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本书立意于舞蹈教学理论与表演研究, 包括舞蹈教学和舞蹈表演两大模块。舞蹈教学主要研究舞蹈教学的方法、作用与意义、评价体系的构建。舞蹈表演主要研究舞蹈表演的美学理论、舞蹈表演想象艺术、舞蹈表演艺术的情境与情感。舞蹈是一种表演艺术, 通过肢体语言完成各种高难度及优美的肢体动作, 并伴随着音乐, 进行有节奏的肢体艺术表演, 注重实践与理论的结合。舞蹈反映了人的思想情感以及社会生活方式。
本书是一本深入探讨舞蹈艺术本质、构成、审美、教育及其在新时代中的发展趋势的学术著作。本书通过严谨的研究和深入的分析，为读者提供一个全面理解舞蹈艺术及其在高等教育中应用的平台。本书分为两大部分。第一部分介绍舞蹈的本质与构成，以及审美与鉴赏；第二部分详细探讨了高校舞蹈教育与舞蹈美育，同时聚焦于新时代下舞蹈美育的实践与展望。作为一本集理论深度与实践指导于一体的学术著作，本书既能够为舞蹈艺术领域的学者和学生提供丰富的学术资源，也为所有热爱舞蹈的读者打开一扇了解舞蹈深层次魅力的窗口。
本书将以民间舞为主体来阐述中国民间舞的编创与教学研究。首先讲述了中国民间舞蹈的概念、形式及其鲜明的风格特征和审美情趣，并对教学的一般性进行了研究。其次对不同地区的民间舞蹈体现出的自己独特的文化传统、精神面貌等方面进行了论述。然后结合现状阐述了民间舞编创的要素与技法、形式等。最后结合现代舞，文化融合等方面阐述了中国民间舞的发展趋势。本书内容全面，结构清晰，体例完整，逻辑性强，可作为舞蹈爱好者及舞蹈教育工作者参考用书。
各大高校开设的艺术选修课,对提高学生的艺术素养和塑造学生完善的人格有着非常积极的影响，因此，不断提升公共艺术课程的教育深度具有重要意义。本书结合了高校公共艺术课程教学的发展现状，对高校公共艺术课程中舞蹈美育的重要作用与地位进行研究，对舞蹈美育与素质教育的关系进行深入认识，探讨了在公共艺术课程中融入舞蹈美育的可行性并提出了融合的基本路径，以期对高校公共课程中开展舞蹈美育提供学术指导。本书可以提高和培养高校学生的身心素质。
