本书由曾获奥斯卡奖的迪斯尼著名动画导演理查德 威廉姆斯编著，是一本深入解析动画绘制技巧的权威动画教材。全书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。 作者以动画人特有的诙谐、幽默的叙述方式，配合生动的插画图例，将动画绘制中的难点轻松化解，令人茅塞顿开。 此书是国际动画基础教材的*，已被全球多家动画院校列为指定教材。本书在国内也备受推崇，多所院校已将本书英文版作为内部教材使用。为满足国内动画教育发展的需要，中青社将其作为艺术教材的重点出版项目，引进并翻译出版了本书的中文版。希望本书能为中国动画教育界、产业界提供有益的帮助。
《谁都可以画漫画！手冢治虫大师班》 就算不会画画，就算不擅长讲故事，你也可以创作漫画，只要你想要去画。 从如何创作人物和场景，到如何编织故事，再到如何将二者结合*终完成一部漫画。手冢治虫一步步指导读者如何用漫画的形式，讲述自己想要讲述的故事，表达自己的意见，释放自己的情绪。 在漫画之神的眼中，创作漫画的终极秘诀只有一个，那就是：大胆去画。 《手冢治虫: 原画的秘密》 本书通过展示、比较160余张珍贵的手冢治虫 *手原画 与 作废原稿 ，介绍手冢创作原画的步骤、对彩色稿进行色指定的方法、各种修改画稿的标记、剪贴重组的方式等，引领读者了解手冢治虫创作的全过程。
在 漫长 的漫画学习道路上，无论你是初学者还是业内高手，本书 都可以配合读者自身的程度进行指导，且可以反复学习使用。本书收录了 近800幅图例，不仅可以使读者深入了解绘制美少女的技法关键点，还能直 观感受到漫画大师的 绘制现场 。 本书是林晃先生和角丸圆先生精心编*的漫画技法**教程，书中通 过生动而精致的图例讲述绘画的知识点，并辅以简明扼要的图注，将绘制 美少女*实用、*根本的技巧直观表达出来。这些看似简单的讲解包含了 作者多年的绘画经验和大量的创作心得，是作者的呕心沥血之作。相信本 书能够为广大动漫爱好者指点出正确的绘画学习之路。
李昭栋所著的《动画电影导演》的特点在于从导演工作的角度来研究动画电影的创作。作者具有丰富的动画导演经验，本书以其创作实践与理论研究为基础，对动画电影的制作流程进行了分析，对动画电影编创过程中导演的职责，技巧、影响和作用等进行了综述，恰当地凸显了动画导演这一职务的特殊性，富有新意。《动画电影导演》列举了大量中外经典动画电影的实例，使理论阐述简明易懂，生动有趣，具有很强的操作性。
本书共分为分为七章，系统地介绍了角色设计的方法。章从一个有趣的投射心理学游戏入手，介绍角色设计与图形心理的关系。第二章介绍了适合新手上路，简单快捷的角色设计方式——现成品拼贴，以激发读者的兴趣。第三章讲解了角色设计需要掌握的基本技法——造型训练。第四章教给读者打破僵化设计模式的方法，即通过视觉形式法则的训练来形成自己独特的一套造型处理手法。第五章探讨了角色设计中不同风格与各自文化的联系。第六章介绍了制作小型动画所需要的基本创作流程。第七章介绍了时间和空间如何运用到角色设计中。除此之外，书中还收录了三位国内名家访谈，对经典中国风格动画片《大闹天宫》中角色设计的分析以及学生作业的点评，内容十分丰富。
《吸引力！绘本设计：构思 形式 创意表达》是一本以绘本设计为主题的技法书。共八章，从介绍绘本的产生、展示绘本的魅力，到绘本的类型和制作过程，详细的讲解了如何从绘本的构想到创意表达。 《吸引力！绘本设计：构思 形式 创意表达》中推荐了230种以上有特色、值得研究的绘本，让读者在被这些绘本打动的同时，学会制作打动人心的绘本。
一直以来，漫画都受到大众的热爱和追捧，尤其是日本漫画和美国漫画。国内的漫画读者以青少年为主，他们在阅读漫画的同时，也经常会临摹一些人物和场景，由于缺乏指导，习作存在很多问题。为此，我们专门策划了这套 漫画小白学漫画 系列，帮助读者快速掌握漫画绘制技法。本书是 漫画小白学漫画 系列中的一本。全书共分为8章：第1章讲解了Q版人物头部的塑造，包括头身比、五官画法、透视表现技法及表情绘制技法；第2章主要介绍了人物的各种肢体语言；第3章集中讲解了表现人物活泼的动作绘制技法；第4章讲解了3种典型透视表现技法；第5章详细讲解了人物的8种典型性格的表现技法；第6章依据性别划分讲解了人物各个年龄段的表现技法；第7章集中讲解了人物服装的绘制技法；第8章则通过18个案例讲解了Q版角色的设定。本书案例丰富，讲解细致，适合漫
本书以“零基础”为起点，以“实战操作”为主，通过100多个案例，由浅入深、循序渐进地帮助读者精通美少年漫画的绘制，从新手成为漫画绘画高手。 本书从两条线对美少年速描技法进行讲解。一条线是技术线，从美少年漫画的临摹开始，一步一步绘制人物草图、五官、人体结构、衣服外形、图案线条以及阴影上色等；另一条是效果线，从零开始绘制美少年人物的头部五官、头身比例、表情神态、身体造型、动作姿势、服装配饰、角色性格等。 本书适合各类漫画初学者，特别是美少年漫画爱好者、漫画设计人员、角色设计人员、动画片设计人员等，还可作为各培训学校、高职高专院校的动漫辅导教材。
主要介绍漫画中美少男形象的绘制技法，并以单独的人物造型创作为主。*章至第三章为基础篇，重点介绍人物的结构、表情和服饰。第四章为实例分析篇，重点介绍临摹的方法以及原创单幅插图的步骤。
绘画，是每个人都曾有过的冲动，只是很多时候不知如何表达。 4步漫画法 汇集了漫画中常见的10类题材，经过漫画家多年经验积累，总结出了既快速又精炼的表达方式，只需4步，就能描摹出一个比较精细的形象。 本套系图书还介绍了基本的绘画技法、绘画材料、绘画工具等，每册有10个左右的精讲形象，从*基本的构图开始，直至画作完成。 初学者通过学习可以快速掌握绘画方法，进阶者可以接触更多的题材，进而充实自己的绘画作品。
《动漫美少女素描技法(超级动漫秀)》由COOL漫工作室编著，主要讲解漫画美少女的绘制方法。其中包括漫画美少女的基本概念和分类、美少女头部的画法、头发的画法、美少女的表情、美少女的身体比例、美少女身体的结构、美少女的各种姿态、美少女的类型、美少女的服饰、Q版美少女、美少女的上色等知识。本书通过大量的示例和完整的案例讲解绘制漫画美少女基础的内容和相应的绘制方法，同时本书还穿插了大量实用的绘画技巧。 本书讲解系统，案例丰富，技巧实用，适合初中级的漫画爱好者学习，同时也可以作为动漫专业或绘画方面的参考图书。
一直以来，漫画都受到大众的热爱和追捧，尤其是日本漫画和美国漫画。国内的漫画读者以青少年为主，他们在阅读漫画的同时，也经常会临摹一些人物和场景，由于缺乏指导，习作存在很多问题。为此，我们专门策划了这套 漫画小白学漫画 系列，帮助读者快速掌握漫画绘制技法。本书是 漫画小白学漫画 系列中的一本。全书共分为8章：第1章介绍了正常人物和漫画人物的头身比；第2章主要讲解了漫画人物头部与表情的绘画技法，包括脸型与发型的表现技法、五官的画法、面部表情的表现技法及其与手势的搭配表现；第3章集中讲解了漫画人物的躯干和四肢的表现技法；第4章讲解了漫画人物的动作表现技法；第5章介绍了Q版人物的画法；第6章讲解了人物着装的表现技法，包括衣服的褶皱和各种服装款式；第7章以两人组合和四人组合为例详细讲解了多人组合的绘制技
《超级漫画创作技法图解教程：从人物写真学习人物画法》是一本专门为漫画学习者准备的实用性极强的漫画人物技法学习资料，以清晰、直观的真人照片搭配漫画写生的对照方式，使漫画人物技法学习起来更轻松、更便捷，让读者了解骨骼走向、肌肉状态、动作幅度以及透视规律等人物绘画中核心的部分，实现正规化、系统化的漫画学习。如果一个学习美术专业的人在没有接触过人体绘画的前提下，是根本不可能创作出好的人物绘画的。所以，想让你创作的人物生动起来，那么本书将会给你提供实用的学习方法，帮你完成真正的漫画人物创作。
45位漫画家、插画家、游戏原画师的独家教程 ★国内实力派漫画家、插画家阿梗、徐璐、丁冰、于彦舒、LING、Chry、Buddy、杨笑汝、Chiya、李书轶、小爱、喵呜、风君等亲身示范，详细步骤分解的独家彩绘技法首次完整披露，不容错过。 ★RikeLee、阿花、草帽、雷晟、齐猪、守夜人、刘远、纹银、曹操大叔、夜空等游戏原画师，来自中国乃至世界都享有盛名的游戏机构：盛大游戏、完美时空、腾讯游戏、花田工作室、美国宝开、美国艺电、GameloftRedsteam工作室。全明星阵容打造强游戏原画CG宝典。 ★“CG骑士团”系列教程共三册，推出以来在CG学习者中颇有口碑，从插画基础到彩图上色再到人物场景融合设计，逐步升级，进阶教学，一套在手，助漫画初学者成为全能绘画达人。
漫画流行不衰，人们对漫画绘画的学习的热情也不减。这里引进的埃斯杜迪欧 乔索编著的这套学习漫画的经典之作，用三本书的篇幅来讲授怎样绘制漫画中的各类角色。这套《漫画造型技法超级宝典1，2，3》按照流行的题材来划分章节：人物角色、科幻角色、电脑绘制漫画技法等等。每幅图例讲解都分为6个阶段逐步展开，让绘制者从初的黑白草图一步步走到后的彩色成品。书中还有许多实用的建议、提示和窍门，随书附赠的水溶性彩色铅笔更是让你在学习的过程中享受亲手绘制的快乐！
与以往同类著作偏重技术层面不同，本书是国内部系统讲解动画艺术理论的概论性著作。内容包括六个方面。1.动画基础理论（动画的起源、特点、概念）；2.动画艺术同电影、造型、文学、音乐等其他艺术的关系；3.欧美动画（美国主流动画、欧洲主流动画、西方非主流动画）；4.亚洲动画（日本动画、中国动画）；5.动画艺术短片（哲理艺术短片、伦理艺术短片、抒情艺术短片及艺术短片在形式上的探索）；6.动画制作流程（绘画动画制作、偶动画制作及剪纸动画制作）。作者通过以上诸方面的论述，描绘出动画艺术的轮廓，以及世界动画的概貌，使读者对动画有一个基本而全面的掌握和了解。 本书的特点在于：参考了其他门类艺术概论的结构和写法；从艺术理论的角度将动画艺术与其他门类艺术进行了对比和区分；大量举证相关材料和*研究成果，详尽描述了
定格动画制作是一种历史悠久的动画形式，以其独特的魅力博得了众多影视艺术家的青睐。定格动画具有动画原始的技术与艺术特性，其具有很强的趣味性。因此非常适合高等院校对动画及其他影视专业学生的动画艺术启蒙教育。王岩岩等编著的《定格动画》在教书定格动画的理论和知识的基础上，从前期设定到后期合成，由简入繁地较少了各种定格动画的制作工艺。先进的制作工艺固然能是动画制作工程更加方便、画面更加丰富、镜头更加灵活，但先进的工艺并不一定适合挂到学生和低成本制作者。本书也从成本控制与实现效益等方面进行了专题探讨和指导，希望能为广大动画专业学生和动。
动画专业是专业性和边缘性都较强的学科，是科技、影视、绘画等诸多领域知识的高度统一。在一部动画片中，奠定动画片成功的关键是绘画设计，对绘画基础的掌握是未来动画片创作的硬件条件之一。作为动画设计者，应该具备的绘画技巧要求是很高的。对造型能力的要求应不同于一般的绘画创作，动画片塑造的人物要生龙活虎地、全方位地活跃在三维的立体空间里，人物造型需要照顾到各个角度、各个方面。显然对于动画专业学生的素描训练，理应形成一套适合自己专业的教学体系，因此，我们提出“动画素描”，旨在根据动画专业学生在从事动画设计之前所的造型基础，设计出一套适合动画专业特点，真正能够让学生的造型能力训练成为今后动画创作和设计顺利过渡的阶梯，真正使素描训练的过程对以后创作与设计起到事半功倍的效果。
要画漫画，就要使用各种漫画道具，那么这些道具应该如何使用呢？ 不要烦恼，只要你有了这本书，这些问题马上就全部解决了！ 工作在线的漫画家亲自指导，把自己的漫画工作经验一一告诉你。 这是很有意义的漫画制作教材，同时还有大量访谈在这里边啊！
