《漫画分镜头表现教程（第3版）》共分5章，分别讲解分镜头概述、漫画分镜头表现、四格漫画分镜头表现、特殊分镜头技巧、练习/学习分镜头的方法等内容。通过本书的学习，读者不仅可以掌握绘画的技能，也可以提高成品漫画绘制的综合能力。本书作者为网络知名漫画作者 Oran猪 。
全书分为5个章节，作者想尽办法把难以理解的文字，变成各种简单、易于学习、理解的各种 图示化 的语言，降低晦涩文字所带来的 门槛 ，提升图示讲解带来的学习效率，干货内容请看下方： 脸部的重点 难点 眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、脸型、组合、表情； 头发的重点 难点 位置分区、多少、长短、卷曲、色彩、细节、风格； 手、脚部的重点 难点 拆解基础结构、好的基础是正确 准确； 动作的重点 难点 身形、手部、姿态各种易被忽略的美丽小细节； 服饰的重点 难点 掌握几种要点类型，就能演变无数造型；
元气食堂有一群来自食物界的可爱的小伙伴——熊大卫和食物丁们。食物丁是元气世界的限定生物，这些食物不仅会说话，而且都有自己的性格特点。它们偶尔会“下凡历劫”，去各自擅长的餐厅或食品工厂“打工”。不管来自何方，有何种身份，它们内心都充满乐观和希望，并且热烈地活着，我们能从它们身上看到一些自己的影子——孤 、有个性、碎碎念、渴望被理解、缺乏安全感、即使不 也依然爱这个世界……无论如何，今天也要给自己点一杯“元气奶茶”呀！
好多人认为漫画没什么技巧可言，只要形象画得生动、可爱一点儿就可以了。其实不然，漫画的造型虽然简洁却不简单，同样需要准确的构图、精准的结构与正确的透视。只有做到了这些，我们才能画出完美的、有吸引力的漫画作品。 本书是专为零基础漫画爱好者精心打造的超值漫画技法教程。全书共9章，首先讲解了漫画的基础知识，帮助读者更好地理解和创作漫画；然后具体讲解了人物头部和身体的绘制技法，同时通过将近50个案例对人物的动态、服饰、表情等角色造型知识和绘制技法进行了详细讲解；在本书作者还为我们讲解了营造不同漫画场景和创作单幅漫画作品的绘制技法。 本书讲解系统、全面，图例丰富，适合零基础的动漫爱好者作为自学用书，也适合相关机构作为漫画培训教材。
透视的英文名是PERSPECTIVE(透视图法)，也称为远近法。这是一种早来源于绘画，并在现代建筑、设计领域中作为 制图技法 而逐渐成熟起来的绘画技法。漫画并不是制图。 有些绘画是 没有透视 、 透视混乱 的，但是如果将透视把握好，那么画面就会显得更有说服力。 这本书中介绍了适合漫画或插图表现的透视技法，它是使画面表现真实、立体的一种手段。 所谓具有透视意识的绘画，就是指具有进深感意识、具有空间意识的绘画。人物是立体的。 而且，背景也是有人物的 空间 ，是一种广义的 立体 。 希望您能通过这本书，掌握根据透视绘制人物与背景的方法以及制作有进深感画面的技术。
《禁止绝望》是游戏公司CC2社长松山洋的自传式随笔集，讲述了他从普通销售员到知名游戏公司社长的传奇人生。 CC2，日本知名游戏公司！在这里，上到社长下到普通员工，都是骨灰级狂热漫画迷，也正因如此，他们制作的漫改游戏在业内独树一帜，以高质量闻名，出品的《火影忍者》《鬼灭之刃》《JOJO奇妙冒险》等漫改游戏叫好又叫座。 如果世界上真有才能这种东西，那一定是坚持喜欢某件事的才能。 练习一百次挥棒还做不好，那就练习一千次。一千次不行，就一万次。再不行就十万次。 《禁止绝望》讲述了CC2是如何从成立之初的十人小工作室，一直发展到如今闻名世界的游戏公司，直击充满才华与热情的游戏制作现场，更令人深深体会热爱与坚持的力量。
★看漫画学画漫画──漫画家用漫画式解说引导教学，学漫画变得轻松又有趣。 ★入门漫画技巧分类解析──初学者可循序渐进学习，打好画漫画的基础。 ★精采范例完整呈现──搭配提升功力的范例作精辟解说，漫画要诀立即掌握。 漫画工具的选择?各种脸型、眼睛、发型、服饰、表情的画法?男女生身体比例的表现?画Q版人物的技巧?网点纸的应用?建筑物、花朵、效果线背景示范 都有详细解说！ 以多角度详细示范创作一张漫画稿的完整步骤，技巧和重点轻松掌握。
内容提要本书是一本适合零基础漫画素描手绘学习者的教程，全书讲解细致，案例翔实，介绍了很多实用技法。 本书由11章组成，第1章为漫画绘制工具的介绍，分别介绍了漫画绘制会用到的基本工具和数码工具；第2章为对漫画的了解与基础练习，讲解了漫画的基本概念和基本线条等；第3～9章分别介绍了漫画人物头部、表情、身体、动态、服饰、造型和组合的绘制方法，从身体各个部位和人物常见动作详细讲述了漫画人物的绘制方法； 0章为漫画场景的透视与绘制，讲述了漫画场景的绘制方法； 1章为漫画 与气氛，讲述了几种常见的漫画 绘制方法。 本书适合漫画初学者、漫画爱好者学习，也可作为漫画绘制教学机构的参考教材。
素描，要在一开始的时候就做好决定。要把什么东西画成什么样子呢?虽然在绘画中常有很多需要去探索的问题，但归根究底就是要自己决定。 把这个东西画成这个样子。 无论是头身比例的考虑还是绘画构图的平衡都是由此而生。而绘画中的素描草图，就是从*初决定的基点到*后完成作品必须要走的一条路。
《超级漫画素描技法:头身比篇》中强调素描要在一开始的时候就做好决定。要把什么东西画成什么样子呢?虽然在绘画中常有很多需要去探索的问题，但归根究底就是要自己决定。 把这个东西画成这个样子。 无论是头身比例的考虑还是绘画构图的平衡都是由此而生。而绘画中的素描草图，就是从*初决定的基点到*后完成作品必须要走的一条路。
本书透过两位作者巨细靡遗纪录每一次作品的完成，她们真诚坦白的分享经验，提供宝贵而实用的演练阶段，让我们看到创意发想背后的原貌，更看到挑战每一项作业的过程，这是一张通往学习国度的登机证，带上它，可以让你更勇敢知道自己的下一步该怎么走！ 她们决定放手一搏！ 一个是自由工作者，正在思考未来应该怎么做？ 一个是职场上已经相当有成就的艺术总监，因为对插画以及动画的疯狂喜爱，来到伦敦。 还没开始上课就先收到像一首诗一样的暑假作业：选一个电影片段 一段声音 一张图 一段文章，这些片段如果是夹克的话，你会怎么表现？ ( 这是从来没遇过的习题！ ) 学校不用选课，也没有主修副修必修，不管自己想做什么都没关系。( 虽然有无限自由的选择，但却也让人有无限的慌张！ ) 上素描课老师在画架背后大喊，
《荒木飞吕彦的漫画术(精)》是日本知名画家荒木飞吕彦的随笔集，全书共七章，由浅入深地讲解创意的诞生，帮助读者规避认知盲区，有效提升格局与思维方式，堪称大师级的创意思维课。
本书是一本详细介绍漫画女性角色面部表情的绘画教程。按照女性角色的性格和属性进行分类。第一部分按照性格特征，介绍了14种性格的女性角色的表情绘制案例，包括纯朴的、充满活力的、清秀的等。第二部分则是按照角
对物体质感的表现，被看作是漫画绘制进阶的必要阶段，质感表现的训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的基础领域。质感的表现是一种正式的艺术创作，它可以表现世界上的任何事物，甚至是思想、概念、态度、感情、幻想、象征等抽象形式。质感主要依靠笔触、线条和色调的对比变化来表现，不同的物体有不同的表现方法。 C·C动漫社编著的《动漫大图鉴：质感篇》分为七章，从要表现质感所用的工具着手，介绍如何使用不同漫画工具制造出不同的质感效果，并结合技法知识对漫画的绘制进行进一步讲解。
《动漫大图鉴1:综合篇》主要内容简介：《动漫大图鉴》系列图书是一套集技法讲解与图鉴素材，为一体的综合性漫画教程。在《动漫大图鉴1:综合篇》中，每个知识点之后都提供了与其相关的大量精美图例。全书内容、结构设置使得漫画学习体系更加合理，学习过程更加有趣。读者在学习每一个知识点后都能快速参照相应的图例进行练习与创作。
《漫画素描技法完全教程 Q版造型篇》为《漫画素描技法完全教程》系列图书之一，本系列图书对漫画技法的讲解非常细致，图量巨大，对漫画中各个元素的分析非常深刻。《漫画素描技法完全教程 Q版造型篇》主题为Q版角色造型，书中内容由浅到深，将Q版角色的绘制分为头部、表情、身体、动作、服装，以及Q版动物角色、Q版道具、Q版场景等部分，后还有Q版人物的上色技法及Q版角色纸模的制作方法。 《漫画素描技法完全教程 Q版造型篇》细致讲解了漫画中Q版角色的造型方法，讲解全面、细致。动漫爱好者在绘制Q版造型时，可以参考本书，绘制出满意的漫画作品。
本书针对人体插画初学者在入门时遇到的难题而编写。本书是一本具有针对性的，保姆级的，零基础友好的练习册。全书包含100个精选案例，每个案例都包含真人图片、盒子人，粗略线稿以及基本成品图。本书为常用动作
