本书是一本有关舞蹈调节身心的学术研究专著。作者基于身心一元论的哲学观、以动作分析体系作为理论框架、综合运用舞动治疗的技术与方法，构建了115个身心舞动练习。每个练习包含动作元素、心理议题、使用技术、练习过程、练习变式、练习反馈示例等相关内容。本书的部分练习还提供了在日常生活中自行应用的变式。动作分析体系像一个地图的轮廓，舞动练习像一个个地标，引导本书的使用者体验、欣赏到不同的地貌、气候，感知身心舞动丰富的动作质感、情绪色彩及复杂互动，促进人的身心联结、拓展与整合。
《青少年街舞运动技能等级标准与测试方法》介绍了青少年街舞运动技能等级标准与测试方法，主要内容包括测试场地、设备及人员配备要求，测试的总体要求，各等级测试科目，一～九级测试方法，各级测试中规定了该级测试的科目、测试方法与要求、评分方法与达标标准，并对测试动作要点辅以图示和视频演示。
舞蹈诗剧《只此青绿：舞绘(千里江山图)》是由故宫博物院、中国东方演艺集团有限公司、人民网股份有限公司共同出品，域上和美文化发展有限公司联合出品的优秀舞台艺术作品。自2021年8月首演以来，已在全国演出百余场，其经典片段登上CCTV-3《国家宝藏 展演季》、B站跨年晚会 最美的夜 、央视春晚等，相关话题在《人民日报》、新华网、人民网等媒体广泛传播，获得广大观众的喜爱，引发2021年度文艺圈的热门话题。 本书从该剧的创作心路、深入生活、专家评论、媒体视角、走进观众等多重视角，梳理该剧创演以来的诸多宝贵一手资料以飨读者。
本书为中国艺术研究院舞蹈研究所创办的学术集刊《舞蹈学》的第二辑，邀请各领域专家学者撰文，较为全面的展现了当下舞蹈研究的热点话题，是一本紧跟时代的舞蹈学术集刊。本书分为 学科观察 访谈 新媒体舞蹈 舞评 档案 五个部分，希望本辑的所有文章能够让读者感受到舞蹈本身的时代气息，更感受到学者们开放的视野和强大的问题意识及研究深度。
《民间舞蹈文化变迁研究》系 中国舞蹈学课理论体系丛书 之一种。本书从文化变迁理论的视角出发，考察了汉族安徽花鼓灯、梁河阿昌族 蹬窝罗 、察布查尔锡伯族贝伦舞和德宏景颇族舞蹈（包括目瑙纵歌、刀舞等）四类民间舞蹈的舞蹈文化内容，在此基础上总结出了社会变迁下的特质型、民族节日文化创造型、民族迁徙文化记忆型和民族多维文化交融型四种具有典型性的舞蹈文化变迁形式。在作者看来，这种 对民间舞蹈文化的理论研究提供以文化变迁为方法论的新研究视野，有助于对（当下）纷繁复杂的舞蹈现象进行合理的学术化解释 。
.本书系统地梳理了长江流域传统民间舞蹈，特别是非遗代表性项目名录、省级非遗代表性项目名录中的传统舞蹈项目，揭示了长江流域青藏、滇黔、川渝、荆楚、吴越文化区传统舞蹈之间持续、渐进、双向、再造的文化互动关系，分析了各文化区的文化交流对现存舞蹈形态造成的影响，指出长江流域民族舞蹈系出同源、异曲同工与紧密互动的样态超越了民族的界限，融合了区域内各民族文化的核心要素与价值认同，终形成 多元一体 的文化格局。
本书以跨文化传播为视角，通过历时性与共时性双轨并进的方式追溯中国国际标准舞的发展历程。具体包括追溯舞厅舞（国际标准舞的前身）源发于英国，再传至日本和中国台湾地区，后引入中国大陆的路径和方式，并确认这一国际化程度颇高的舞种在中国方兴未艾的格局实属跨民族、国家、文化、阶层等多种因素共同作用的结果。
闽南关帝信俗仪式舞蹈表演是中华儒家雅乐（舞）与闽南民俗艺阵文化和谐统一的区域性典范，蕴含着深刻的思想、道德、伦理、信仰价值，涵盖了历史学、民俗学、艺术学、社会学、人类学等学科领域。本书立足大量的田野调研，试图从多学科视野挖掘、整理闽南关帝信俗仪式中珍贵的舞蹈文化遗产，并从学理出发系统阐释其蕴含的传统艺术基因，揭示其文化本质、艺术内涵及其传承发展规律，探讨当代社会中传统文化在现代程中的冲突、碰撞与整合及其融合发展转型等问题。全书从富含表演艺术形态的民间信俗仪礼中，探寻潜在的文化内核系统，对于阐发中华优秀传统文化，闽南关帝信俗文化保护与两岸文化融合，具有重要的社会影响和现实意义。
本书对摩登舞的四个舞种 华尔兹舞 、 狐步舞 、 快步舞 、 探戈舞 的技术规范进行了详细的描述。用图表的方式逐项说明，并对每个组步的步型、路线，分别男、女步法用足迹图来表述，力求使读者在研读图表的同时，还能根据足迹图来帮助试跳，起到一个形象指导的作用，可提供给摩登舞教师备课、学生学习和参加各级资格考试之用。
《1949 1966年中国舞蹈批评话语研究》旨在以丰富、详实的第一手资料对舞蹈批评话语做深入剖析，通过对大量批评文本的爬梳与细读，尽可能客观地还原该时期舞蹈批评的整体话语风貌，包括其模式化样态、语体特征及政治美学阐释等，期望对这一时期的舞蹈批评话语做整体认知和全面总结。本书共分为五个章节。
本书以身体和主体为核心话题，以七位当代舞蹈及剧场艺术家为典型，考察了当代舞蹈在中国的基本情况。首先，作者在梳理中外现当代舞蹈发展脉络的基础上，对当代舞蹈概念进行了界定，并介绍了中国当代舞蹈及剧场创作的情况。其次，本书介绍了七位当代舞者的艺术实践，他们是古佳妮、潘晓楠、连国栋、郑鹤松、李凝、戴陈连以及小珂，通过他们所关注的艺术问题、方法及其作品与现实的关系，强调这些艺术家的本土实践如何示范了阿伦特意义上的 积极生活 和 行动 ，强调其在新时代之于我们的公共生活所具有的现实意义。
本教程选取小学1 2年级16首古诗，采用读诗、吟唱、舞蹈相结合的形式，打通诗歌、音乐、舞蹈的界线，让孩子熏陶在传统文化的氛围中，潜移默化地将知识吸收到身体里，借用中华传统文化来进行美育教育，提升孩子的综合素质。
本书结合了外街舞相关文献的精华部分和现代大学生街舞运动的常见技术部分，不仅突出了街舞的知识性和技术性，理论和实践相结合的原则，而且在内容的选编上更注重街舞的基本技术和基本技能的培养。本书在完成的过程中，先后拍摄了上百个视频和数千张照片。文中的插图，特别是Breaking章节中的Power部分和Locking章节，插图几乎都是通过截屏获得的。全书所选用的600多张图片使本书看起来更直观生动，并且针对图片动作，作者遵循对体育动作描述的一般规律，采用准确、精炼、易懂的文字进行解读，力争使读者对街舞的基本动作有深刻的理解，便于今后的学习和掌握。
本书主要包括古代铜鼓舞蹈的形态特征及文化属性、疾铜鼓舞蹈形态、壮族铜鼓舞蹈文化生态三部分内容。主要以已经入选重量非遗名录的云南地区壮族铜鼓舞蹈为研究对象，从舞蹈的本体出发，将传承舞蹈文化的人、舞蹈文化传承的地方社会结构、传承的历史与现实等因素纳入调查研究的范畴。在此基础上研究铜鼓舞蹈文化与地理、历史社会、文化之间的关系。
自从《舞蹈概论》首版于1939年以来，美国的舞蹈和其他各国的舞蹈一样，都经历了许多变化——方向上的、属性上的、数量上的和公众接受上的等等。 毫无疑问，任何艺术只要竭力保持了二十五年多的静止，便很验证经得起历史的考验了。然而，事物的发展不可避免使得作为我们时代成就的历史记录的本书后半部分，多少有些陈旧感。 在另外一方面，书中大部分的基本材料却尚未在其他地方得到过阐述，因此人们一直在坚持要求将全书重新发行。但接踵而来的问题就是，需要进行多少更新。经过长时间的认真思考，答案修改稿是不应进行任何更新。 任何真正的更新将导致一本全新并且不同的著作，因为不仅艺术随着时间的流逝而变化和发展，而且人们对它的批评态度也同样会随着时间的流逝而变化和发展。所以，将本书保持在产生出它来的那个时间
本书是为纪念北京舞蹈学院成立60周年，古典舞系组织编写的。稿件选取中国古典舞建设历程中十余位做出突出贡献的代表性人物，如李正一、孙光言、王克芬等，通过访谈的形式挖掘了他们在中国古典舞建设中所做的贡献，具有较高的历史价值和出版价值。读者可以通过该书了解到中国古典舞60年的发展历程。
《象棋词典》共收词目1335条，分为：名词术语，竞赛规则，开局，中局，残局、排局，实用残局，人物、组织，著作、报刊等八个门类。词目按门类分类排列。另有录四种：全盘战局、历届全国象棋比赛“一盘棋”、古谱排局与江湖残局、历届全国象棋比赛前六名名次表。词目名称一般以习见常用者为主，有的虽不见文字记载，但在象棋界口头较为流行的名词术语也酌收。其有一词数名者，酌采其中比较恰当或约定俗成者为正条，其他为参见条。参见条例无释文，释文和录中涉及棋赛和棋手所创成绩（名次），一般介绍到2008年为止。书前刊有按正文排列的《分类词目表》。所分类别和排列顺序主要从编写及查阅方便考虑，不一定十分合理。
本书是上海体育学院朱学雷教授等专家学者从美国各类体能与训练教科书中编译的有关资料汇编，目的是为体育运动的教练员提供他们想要了解的、与运动训练有关的重要概念和基本科学知识，并为所有运动员提供重要的实践方面的训练设计方案。本书既有理论阐述，又有较高的实用性能。
由雅基·格林·哈斯著的《舞蹈解剖学》内容全面、令人印象深刻而又引人人胜！学习本书，读者可以知道如何才能成为一名 出色、优雅的舞者。《舞蹈解剖学》以超过200张彩色插图，直观而创新地描述了肌肉伸展与美感动作问的联系。 《舞蹈解剖学》包含了82个 影响力的舞蹈、锻炼动作。每个动作的设计都是为了打造 舞姿、改善体位、恰当呼吸，同时预防常见的运动损伤。迷人的动作细节附有彩色插图。这些彩色插图捕捉了舞者的动作，并强调了每一个动作中肌肉的正确应用。 《舞蹈解剖学》还告诉舞者如何通过调整动作来给特定的部位增加灵活性，减少肌肉紧张度；如何根据自己的舞蹈风格、专业知识水平、个人需求及目标来设计个性化的训练项目。 如果你在寻求方法使表演尽可能 ，给舞蹈增加新的动作， 限度地减少肌肉疲劳、紧张和损
