或者绘本都会因为那些拥有样貌出众、造型独特、性格鲜明的角色得到读者的认可和喜爱，Q版人物也是如此。当我们看到可爱的Q版漫画，或者是Q版超萌的游戏人物时，是不是也想自己能大显身手一番呢？而我们拿起笔想要画出自己的作品时，是不是又会困扰于对Q版人物的风格、身体的画法等不明确，从而不知道应该如何下笔呢？本书的目的，就是帮助大家学习绘制Q版漫画。 本书分为8章，通过77个经典案例直观地讲解Q版漫画的绘制方法，内容包括Q版人物头部的特点和基础知识，并通过脸型、发型等知识点对头部的画法做了详细的说明。其次，根据不同头身、不同体型和不同年龄的Q版人物的身体特征，讲解了各自的绘制要点。另外，还为不同类型的Q版人物配以各

作者总结长年创作的经验，用大量的图例和简练的语言全方位地介绍漫画中的各种技巧，以情景对话的形式将作画的步骤和技法展现在读者的面前，使读者轻松深入了解专业漫画家作画的奥秘。在漫画学习的过程中，眼界和修养的提高同样是极为重要的，书中配有精美的漫画单幅作品，供初学者借鉴，指导自己的漫画创作。

《人物形象设计-绘画篇》是一本由几方面知识有机构成的教材，该书包括人体解剖、色彩、表现技法三大块基础知识组成。其应用在化妆、发型、服饰、美甲等人物形象设计各个方面。因此，专业人物形象设计师必须系统地学习人物形象相关的各种基础理论知识，同时努力拓展知识领域，培养自身的审美能力和丰富自身艺术创造能力。在学习中大量的欣赏和浏览艺术作品，增强艺术鉴赏能力。还需大量的观察生活、培养观察能力和敏锐的洞察力。 除了具备以上的能力外，更重要的是专业技能，要具有较高的设计造型能力，在设计中追求一种较高的境界，通过专业捕捉力展现出被设计者自然、美的一面，要达到这一境界，非一日之功，必须扎扎实实学好人物形象设计中每一门专业知识，而专业绘画是一切设计基础的基础。学习次本教材终目的是要将设计师

王琳琳编著的《二维动画基础》由浅入深地讲解了二维动画基本原理、运动规律的基本原理，并分析了人与动物的各种运动规律。同时作者将自然界中的水、火、烟、云、雨、雪、雷电等运动规律归为动画中的特效之列，并对这些自然界中的运动现象做了详细地分析和指导。每一章 节之后都准备了本章小结和练习题，方便学生掌握知识要点和操作实践。《二维动画基础》是一本理想的教材，无论是动画专业的学生，还是想对动画世界一探究竟的爱好者都能从中有所收获。

漫画是通过图像和文字来表达的艺术，而分镜头表现在漫画创作中起着重要的作用，它将故事发生的顺序、作者的观察角度、事物之间的关联和虚实关系，以及故事的节奏和情绪完美地诠释出来。《漫画分镜头表现教程(第2版)》针对漫画创作中重要的一项工作——分镜表现手法进行了全面的介绍，内容包括漫画中“页”的概念、分镜头的三大特点、镜头角度对读者视觉的指引作用、镜头距离的配合使用及效果、画面焦点的定位、镜头移动对于切割画面的作用、漫画分格的技巧、漫画中声音的表现手法、各种效果线的灵活运用，以及22个分镜头技巧。 《漫画分镜头表现教程(第2版)》图文并茂，结构清晰，具有实用性和可操作性强的特点，非常适合于动漫爱好者、插画爱好者，以及相关专业的学生和工作人员阅读，也适合动漫相关专业作为培训教材。

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《CGColoring——综合篇》首先讲解人物基础着色方法和各种风格作品的简单上色方法，然后分别介绍写实风、草图风、铅笔风和淡彩风等风格的作品，以及场景和异界类角色的绘制方法。书中案例丰富全面，讲解步骤清晰，并且附赠光盘，配有素材和步骤讲解视频，方便读者学习使用。 《CGColoring——综合篇》适合有一定漫画手绘功底的读者使用，相信通过对本书的学习，读者一定能随心所欲地画出自己想要的作品。