本书有如穿越历史长廊，对中国之美所做的一场鸟瞰式的巡礼。从龙飞凤舞的远古图腾谈起，一路走过中华民族五千年的文明历程,触摸青铜器 狞厉的美 ，感受楚辞汉赋的 气势与古拙 ，聆听 盛唐之音 ，融入宋元山水的 无我之境 与 有我之境 ，感受明清文艺的市民气息与 浪漫洪流 在短短十几万字里,李泽厚娓娓道来,梳理中华上下五千年的文化脉络,几乎囊括了所有的艺术形式,既大气磅礴,又细腻深刻。本书描述了中华民族审美意识产生、形成和流变的历程,勾画出中国历史与文艺的整体轮廓，堪称一部极简中华文明史。
本书是中国美学的经典之作。凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宁佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念。多发前人之所未发。此书于一九八一年初版，多次再版重印达几万册。
本书立足中国传统美学，系统梳理宗白华在中国美学方面的文章20篇，从中国艺术到绘画、书法、音乐、建筑、文艺等方面分别阐述，展现宗白华在中国美学方面的成果。让读者深入到中国数千年民族艺术的精魂中，感受到人的生命在艺术的美中缓缓流动，形成中国独特的美学体验和创造。 是一部了解和学习中传统艺术和美学不可错过的杰作。即便初学者也感受到一种忘我的美感情思，沉潜到对中国文化审美的热爱中去。使人生的生活成为艺术品似的创造。让每一位为俗务所纷扰的现代读者，每一个渴望自由宁静的现代心灵，都能在先生灵动的文字里，充分感受人间的诗意和对生命的憧憬。
本书是李泽厚先生告别美学30年后，*推出的一部美学论著。摘录了李泽厚从上世纪五十年代至今的重要美学观点，如美感两重性、美是自由的形式、理性的神秘、美学是*哲学等论述，显现了作者所拥有历史纵深度的哲学美学的轮廓面貌。本书可与著名的《美的历程》《华夏美学》《美学四讲》（俗称 美学三书 ）一起，构成李泽厚先生的 美学四书 。
本书选取20世纪以来在国际美学界有重要影响的意大利学者的文章，将其结集成书，旨在向国内学者介绍意大利美学研究的卓越成果，为国内的美学研究开阔视野、提供借鉴。 意大利这座美学重镇，孕育了一批又一批哲学家、美学家。他们当中，既有大名鼎鼎的哲学家艾柯，又有很多活跃在当今美学界的意大利学者。他们从不同的学科领域出发，阐发对美学的种种真知灼见 德勒兹研究、社会本体论、音乐本体论、艺术哲学、视觉艺术、语言哲学、文学哲学、意象理论、分析和大陆美学、诠释学和德国唯心主义、即兴美学、政治哲学、概念主义、表达与表征，心灵哲学、意识理论、电影哲学、社会哲学，林林总总，不一而足，都成为学者们探讨美学的独特视角。 当代学术棱镜译丛 《当代学术棱镜译丛》自2000年以来，已译介百余部域外学术佳作。复合光通过
本书是美国比较文学学会前会长、著名汉学家苏源熙教授关于比较文学的名著。作者通过讨论中国的《诗经》注释史，从而广泛地探讨了存在于其中的比较诗学的课题。本书采用解构主义的修辞阅读方法，重构了中国儒家对于《诗经》诗歌的注释方式，将其视为一种 讽寓性 的古典美学模式；又以同样的修辞阅读法，重新解读了17 18世纪欧洲传教士关于中国哲学问题的争论和黑格尔对中国历史的哲学论述，并将这两者与儒家注经者并置，把他们的工作视为可资比较的、以美学模式建构中国历史的创造。另一方面，此书在《诗经》研究上也颇多新见，具体分析了《诗经》从 诗言志 到 诗以言志 中得到 讽寓性 意义的过程，指出《国风》讽寓意义的获得与汉儒将注释《雅》《颂》的传统施加到《国风》上有关，又分析了《诗大序》及其理论来源《礼记 乐记》两者差异中
任何时空里，财富的博弈都可以把历史撕开一个口子，读者能从这个截面上看到各方力量的角逐，理解历史向前发展的真实动力。对于中华帝国来说，钱的历史，不只是“财”，更是“政”。本书共三十讲，从先秦的初税亩，
本书为赵敦华教授关于当代英美哲学研究的原创学术专著。全书分三篇共十五讲。 语言分析哲学篇 分别讲述了逻辑分析哲学的诞生，弗雷格、罗素、维特根斯坦的生平和语言逻辑思想，逻辑经验主义。 科学哲学篇 分别讲述了科学哲学的兴起，波普尔的科学哲学思想及其推广，科学世界观学说。 政治哲学篇 分别讲述了自由主义的哲学传统，罗尔斯的政治哲学，罗尔斯的道德哲学，自由主义政治哲学批判，政治自由主义与哈贝马斯 罗尔斯之争。
《美的历史》将美的历史脉络呈现，它不仅是一部艺术的历史或美学史，而且是作者融合两者为美的概念所下的定义，涵括的范围自古典到现代。书中论及的美包含绘画、雕刻、建筑、电影、摄影、装置艺术以及文学等，领域广泛，包罗万象，以使广大的读者都能信服。 美是什么？什么是艺术？品味与时尚是什么？美是要冷静、理性观察的东西，还是会牵动灵魂的媒介？在艾柯的 下，我们走上这么一趟引人入胜的审美之旅，探索多变的“美”观，从古希腊以降，直到 ，并研析历世与美相伴相随的价值理念。除了密切检视视觉艺术，并援引各个时代的文学作品，提供印证，他还扩大探讨范围，考虑爱情、女性的角色，以及丑、残忍，甚至魔性等课题。 《美的历史》这部 精美、份量十足的作品，提供读者多层次的路径，包括流动的文字记叙、绘画与雕
《众妙之门 中国美感心态的深层结构》初版于1989年，是著名美学家、国内 生命美学 学派的领军人物潘知常教授在 而立之年 完成的一部关于中国审美心理的研究专著。作者从中国美感心态的深层结构的根本内涵 生命意识 开始，依次论及中国美感心态的深层结构的基本特色、 忧患 、 悦乐 、 禅悦 类型，以及中国美感心态的深层结构的集体感知、集体表象、历史功能、历史重建，并且逐渐揭开中国美感心态深层结构的神秘面纱。逻辑严密，材料翔实，文笔流丽，新见迭出。更为重要的是，在这部专著中，作者在国内美学界次提出了 中国美学是生命美学 、 美是自由的境界 ， 境界本体 等诸多新说，作者所提倡的 情本境界论生命美学 中的 生命视界 、 情感为本 、 境界取向 这三个核心范畴也在其中隆重登场。因此，在中国的百年美学进程中，这部专著堪称经典
本书是作者在北京大学教授中国美学课的讲稿，讲述的是中国美学的基本内涵。他尝试通过中国美学发展自身的逻辑，去接触其核心问题，理出一个初步线索，着重敷陈中国美学的“生命 ”特性。全书分为三个意义单元：前五讲分别从道、禅、儒、骚以及气化哲学五个方面，追踪生命 美学产生的根源及其流变，这是根源论；中间五讲集中讨论中国美学在知识之外、空间之外、时间之外、自身之外、色相世界之外追求美，体现出独特的 美学旨趣，这是形态论；后五讲则是对境界、和谐、妙悟、形神和养气五个基本美学范畴的讨论，这是范畴论。书稿深具学理，高屋建瓴且探幽烛微，颇见学术功力，兼之行文畅达优美，颇富情致和文采，是一本不可多得的 美学著作。
本书所谓的 反美学 ，不是 反 美学本身，而是 反 传统美学。它 反 的不是 美学 ，而是人们对于 美学 的歪曲。而它所要构建的，则是在更为根本的意义上的一种真正的美学。由此，作者深刻揭示了当代审美文化中所蕴含的美学观念的变化，并且从现状研究（传统审美文化的自我放逐）、文本考察（文化溃败时代的寓言）、社会省思（千年未遇之历史巨变）、条件辨析（传统审美文化的解构之镜）、本质反诘（后美学时代的美学革命）、根源探询（生命的诱惑与死亡的阴影）、本体阐释（无望的救赎与永恒的承诺）等七个维度详加论述，深入阐释，从而毅然决然地为人类 享乐的合理性 的审美满足、为美学的 生活与审美的同一 的全新原则鸣锣开道，并且呼唤着一种非中心性的后美学视界、一种无主导性美学的后美学文化、一个美学的新时代的隆重出场。
在作者看来，中国唐宋之际的禅宗变革，就类似西方的文艺复兴。慧能的《六祖坛经》也堪称 西天 的佛教思想与中国的佛教实践相结合的思想结晶。但是，这一思想结晶的走出庙宇并逐渐向哲学、美学渗透的过程，却相当漫长。尤其是美学，直到明清之际，才有了初步的成果，并且再直到20世纪初，才有了最终的完成 这也就是中国现代美学的诞生 生命美学的诞生。 三百年来庾楼上，曾经多少望乡人 ，这，就是 中华民族三百年来的美学追求 。无疑，在这当中， 美的冲突 正是恢弘壮阔的美学主旋律，其变化和展开，则体现为五个巨大的问号：为什么东方的中国能独立产生雄踞同期世界美学峰巅的古典美学?为什么逐渐进入近代的中国未能相应地在美学启蒙中逐渐独立产生自己的美学?为什么近代的中国借助西方近代美学的理论武器，却未能建树自己的完整的近代
儿童审美研究全新力作，该书以哲学和美学的方式，简洁而精准地勾勒出婴幼儿审美发生的路径，引领读者发现童年的秘密。全书将婴幼儿审美心理的考察视为一把神秘的钥匙，开启了人类的审美发展等诸多哲学与美学问题的大门。书中以生动的例子指导当下的家长在注重儿童认知的同时，不可走进误区，忽略和压抑儿童审美天性。书中的很多观点得到了美学研究者（如李泽厚）和学前教育界的多方认可。
在本书出版之前，心理学界普遍认为“偏见”只是个别的、品德有缺陷的个体所持有的恶劣信念，只要大多数善良的好公民与这些“害群之马”划清界限，就可以把偏见的影响降到蕞低。而奥尔波特以雄辩的论述和大量来自实证研究的数据证明了，偏见是人类认知结构和社会组织形态的必然产物，而想要解决偏见造成的问题，就需要探究和改变其深层根源。自1954年在美国首次出版以来，《偏见的本质》一直是这个领域的奠基性著作。即使是半个多世纪后的今天，虽然关于偏见的细化研究比起当时已经有了极大的进步，但奥尔波特这本经典著作仍然不减其魅力，始终是社会心理学研究者的案头推荐阅读之书。
本书是生命美学理论专著，是生命美学创始人潘知常教授关于审美活动的本体论内涵及其现代阐释的专著。本书关注美学的当代问题，即 美学何为 ，作者从审美活动的历史发生、逻辑发生、外在辨析、内在描述、历史形态、逻辑形态等诸多方面，对审美活动古今形态与拓展形式进行审视、阐述。具有较高的美学研究价值。对于当代中国美学来说，生命美学的兴起及不断发展无疑具有十分重要的学术思想史意义与价值。从改革开放新时期的历史语境看，生命美学彰显生命的意义与价值，尤其是彰显人之生命存在的意义与价值，实质上是为了在回归本真的诉求中焕发生命的感性力量，使之充盈艺术审美的生动气韵。
《西方美学史》是美学泰斗朱光潜撰写的西方美学专著，具有开创性的学术价值。 本书选取了西方各个美学流派中*具代表性的人物及其美学观点，进行评述。对美学上的一些带有普遍性和现实意义的问题，作了比较深入的探讨。作者挑选的这些人物代表了各时期的主要美学思潮，展现了西方美学的历史发展脉络，通过本书，读者可以全面了解西方美学思想的发展概况。美学、文艺批评、文艺理论等研究者也能从中受到启发，为进一步的美学研究奠定良好的基础。
本书是北京大学教授叶朗先生的名作，出版十多年来受到广泛好评，被许多大学选为教材。全书分为四篇：中国古典美学的发端、中国古典美学的展开、中国古典美学的总结、中国近代美学。论述的时间跨度为先秦至近代，内容涉及哲学、文学理论、诗歌、小说、戏剧、书画、园林等等。作者采用“略小而存大，举重以明轻”的方法，抓住每个时代最有代表性的美学思想和美学著作，注重把握美学范畴和美学命题的演变和发展，因此本书又可看作一部中国美学思想史或中国美学范畴史。
接受责任的负责、能力，通常为义务，是人类与人性的最重要标志之一。存在多种多样的负责——从私人—个体的到集体、合作和法律的，道德或者政治的负责。它们可以划分为形式与类型。它们在所有的生活方面呈现出极其不同的形式、现象、文化、问题、风险与冲突——以及克服或者解决这些的尝试。 作者集三十年的心血从哲学与社会学的视角研究了这些多层次的责任问题。他在本书介绍了理论成果、方法和实践性的结论，例如有关社会哲学的责任问题的拓扑结构、冲突形式、优先原则和职业伦理的规范，例如在科学和技术领域，在人性的，一种可以直接实践的人性的主导理念下加以讨论。 本书由宁波大学德语系主任陈巍翻译。
为什么被华夏正统视为文化落后的“戎狄蛮夷”都自认为是“三皇五帝”的后裔？为什么几千年以来，“戎狄蛮夷”像飞蛾扑火似的要不断地逐鹿中原？本书通过考古学系统梳理发现，除了中原地区优越的地理环境和位置外，还
这个美学论集共收录论文8篇，作者对诸如美与人的类本质之关系、美感的历史及社会属性、美感中的感性动力与理性结构之关系、美的本质等诸多聚讼纷纭的问题，都有深刻而独到的见解。可以看到，高尔泰先生不仅熟稔康德、黑格尔等经典美学家的论述，而且勇于吸收卡西尔符号学、海德格尔存在主义等现代理论，以清晰、晓畅的语言阐扬美是自由的象征这一主题。而在马斯洛的话语体系内，人的感性动力大于理性结构，我们应当避免把人简单地视作符号动物；文化积淀等社会生活的内容在个体生命中具有非符号、非结构、非语义的性质，一旦它既不能作为精神活力的起点又不能作为终点，文化就腐朽了，理性就僵死了。
