全书分为5个章节，作者想尽办法把难以理解的文字，变成各种简单、易于学习、理解的各种 图示化 的语言，降低晦涩文字所带来的 门槛 ，提升图示讲解带来的学习效率，干货内容请看下方： 脸部的重点 难点 眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、脸型、组合、表情； 头发的重点 难点 位置分区、多少、长短、卷曲、色彩、细节、风格； 手、脚部的重点 难点 拆解基础结构、好的基础是正确 准确； 动作的重点 难点 身形、手部、姿态各种易被忽略的美丽小细节； 服饰的重点 难点 掌握几种要点类型，就能演变无数造型；
本书是本系列书中的入门漫画技法分册，从基础的画风选择、线条绘画方法、涂黑和网点纸的使用讲起，详细介绍了漫画人物头部、发型、身材、动作、衣饰，以及能与人物搭配的各类道具、小动物、场景的绘画要点与技巧；在*后的章节详细讲解了单幅漫画绘制的相关知识，让大家能够越来越顺手地创作出完整的单幅漫画。
素描，要在一开始的时候就做好决定。要把什么东西画成什么样子呢?虽然在绘画中常有很多需要去探索的问题，但归根究底就是要自己决定。 把这个东西画成这个样子。 无论是头身比例的考虑还是绘画构图的平衡都是由此而生。而绘画中的素描草图，就是从*初决定的基点到*后完成作品必须要走的一条路。
《超级漫画素描技法:头身比篇》中强调素描要在一开始的时候就做好决定。要把什么东西画成什么样子呢?虽然在绘画中常有很多需要去探索的问题，但归根究底就是要自己决定。 把这个东西画成这个样子。 无论是头身比例的考虑还是绘画构图的平衡都是由此而生。而绘画中的素描草图，就是从*初决定的基点到*后完成作品必须要走的一条路。
透视的英文名是PERSPECTIVE(透视图法)，也称为远近法。这是一种早来源于绘画，并在现代建筑、设计领域中作为 制图技法 而逐渐成熟起来的绘画技法。漫画并不是制图。 有些绘画是 没有透视 、 透视混乱 的，但是如果将透视把握好，那么画面就会显得更有说服力。 这本书中介绍了适合漫画或插图表现的透视技法，它是使画面表现真实、立体的一种手段。 所谓具有透视意识的绘画，就是指具有进深感意识、具有空间意识的绘画。人物是立体的。 而且，背景也是有人物的 空间 ，是一种广义的 立体 。 希望您能通过这本书，掌握根据透视绘制人物与背景的方法以及制作有进深感画面的技术。
在“漫长”的漫画学习道路上，无论你是初学者还是业内高手，本书都可以配合读者自身的程度进行指导，且可以反复学习使用。本书收录了近800幅图例，不仅可以使读者深入了解绘制美少女的技法关键点，还能直观感受到漫画大师的“绘制现场”。 本书是林晃先生和角丸圆先生精心编著的漫画技法完美教程，书中通过生动而精致的图例讲述绘画的知识点，并辅以简明扼要的图注，将绘制美少女实用、根本的技巧直观表达出来。这些看似简单的讲解包含了作者多年的绘画经验和大量的创作心得，是作者的呕心沥血之作。相信本书能够为广大动漫爱好者指点出正确的绘画学习之路。
本套图书是日本非常经典的一套漫画绘画技法教程，从上世纪90年代起已陆续推出几十本，其本身的专业性与系统性深受广大动漫爱好者的喜爱，并且整套图书的销量非常可观。本次我们从此套图书中精心挑选出符合中国动漫爱好者、学习者使用的图书共计17册，其中包括人物、动物、机器人以及透视、构图、人物设定等等各个漫画绘画领域，通过统一的编排和组织，重新整合出一套中国动漫人物的精品动漫技法图书，*值得每一个动漫人收藏！ 动画是漫画影视化的产物。即使在电脑技术已经高度发达的今天，制作动画仍然需要绘制原画。动画原画和一般的漫画有什么区别，如何绘制动画原画，制作动画的顺序是什么，人物动作怎么设计，特殊效果如何实现，《动画制作基础》定能满足你对动画的好奇心。
★看漫画学画漫画──漫画家用漫画式解说引导教学，学漫画变得轻松又有趣。 ★入门漫画技巧分类解析──初学者可循序渐进学习，打好画漫画的基础。 ★精采范例完整呈现──搭配提升功力的范例作精辟解说，漫画要诀立即掌握。 漫画工具的选择?各种脸型、眼睛、发型、服饰、表情的画法?男女生身体比例的表现?画Q版人物的技巧?网点纸的应用?建筑物、花朵、效果线背景示范 都有详细解说！ 以多角度详细示范创作一张漫画稿的完整步骤，技巧和重点轻松掌握。
吃惊到眼珠都蹦了出来，或者将对方打得飞得老 远、火冒金星……这些我们熟悉的漫画角色的变形夸张表现，可以说是真 正能代表漫画精髓的 技法之一。不过，单纯的夸张表现并不是变形夸张的 全部。让这些现实生活中不会出现的情景看上去非常自然，即是本书所要 介绍的绘画技巧。 《林晃X角丸圆讲人物变形夸张（日本漫画大师讲座）》是林晃老师和角丸圆老师精心编著的漫画技 法教程，全书用生动 而精致的图例讲述漫画角色具有透视感的变形技巧， 并辅以简明扼要的图注，使读者可以深入了解相关技法关键点，并直观感 受到漫画创作高手的 绘制思路和表现手法。书中包含了作者大量的绘制与创作心得，相信《林晃X角丸圆讲人物变形夸张（日本 漫画大师讲座）》 能够为广大动漫爱好者提供有益的学习参考。
本书是《日本漫画大师讲座》系列书之一，由日本知名漫画大师林晃编著，讲解漫画人物和背景场景的绘画方法和技巧，共分三章：章讲角色的画法，介绍漫画人物的基本画法；第二章讲看照片画背景，介绍通过照片绘制背景的相关技法；第三章讲不同主题的画面绘制方法，介绍了画面绘制的技巧以及主题画廊。书中后还收录了特别访谈“请教森田先生10个问题”。
萌系Q版角色是许多人喜爱的动漫角色类型，其可爱的造型、简单的绘制方法也使得它成为了许多漫画学习者的选择。本书是《日本漫画大师讲座》系列书，以Q版角色绘制技法为主题，它分四章讲解了Q版角色的绘制技巧：章介绍了Q版角色脸部的绘制技巧；第二章讲解了不同头身比例、不同性别的Q版角色身体的画法；第三章介绍了从主题出发设计Q版角色的方法；第四章收录了几位著名绘师的精美彩色插画，能为学习者提供实用参考。本书图例丰富，讲解细致，相信能为漫画学习者提供许多帮助。
本书是《日本漫画大师讲座》系列书之一，由日本知名漫画大师金田工房和角丸圆共同编著。本书共分为四章，将少年的体型分成S、M、L三种类型并进行了详细的解说，以M型为主，对各种类型少年的画法逐一加以了说明。章为脸部的画法，第二章为身体的画法，帮助读者首先学习萌系美少年的各种基本画法。书中还介绍了“锁骨”、“肌肉”等能够提高萌态效果的部位——萌态要点的画法。第三章是继基础画法之后的应用篇，将带领读者深入探讨如何表现人物的“动态”以及“可爱”之处。第四章为描绘原创插图，在这一章里汇集了众多绘师倾力创作的他们自己所喜爱的少年形象，从构图到上色方法都呈现出多样化的风格。读者可以参考绘师们在创作学生类人物、穿和服的人物、小战士以及幻想类人物时所应用的“萌态要点”和“人物描绘方法”来完成自己
本书是《日本漫画大师讲座》后续系列书之一，由日本漫画名家金田工房和角丸圆精心编著，书中图文并茂，讲解具体，重点介绍了美少女双人组合造型的表现技巧。 全书共分4章，首先介绍了手这个双人组合造型的重要部分，而后讲解了从上半身到全身的萌系四大组合造型，之后介绍了双人组合造型的应用实践，后介绍了如何表现更加“萌”的双人组合效果。本书收录了多位绘师创作的彩色主题插图，并针对各个插图进行了绘制要点的解析。
舞台上闪亮炫酷的偶像美少女让人羡慕不已，你是否也想让她们在你的笔下闪亮登场？《日本漫画大师讲座21——萌系美少女的138个绘画法则》是日本漫画大师宫月Mosoko和角丸圆倾情打造的一本讲解萌系偶像美少女画法的图书，内容专业、全面，一共分为 4 章，章讲解偶像美少女的脸部和身体的绘制，第二章讲解偶像美少女服装的绘制，第三章讲解如何绘制偶像美少女的动态造型，第四章是偶像美少女彩色插画介绍和插画解说。一本书让你笔下的普通少女变身萌系偶像美少女！
本书是《日本漫画大师讲座》系列之一，由日本漫画名家柳泽康介和角丸圆倾力编写，书中以男子动态造型为主题，介绍了充满动感的男性角色的身体动态造型素描技法。 本书重点讲解如何更好地表现充满动感和野性的男性角色造型。全书步骤清晰，由简入繁地介绍了通过临摹素描绘制人物，进而表现变形素描，用漫画素描绘制人物身体和面部的技巧，以及*终的动态素描表现。能够让读者循序渐进地进行学习，掌握相关技巧。
《 日本漫画大师讲座5：伊原达矢和角丸圆讲萌系美少女服饰》 内容共分为 6 章，分别讲解了从换装开始学服饰造型、绘制服饰的基础、绘制各种各样的服饰、头发造型的表现、设计原创漫画角色以及绘制原创插图。
本书描绘的是这样的故事：每一个人都在人生的道路上走着，有的人小心翼翼，有的人昂首阔步，有的人目标坚定，有的人步履维艰……惟一相同的就是大家的脚步被繁忙枯燥的现实生活所淹没，童话的弧线顺着戴着眼镜的男生的眉梢，滑过苍白忧郁的女生长长的裙摆边缘，从此之后王子和公主虽然摩擦不断却依然过着快乐而幸福的生活。另外，更为难得的是其中特别收录了一些作者精选博客和未发表过的插图。 书中的主角是头戴礼帽的旅行者，他就像中世纪欧洲的吟游诗人，走过每一条街道，遇到千千万万的人，历经喜喜悲悲的故事，用足迹记叙成长、记载历史。向读者传递一些细小却真实的感动，一点一滴地，悄无声息地，当我们每一次驻足抬头望向天空，都会记起这些感动，记起蓝色的饼干，记起蓝色的童话。
