《谁都可以画漫画！手冢治虫大师班》 就算不会画画，就算不擅长讲故事，你也可以创作漫画，只要你想要去画。 从如何创作人物和场景，到如何编织故事，再到如何将二者结合*终完成一部漫画。手冢治虫一步步指导读者如何用漫画的形式，讲述自己想要讲述的故事，表达自己的意见，释放自己的情绪。 在漫画之神的眼中，创作漫画的终极秘诀只有一个，那就是：大胆去画。 《手冢治虫: 原画的秘密》 本书通过展示、比较160余张珍贵的手冢治虫 *手原画 与 作废原稿 ，介绍手冢创作原画的步骤、对彩色稿进行色指定的方法、各种修改画稿的标记、剪贴重组的方式等，引领读者了解手冢治虫创作的全过程。
在 漫长 的漫画学习道路上，无论你是初学者还是业内高手，本书 都可以配合读者自身的程度进行指导，且可以反复学习使用。本书收录了 近800幅图例，不仅可以使读者深入了解绘制美少女的技法关键点，还能直 观感受到漫画大师的 绘制现场 。 本书是林晃先生和角丸圆先生精心编*的漫画技法**教程，书中通 过生动而精致的图例讲述绘画的知识点，并辅以简明扼要的图注，将绘制 美少女*实用、*根本的技巧直观表达出来。这些看似简单的讲解包含了 作者多年的绘画经验和大量的创作心得，是作者的呕心沥血之作。相信本 书能够为广大动漫爱好者指点出正确的绘画学习之路。
绘画，是每个人都曾有过的冲动，只是很多时候不知如何表达。 4步漫画法 汇集了漫画中常见的10类题材，经过漫画家多年经验积累，总结出了既快速又精炼的表达方式，只需4步，就能描摹出一个比较精细的形象。 本套系图书还介绍了基本的绘画技法、绘画材料、绘画工具等，每册有10个左右的精讲形象，从*基本的构图开始，直至画作完成。 初学者通过学习可以快速掌握绘画方法，进阶者可以接触更多的题材，进而充实自己的绘画作品。
《日本漫画创作技法 变形金刚》来自于PLEX国际设计公司的设计素材，PLEX是世界知名的动作人物造型玩具设计商之一，代表作为 金刚战士 、 汽车人 、 奥特曼 、 假面骑士 等等。本书介绍了一系列受欢迎的机器人形象，包括交通工具变形机器人、动物变形机器人等等。从坦克机器人到火箭机器人，从恐龙机器人到独角仙机器人，本书展示了各式各样的变形金刚的绘制方法。《日本漫画创作技法》丛书为北京电影学院动画艺术研究所推荐的优秀动漫游戏系列教材。
《机甲旋风》漫画教室系列图书，结合游戏中的场景，人物装备，动作及表情，绘制分解图，详细作画步骤及要点，教大家如何正确，巧妙的绘画。
这是一本内容丰富的钢笔画教程，采用全案例结构进行讲解。全书共4章，第1章讲解萌宠的绘制方法，第2章讲解静物的绘制方法，第3章讲解建筑的绘制方法，第4章讲解自然风光的绘制方法。书中步骤详细，还采用了重点
从重型卡车到装甲坦克，从航天飞机到兽中之王，削尖你的铅笔，《日本漫画创作技法 变形金刚》马上就要来啦！本书汇集了世界上丰富、经典的变形金刚形象，带领你从简简单单的立方体开始，组装、创造出属于你自己的变形金刚！本书还包括了变形金刚的发展史，并列举了一些*特色的变形金刚实例。 你是不是对漫画中充满张力的格斗场面着迷？你是不是渴望自己也能创造出哪些富有活力和动感的人物？削尖你的铅笔，《日本漫画创作技法 格斗动作》马上就要来啦！ 本书用精选生动的图片，配以准确清晰的文字描述，为你展示如何绘制精彩的动作漫画人物。与一般的造型教材不同，本书打破以往的常规，将动作人物的设计和绘制融入一个个完整的动漫故事，通过整个漫画制作的推进，演示一系列动作人物造型技法，从不同画笔类型选择到分镜头脚本设
《动漫技法（配光盘）》对常见的不同风格的动漫进行了详细的介绍，通过案例为读者讲述了不同风格动漫的绘制方法和技巧，具有较强的实用性。通过对本书的学习，读者可以对各种风格的动漫有一个全面的认识，并掌握相关的绘制技法，开阔眼界，为绘制具有个人风格的动漫作品打下良好的基础。 《动漫技法（配光盘）》注重培养动漫专业绘制技巧与动漫艺术的实用性。全书共分为10章，第1章～第5章分别讲解了q版动漫、韩版动漫、日本少女动漫、唯美动漫、写实动漫等不同动漫的绘制风格和绘制技巧，第6章讲解了游戏动漫中的人物设定方法，第7章和第8章介绍了现在比较流行的时尚动漫与绘本动漫的绘制方法，第9章和第10章则介绍了场景绘制技法和动画制作技法。 《动漫技法（配光盘）》适合于喜爱动漫的青少年、动漫专业的在校大学生，以
《超级动漫大图典10000例》是一本关于动漫形象绘制的参考手册。全书分为9个部分，包含10000个动漫角色的绘制参考图。第1部分包含1000幅动漫人物头像的绘制参考图，第2部分包含1000幅美少年的绘制参考图，第3部分包含1000幅美少女的绘制参考图，第4部分包含1000幅Q版人物的绘制参考图，第5部分包含2000幅各式人物的服饰绘制参考图，第6部分包含1000幅奇幻角色的绘制参考图，第7部分包含1000幅人物动态的绘制参考图，第8部分包含1000幅动物的绘制参考图，第9部分包含1000幅道具及场景的绘制参考图。可以说，《超级动漫大图典10000例》既是一本学习动漫形象的参考手册，也是一本非常适合漫画学习的实战手册。 《超级动漫大图典10000例》细节丰富，案例效果精美，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
许多动漫爱好者在现实生活中并没有固定的动漫模特儿，无法在绘画过程中细致、准确地摸清楚人物的各种动态和表情。鉴于此，《超级漫画真人参考图鉴》系列图书为动漫爱好者提供了众多的真人参考图片，希望能帮助读者创作出更精细、更深刻的作品。 《超级漫画真人参考图鉴美少女日常姿态》列举了美少女站、立、坐、走、蹲、躺、扭头、吃饭、穿衣、脱衣、打电话等各种日常姿态，每个姿态都拥有俯视、平视、仰视3种透视角度，每个角度*有16个方向环形360°展示，内容丰富、图片清晰，为读者提供了丰富的参考素材。 《超级漫画真人参考图鉴美少女日常姿态》适合动漫爱好者和绘画爱好者阅读参考。
《幻想艺术大师101黄金法则》从广阔的场景设计到灵动的角色塑造，从精致的细节纹理到极具现场感的气氛营造，共收录了百余幅精美草图及手稿。101条黄金法则结合了创作基础与实务理论，深入浅出的剖析也使读者领略到大师的创作秘诀。相信在多位艺术大师的带领下，热爱幻想艺术的设计师们必将功力大增！本书也定能帮助读者开启一段全新的幻想艺术之路！
随着科幻类电影、游戏行业的快速发展，各式幻想类机器造型越来越受到人们关注。《幻想 ：铁之书·机械设定》作为“幻想 ”系列的第二本特刊，集合了43位世界*艺术家的设计作品，通过访谈和作品赏析的方式向读者充分展示出当今全球*想象力的艺术佳作。 《幻想 :铁之书·机械设定》共分为两个部分。第一部分为自动型机械设定，主要以展示各种仿生、智能化机械生物为主。无论是人形机器还是生物机甲，都表现出艺术家们无与伦比的创造力。而第二部分则是以驱动型机械为主，其中包括武器、交通工具、机械装置等。书中收录的作品不仅造型独具创新，其中的细部结构、运动方式也异常复杂。各种科技感的机械化工具、未来式的生活场景，读者不仅可从中领略到艺术家们深厚的创作功底，从详尽的文字中还可了解到他们的创作历程。丰富的创作类
本书以美少女形象为主要绘制对象，从漫画绘制基础开始，深入浅出地介绍了美少女头部与身体的绘制基础，精细到人物五官、眼神、不同角度面部、不同姿态身体等的具体绘制，以及如何通过对发型与发饰、不同身体比例等的描绘形成完整的绘画作品。在帮助大家打好绘画基础的同时，还收纳了大量精美的绘制成品剖析，能更好地帮助我们将理论与实践结合在一起。画出美丽精致的动漫美少女并没有那么难，就从*笔开始吧！
许多动漫爱好者在现实生活中是没有固定的动漫模特的，无法在绘画过程中细致、准确地摸清楚人物的各种动态和表情。鉴于此，《超级漫画真人参考图鉴》系列图书为动漫爱好者提供了众多的真人参考图片，希望能帮助读者描绘出更精细而深刻的作品。 《超级漫画真人参考图鉴美少女运动姿态》主题为美少女的各种运动姿态，提供了4位风格不同的模特在不同运动情景下的姿态，包括上学途中、课堂、看书、玩篮球、瑜伽、换装、泳装和多人组合等情景，近600张动态照片。 《超级漫画真人参考图鉴美少女运动姿态》适合动漫爱好者和绘画者阅读参考。
美少女一直以来都是动漫创作的经典内容，她们以其美丽的外貌、生动的肢体动作、俏丽的服饰、百变的造型和独具魅力的个性而深受动漫创作者和漫画爱好者喜欢。 《超人气漫画从新手到高手——美少女素描技法篇》是“超人气漫画从新手到高手”中的一本，以美少女作为绘画主题。书中通过大量精致而生动的实例、简明扼要的图注，将绘制美少女的实用技法直观展现出来，帮助读者深入了解美少女绘制的表现技法。《超人气漫画从新手到高手——美少女素描技法篇》从美少女的头部造型、身体结构的绘制开始讲解；再升级到服饰、动态姿势的绘制，以及角色的特定表现；后讲解了美少女组合、场景的绘制，以及使用色铅笔和数码产品上色的知识，这部分内容可供较为专业的动漫绘制者阅读。 《超人气漫画从新手到高手——美少女素描技法篇》讲
全书共分6章。介绍漫画的画风类别，色彩的相关知识，软件的运用，人物动物、植物、场景等这些元素的绘制技巧进行讲解全书共分6章。介绍漫画的画风类别，色彩的相关知识，软件的运用，人物动物、植物、场景等这些元素的绘制技巧进行讲解全书共分6章。介绍漫画的画风类别，色彩的相关知识，软件的运用，人物动物、植物、场景等这些元素的绘制技巧进行讲解
Q版人物一直以来都是动漫创作的经典内容，他们以其可爱的外貌、活泼的肢体动作、俏皮的服饰、百变的造型和独具魅力的个性而深受动漫创作者和漫画爱好者喜爱。 《超人气漫画从新手到高手——Q版人物素描技法篇》是“超人气漫画从新手到高手”系列书的一本。以Q版人物作为绘画主题，书中通过大量精致而生动的实例、简明扼要的图注，将绘制Q版人物的实用技法直观展现出来，帮助读者深入了解Q版人物的表现技法。《超人气漫画从新手到高手——Q版人物素描技法篇》从Q版人物的头身比例、头部造型、身体结构的绘制开始讲解；再升级到服饰、动态姿势的绘制；后讲解了Q版人物组合、场景的绘制、Q版人物的创作，以及使用色铅笔和数码产品上色的方法，后面这部分内容可供较为专业的动漫绘制者阅读。 《超人气漫画从新手到高手——Q版人物
插画是综合运用图案语言表现主题的艺术形式，插画师本着审美与实用相统一的原则，使用简洁的线条、概括的轮廓、准确的形态、清晰明快的色块，直接表达设计意图。插画使用范围越来越广泛，当下插画已经遍布于国内外平面和电子媒体、游戏角色设定、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告等领域，甚至在T恤、日记本、贺卡上也经常会看见插画的身影。 《插画之梦——Painter绘画造型的秘密》集合了资深插画师子弹多年来的插画设计心得和高品质、经典插画作品，其中不乏被大众熟知的游戏人物设定形象。本书共十一章，内容大致可分为三个部分：部分，章至第二章，介绍了插画的基础知识和CG绘画的基本流程分类，如CG绘画用到的主要软件、电脑绘画的色彩、建立页面、画出大的明暗、确定人物的身体动态和光源位置等；第二部
《数位绘画(高等院校动画专业十二五规划教材)》由赵鑫、李铁编著，本书以循序渐进的方式，充分 结合案例，重点讲授了十余种数位绘画的技法。涵盖了电影、动画、网络媒体及出版印刷等相关数位绘画 的领域，适用于分镜头绘制、影视概念设计绘制、场景绘制、风格类插画绘制的流程化上色操作等众多应 用方向。本书既注重案例的实际应用，又反复强化数位绘画技法之间的相互联系，使得本套教程的知识结 构非常紧凑，便于读者学习、理解和实践。同时兼顾实战技法中重点基础知识的横向联系，兼顾传统绘画 与数位绘画的结合，以及在数位绘画思路和意识的养成等方面也分享了很多的经验与体会。 《数位绘画(高等院校动画专业十二五规划教材)》注重知识结构由浅入深、由表及里，并在每一个章 节都留有习题，从而强化了学生对于数位绘画重点技
将精彩教程和优秀作品合为一体，注重读者轻松阅读体验，书中信息量大，可以让COSPLAY爱好者了解COSPLAY的方方面面。其中教程讲解内容占全书70%左右，欣赏内容占全书30%左右。重点梳理COSPLAY的流程，并详细介绍平面摄影、舞台表演这两种类型。图书在内容上较 《COSPLAY的秘密》系列本书增加了COSPLAY展会、类型、调研、面妆要点、道具案例、摄影布光、大赛要点、评委标准等内容。同时注重COSPLAY可操作性，力求通过图书让读者按照书中的内容、参数直接上手使用。每一个重点部分的内容都是世界各国优秀COSER多年的经验总结，这本书值得二次元文化爱好者收藏，放在漫迷们的书架上！
动漫秀场 系列漫画学习教程，已累计畅销百万余册！此次，为了满足读者需要，我们在原有基础上进行了全新升级，让读者能更快速、更全面、更系统地学习到漫画素描技法，进而帮助读者画出更完美的动漫角色。同时，本套图书采用了大开本设计，读者不仅可以将案例中的细节一览无余，还可以毫不费力地平铺临摹。 《动漫秀场*版基础篇：人物头部 人体比例 表情动作 草图基础 服饰技法 案例绘制 Q版变形》是动漫秀场*版基础篇套装，本套装包括三本书 素描技法基础篇、素描技法草图篇、素描技法Q版篇 ；分别对脸型、五官、发型、表情、身体、四肢、动态、服饰等动漫角色绘制的基础知识进行了详细讲解，同时套装中的 Q版篇 还细致讲解了Q版变形的方法和案例绘制过程。 同时套书还附赠了《动漫秀场*版基础篇》描红练习本，精选书中各种不同风格
绘画，是每个人都曾有过的冲动，只是很多时候不知如何表达。 “4步漫画法”汇集了漫画中常见的10类题材，经过漫画家多年经验积累，总结出了既快速又精炼的表达方式，只需4步，就能描摹出一个比较精细的形象。 本套系图书还介绍了基本的绘画技法、绘画材料、绘画工具等，每册有10个左右的精讲形象，从 基本的构图开始，直至画作完成。 初学者通过学习可以快速掌握绘画方法，进阶者可以接触 多的题材，进而充实自己的绘画作品。
